| 1. 人間人形 デッドドヲル
TSUTAYA では毎回３本、７泊８日でレンタルしてます。そんで最近、ヒッチコックがマイブームでして、今日は『疑惑の影』をげっちゅ。メインディッシュの他には、栄養のバランスを取るために『0:34』と『ピンポン』ちゅう統一性のない付け合せ。結果、和独米の無国籍セットとなりました。帰宅して早速、「じゃあ今晩は『疑惑の影』上映会でっせ～」とレンタル青袋を開けたら、なぜかそこには『人間人形 デッドドヲル』が…。 しまった！ パッケージからＤＶＤを取って「やっぱりやめとこ」って戻した時、ヒッチコックの方を戻しちゃったよ！ …彼女とはこういう出会いでしたので、当然第一印象はよくありませんでした。しかも一昨日ヒッチの『めまい』を観たばかり。 「何だよカットごとに照明バラバラじゃんよ！」（←当然ヒッチと比較する） 「そのスモークやりすぎ！ 役に立ってねーだろ！」（←これは本当にひどかった） 「音楽ってオープニング曲のコレしかないのか～？」（←単調だが話には合ってる） 「『オテサーネク』の爪の垢でも煎じて飲みやがれっ！」（←自分的権威を引き合いに出して不毛になじる） 「ええい身も蓋もない描写しゃーがってそもそも人形浄瑠璃四百年の日本人観客に向かってだな」（←もはやイチャモン） などと激しく激しく突っ込んでおりました。まあ所詮アホヲドリ・コアなので、そんな事しても虚しさ満点なんですが…。 「あれ、ちょっと凄いナ」と思い始めたのは、カメラのファインダー越しに見た時、人形へ生気が吹き込まれる場面。映像はからっきしダメなのに、写真はかなりイケてます。おやおや…？ と思ってるうちに、デッドドヲルのペースにはめられてました。バカのひとつおぼえみたいに無駄に魔術的なシナリオも、後半にかけては不思議と含蓄を得てきます。やがて、不毛な愛欲の連鎖の中から「運命の女」対「白馬の王子様」というテーマが浮かび上がってきて…。 エンディングにヤラレた。 こう来ますか。こんなに美しく終わらせますか。アホヲドリ・コアのクセに！ このページで妙に点数が高かった理由も納得です。ショボ映画だからと言って切り捨てられない、何だかよくわからん不思議さが確かにありました。 そういえば借りようと思った『疑惑の影』、TSUTAYA の棚でこいつのジャケットの中に納まってるんだよなあ…誰かが運命的な出会いをしてなきゃいいけど…。 [DVD(字幕)] 6点（2006-08-18 01:55:13）（笑：1票） |
| 2. ニッケルオデオン
《ネタバレ》 のっけからネタバレで申し訳ない（ずっとずっとずーっと誰かが１番レビューしてくれるのを待ってたんだけどさー）。こないだ『イントレランス』で初めてグリフィス作品に触れたんですが、彼の語り口はどうしても鼻につく部分があって、のめり込めない事がわかりました。原因はおそらく、この映画をずっと先に、リアルタイムで見ていたから（っても日本公開は８０年代に入ってからですが）。劇場に２回足を運んで、４回観ました。そこかしこで遊びまくりの画面が楽しい逸品。俳優的には、バート・レイノルズとライアン・オニールという当時のハリウッド２大プレイボーイにドタバタやらせたり、『ペーパームーン』で人気爆発直後のテイタム・オニールに魅力を殺した演技させてる（同じスタッフだから、これは確信犯）のも見どころか。 …さて、サイレントが復権するのは９０年代。タランティーノやカウリスマキやベント・ハーメルなんかの異色監督が、この時代の技法を多用して再度市民権を得ます。でもそれまでは、古きよきニッケルオデオン時代の字幕やオーバーアクトや無茶なカット繋ぎは（仏ヌーベルバーグ時代を除いて）ファッション的に、スパイスとして使われただけ。サイレントはなぜそこまで冷遇されたのか…？ オイラは映像作家グリフィスが音を欲し、サイレントスタイルを叩き潰したようにしか見えないんです。本作の最後で、『國民の創生』のプレミア上映の帰り道、「俺たちの時代は終わったんだ…」とシンミリ去っていく主人公たち。ボグダノヴィッチ流のペーソスの中に混じって、天才グリフィスへの「シラケ感」が漂って、観客までが映画の新しい時代の到来を全く喜べない心境になります。初期の映画の手作り感覚や一発屋的ショーマン感覚に満ち溢れた怪しげな香具師たちのドタバタは、字幕が復権した今の時代に見返すと、また一層味わいが増しますよ。７０年代作品でありながら、極めて今風なテクニックを駆使した本作。内容的には７０年代らしくヌルくてキレは悪いけど、今の時代に振り返れば、予見的で、示唆的で、刺激的です。サイレント万歳。 [映画館(字幕)] 7点（2005-06-05 22:04:22） |
| 3. ２９９９年異性への旅
《ネタバレ》 すげえよジョン・グッドマン！ ただのデブかと思ったら、何気に地球の危機を救ってるじゃんよ！ しかし評価が分かれる映画っすねえ…最初の方は本気で頭を抱えてしまったけど、後半になるにつれ着実に世界観が組み上がっていったサシウマ的作品でありました。中盤、主人公が結婚について侵略者のボス（どんな駄作でも手を抜かないベン・キングズレー）と意見が分かれるあたりで、やっと土俵が出来上がった感じかにゃ。テーマ的には『逆シャイニング』の名を冠したいと思います。ラストの無理やりハッピーエンドはいただけないが、そこまでのコメディセンスの飛びっぷり（かつ博物館級の枯れぐあい）は他の映画で味わえない独特な感じ。監督にはメル・ブルックスが最適と思われるところを、あえてマイク・ニコルズで行った点に、妙味というか珍味というか、味わい深い何かがあったようです。特にラスボスの死体を抱えてニコニコ去っていくジョン・グッドマンには、あんぐり口開けながら見送ってしまったっすよ。笑いというのとは何か違うレベルの、ヘンなモノが詰まった奇品。 9点（2004-11-23 02:48:41）（良：2票） |
| 4. ２００１年宇宙の旅
ホワイト・アングロサクソン・プロテスタントさん（とソビエト科学者）以外は宇宙に出られないという、往年のＳＦ映画の世界観。この頂点に君臨する本作は、２１世紀になった事もあって賞味期限的にはかなりヤバい状態にある。最近よく思う。ボーマン船長がデュリアからサミュエル・ジャクソン（でなくてもいいけどアフリカを感じさせる骨っぽい黒人俳優）に替わったらどんな映像になるかな…と。ただ、世界が圧倒的な冷戦（そして宇宙開発競争）のプレッシャーにさらされていた時代に作られた本作のメッセージは非常に明快で、ただひたすら人類文明の卑小さ・宇宙世界の壮大さ・次のステップへ登るための競争（＝戦争）の不可避性を伝えようとしている。低得点の人たちのコメントを見ていて「このメッセージが伝わらなくなったのは、ある意味世界がそれだけ平和になったからか」と安心したりもした。個人的には映画音楽のあり方を決定的に変えた作品、という事で記憶に留めたい。ダブルシュトラウス、リゲティ…クラッシックに慣れ親しんだ耳には今なお「これほどの解釈ができるのか」という感慨が沸いてくる。科学技術の突き放した扱いに比べ、これら音楽たちの扱いの、なんと丁重で荘厳なこと！ ロケットはいまだ旅行客を静止軌道上へ運んで行けてないけど、シュトラウスのワルツはそうしてくれている。リゲティなら木星の彼方まで連れて行ってくれる。この映画以後は、ね。そう考えると芸術の賞味期限は、再解釈でどこまでも延ばせるものなのかも知れない。 8点（2004-08-30 08:46:04） |
| 5. 肉体と悪魔
ＤＶＤで拝める貴重なガルボ作品。グレタ・ガルボの妖しさ爆発。でも、何だろうこのエンディングの清々しさは…。字幕も妙に凝っていて、サイレント映画の熟成を感じさせる。 5点（2002-09-01 22:51:44） |