| 161. 夢のチョコレート工場
《ネタバレ》 このページ見るまでオイラの中では４点だったんですが…うっわー！ 短編小説界のミスター毒、ロアルド・ダールの原作だったんかい～！ こりゃ点数上げねば毒の神様のバチが当たりますわッ…というワケで７点！ ウンパルンパの歌はひたすらリピートして聴きましたよ、ええ、だから神様許してね。ワンカ氏に漂うブラックさには、時代柄モンティ・パイソンを連想してたんですが、ある意味こちらの方がオリジナルでさぁねー。でも、満点に届かないのは西洋独特の宗教的構造の物語だからで、こればっかは原作を読まねば評価できまへん。ワンカ＝神、ウンパルンパ＝天使、チョコレート工場＝天国、金のチケット＝天国への入場権…この対比が猛烈にハマる上に、ラストで空を飛ばなければならない理由まで明快になってしまいますぞ。神様、毒の量に対してテーマがわかりやすすぎです（笑）。しっかし、『南から来た男』や『味』そのまんまのブラックさを保持したお子様映画があっただなんて…レアすぎる怪作でした。●追記：ウンパルンパの最後の歌の過激さにやっと気付きました。"You get no, You get no, You get no, Commercial!!" …100% 放映不可能ですな（NHK を除く）。こりゃＴＶ放送されないで幻の作品にもなるわなあ…。 [DVD(字幕)] 7点（2005-12-27 01:22:12） |
| 162. パニック・ルーム
オイラは好きなんだけどね、こういうの。攻守共に手札を改めつつ、毎ステージごとに戦略を練り直していく頭脳戦ムービー。これ、どっちかっていうと潜水艦映画なんかにお約束の制約がバリバリに組み込まれていて、犯罪モノというより一軒屋を舞台にした戦争映画って感じの作りです。発想の異色性とド真ん中ストレートな展開、些細なアイテムも複線として絡んでくる芸の細かさ。惜しいのはドはまり役だったフォレスト・ウィテッカーの演技がいつも通りで見飽きちゃった事かなぁ。そこは減点です。あと、ハッとするオープニングの題字の入れ方は『ゼイリブ』を髣髴とさせて心憎かった。 [DVD(字幕)] 8点（2005-12-26 09:03:24） |
| 163. パワーパフ ガールズ ムービー
ＴＶ版、知りません。今日安売りＤＶＤを探していて、この強烈なキャラクターデザインに出会い、即購入しました（一緒に買ったのがジーン・ワイルダーの『夢のチョコレート工場』にマルクス兄弟の『けだもの組合』。求めていたモノがよくわかる…最近毒不足でねえ…）。いやあ、動いてるよ、動いちゃってるよ！ 眞鍋博画伯の絵そのまんまのアニメだよ（特に博士！）。大胆＋精緻。すごいよコレ。話なんかどうでもよくって、キャラデザとプロダクションデザインに酔える一作。昔、星新一とかレンズマンとかのＳＦ小説を夢中になって読んだ輩にはたまらない作品でございます。スーパー・ハリウッド・プライス１５００円の価値は十分ありました。 [DVD(吹替)] 7点（2005-12-24 15:34:46） |
| 164. キング・コング(2005)
まず最初に警告！ この映画、絶対家族連れで観に行ってはいけません！ ３時間もある超大作ですよ、子供の膀胱が持ちませんて（実際、そういう光景が多々ありました）。かくいうオイラも、舞台がＮＹに戻る後半戦では漏れそうな膀胱との戦いでした。大抵はドルビーマークが出るあたりまでエンドクレジットに付き合うオイラが、お約束の台詞「いや、美女が野獣を殺したんだ」が出たとたんに席を立ってましたわ（笑）。…余談はさておき。以前からジャック・ブラックの演じるデナムに不安があったんですが、見事的中しちゃってるー。元版のデナムの、あの強烈なマシンガントークが出ないと『キング・コング』って感じがしないんですよね。勢いに巻かれて、船に乗った全員が怪しい島に連れて行かれるという、あの人的迫力に圧倒されるシチュエーションが欲しかったんだよオイラは～（そうすっと３０分以上は縮められたと思うし）。でも、他の人物はすごかったです。総じて人物描写が練り込まれ過ぎていて、オリジナルを知ってる観客には掘り下げ方がたまらないです。人物以外にも、元版ではインチキ感丸出しだった原住民の踊りがＮＹで再現されてるあたり、クーパー監督とオリジナル版の揶揄にもなってますね（ちなみに最初の代役探しのシーン、「フェイ・レイはＲＫＯの映画に出演中です」「クーパー監督の？」の台詞で爆笑したの館内でオイラだけ…寂しかった…）。「オリジナル版っても所詮は見世物映画よ」なんて思ってるオイラとしては、ここまで掘り下げて描写してくれるのが嬉しいし、感動でもあります…オープニングに流れる曲の歌詞で、いやおうなく監督のコング映画への愛がわかってしまいますな。一瞬ではあるけれど、コングは世界のてっぺんに立つんですよね…。コングとアンの二者の愛情が、様々なシチュエーションを重ねるうち、徐々に深まっていくのも見事。「野獣と餌」から「王と道化」へ、そして対等の関係へ、それ以上の悲しい絆へ。アンを被弾させまいとして自分を盾にし、エンパイアステートビルの展望台をグルグルと回り続けるシーンでは涙が止まりませんでした。あれは、それまでの丁寧な描写が焦点を結んでオリジナルを超えた、素晴らしい瞬間だったかもしれない。映画そのものより、オリジナルへの溢れる愛／コングへの深い理解が素晴らしかった。そこにヤラレてしまったのかな。多少の不満は目を瞑り、９点で行きます。 [映画館(字幕)] 9点（2005-12-20 17:26:15）（良：5票） |
| 165. アイ，ロボット
《ネタバレ》 主人公が黒人でロボットが白いのに超笑えた（意味不明の人は不明なままでよし）。そこにだけ、ぐだぐだ言わず１点献上。あとはぐだぐだ～。●2005/12/13 追記：←これを書いた当時は、本作が「アニマトリックスの例のエピソードのスピンオフ」だって裏話を聞いて期待度－１００％くらいで見に行ったのと、ぐでんぐでんの泥酔状態だったので滅茶苦茶なレビューになってますた。今回改めて見直して、１点ＵＰします（苦笑）。前半は確かにアシモフのロボット物なんですが、後半は見事にマトリックス・ワールドになっちゃいますねー。木に竹を接いだような無理やり感と言うか豪快さはちょっとキモチよかったかも。アシモフは「４０年代のアメリカで黒人問題をダイレクトに扱うためにロボットという隠れ蓑を利用した」わけなんですが（だからアシモフのロボットＳＦは、かなり以前にその目的を終えていると言えます）、本作は主人公にウィル・スミスを配し、ロボットのデザインを白人っぽくして、そのあたりの（一種懐かしくもある）古典的人種問題への配慮があるように見せかけながら、後半で完璧にうっちゃってロボット同士が空中でカンフーを大演舞するクライマックスへ持っていくあたりの豪腕は、ナカナカできるもんじゃないですよ。一応笑いは取れましたよーん、という事で。しっかし、『マトリックス』自体古臭い話だよなと思ってたけど、ここまでアシモフワールドにマッチしてしまうとは…いいかげんこんな、外側はキレイだけど中でカビの生えてるような古臭いＳＦを評価する時代は終わりにしたいもんだねえ…。 [映画館(字幕)] 2点（2005-12-13 20:47:54） |
| 166. フランケンシュタイン(1994)
《ネタバレ》 本当は９点でも１０点でも構わない完成度なんだけど、あえて７点です。原作を読んだ事がある人なら、本作が一番オリジナルに近い事を知ってるはず（急ぎすぎのきらいはあるけどね）。でも、映画で採用されたエピソードのチョイス基準が完全にオイラの好みを外してしまってるんです。オイラとしては雪山での対話を頂点にした、アクション満載のアドベンチャー巨編にして欲しかったんだよねー。原作で描かれてるモンスターの身体能力はスパイダーマン並みですから、そこを強調して欲しかったかな（ホント、奴が「ウガー！」なんて唸ってヨタヨタ歩いてるのは最初だけなんよ）。正直、今のＣＧ全盛時代に作って欲しかったなー。あと、映画の《フランケンシュタイン》と言えばまずイメージされるのがあの絶壁頭なんですが、本作ではデ・ニーロの単なる丸刈り頭。あの頭だけはやってほしかったかな…別人の頭蓋骨を無理やり継ぎ合わせた感じがしなくってねー。せっかく「ノーメイクでもフランケン頭」のジョン・クリーズを死体の一部に使ったんだからさー。惜しい。惜しすぎっす！ でもロケやセットはコッポラ映画だけあって、本物感バッチリで見応え十分でした。ホエール版の名場面も（マリーとの川遊びのシーンを覗き）全て外さずに再現してあるし、マニアへのサービスは満点。これでクライマックスが《花嫁》のエピソードでさえなきゃなあ…ただの三角関係に終わらせてどーすんだよ、ったく…。まあ、原作ファンとして一番見たかった、「雪山を越えてジュネーブ入りするモンスター」をちゃんと空撮で撮ってくれてるので、帳消しにしといてやるよ（笑）。あと隊長、あんたキャラ立ち過ぎだってば。隊長役はジョン・クリーズの一人二役でキャスティングしてもらえれば、物語にもっと深みが出たように思うです。はい。 [DVD(字幕)] 7点（2005-12-10 19:03:09） |
| 167. ドラムライン
《ネタバレ》 監督監督～！ 会場がポップスでノリノリに流れてるタイミングでどこのダレが『熊蜂の飛行』ぶつけますかぁ？ しかも、ペットのソロならまだしもバンドで…どう考えても主人公が正しいよ。色々な場面で音楽の本質（ある時は快楽、命の暗喩、そしてショー）がわかりやすく出ていたと思う。主人公が音に命を吹き込むと、途端にトラブル発生。なぜならドラムはブラスバンドのハートビートを司るパーツでしかないからだ。楽典憶えて曲を作る方が、彼の「音楽」にとって幸せだったのは言うまでもない。「トイレの文字が読めない奴でもちゃんと使ってる」と言う敵の監督、彼の方が音楽の根幹をしっかり捕まえてると思うし、ブラスでヒップホップという豪快な技が生み出せたんじゃないかな（正直、あの曲が一番の感動でした）。というわけで、主人公だけじゃなしに監督の音楽的成長のドラマでもあるのですな。日本の大太鼓（in 夏祭り）でも似たような話が作れそうだけど、誰かやんねーかなー『ドラムライン』東北ケンカねぶた版…きっと燃えるですよ…。●追記：黒人モノとしては震えが走るほどよかったっす。あと、演出がちょっとリドリー・スコットを意識しすぎかナ？ [DVD(字幕)] 8点（2005-12-08 06:39:19） |
| 168. 危険な動物たち
『ワンダと…』のＢ面ムービーですな。天藤真の作品でほとんど同じテイスト・内容のミステリ（『陽気な容疑者たち』）がありまして、洋の東西を問わず、こういうほのぼのブラックはいい味が出るのを実感。ワンダより好評価です。 [DVD(吹替)] 8点（2005-11-30 02:31:03） |
| 169. 最後の航海
いまだに『タイタニック』を見てない理由のひとつに、この映画の圧倒的な存在感があります。どんな豪華客船を沈めたところで、ＣＧでやってる限りはこの映画に勝てるわけがない（本物パワーとしてはもう一作『フィツカラルド』ってのもありますナ）。淀川さんの受け売りですが、ヒロインの救出シーンは本当に沈む船の中で撮影したそうで、撮影現場には異常な緊張感が漂っていたそうです。オイラにとってはかけがえのない沈没テーマ大作。 [地上波(吹替)] 8点（2005-11-06 14:31:35） |
| 170. ゴーストバスターズ(1984)
サタデー・ナイト・ライブの内輪ウケ映画だと知ってたら、見に行かなかったんだけどなあ…この映画の最大の収穫は、今となってはリック・モラニスを発掘した事だけかな（笑）。 [映画館(字幕)] 3点（2005-09-11 01:10:46） |
| 171. クリープショー
ゴキブリに抵抗のないオイラは、３話目のビックリ箱でしたなあ（大学の頃、サークルメンバーで見たので、当然ゴキブリの方が阿鼻叫喚の地獄絵図になりましたが (^_^;）。ちょっと「悪魔のいけにえ」のレザーフェイス登場シーンに似た感じがあって、ドッキリでした。あと、２話目はキングが出てくる以外に何か価値があるんだろうか。 [ビデオ(字幕)] 4点（2005-09-11 00:58:03） |
| 172. イシュタール
オイラのバイブル。かなりのすれっからしが笑うべき映画。受けないギャグを受けないように演じる主役３人は、あの顔ぶれでなければただのバカだ。製作のビーティは『レッズ』撮影時のイヤがらせで、映画界に対してフラストレーションが溜まってたんじゃないかな？ それをダスティン・ホフマンが横から煽って、受けないギャグを飛ばしまくる政治的ギャグ映画の企画に…というのが何だかありそうな筋書きだすな。後年ホフマンは『ワグ・ザ・ドッグ』でこの路線をもっと洗練させて演じるんだけど、『イシュタール』のベタベタさの方が好きだし、勇気あると思う。（【プチみかん】さんへ。無理せず純真なままでいてください。なんたってもう世間的にはラジー賞を取った大駄作ですからねー） （【映画異常者】さんへ。某有名監督の言葉「いやあ、映画って本ッ当にいいモノですねぇ」そのままですね。紹介できて幸せですｗ） [映画館(字幕)] 10点（2005-09-04 14:22:07） |
| 173. チーム★アメリカ ワールドポリス
ハリウッド史上最も壮大なゲロ映画。別にチェックするパペット・マニアはいないでしょうが、いちおう情報として…人形の操演技術は本場中欧に比べるとイマイチでした。ＤＶＤでも宜しいかと思います。まっと・でいもん。 [映画館(字幕)] 5点（2005-07-30 21:11:52） |
| 174. Ｍｒ.インクレディブル
序盤、スーパージャイアンツ以来と言ってもいいほどの正義っぷりに感動し、現代にシーンが移ってからはトルンカの魂が甦ったかのような一部キャラのデザイン＆動きに涙しました。最も好きなシーンは、デザイナーのエドナと電話ごしに話すヘレンが、めっちゃ言いたくなさそうに「ほら…イラスティガールよ…」と言うシーンの表情。正義の味方やめちゃうと、やっぱ恥ずかしいんですかね(笑)。二番目に好きなのは、これも超母ちゃんがバイオレットとダッシュにマスクを渡して「スーパーパワーを使ってもいい」と言い渡すシーン。仮面の下でしか本当の自分になれないんですよね、この家族って。置かれた境遇の悲しさと、アイデンティティに目覚める悦びが同時に描かれるこの場面、オイラ的には全編で最大最高の泣き所でした。 …とはいえ、あらゆる点においてオリジナリティがゼロなんだよなあ…ある意味すごいんだけど…イラスティガールの描き方が素晴らしすぎたせいでファンタスティック・フォーもCGシーンが作り直しになってるらしいし…一部の場面では明らかに各々の本家を越えてますな。ここは微妙ですが、プラスに評価します。 [DVD(字幕)] 8点（2005-07-18 23:17:57）（良：3票） |
| 175. ペーパー・ムーン
さて。テイタムは同世代なので、この映画は初放映時には完全に没入してしまいました（ある意味、今でもそうだな）。自分がアディという分身に置き換わって、カンサスの平地を走ってました（ある意味、今でもそう）。冷静に語るのが難しい作品です。 この映画を語る時は切り口が多すぎて困っちゃうんですが、２点書いておきましょうか。まずコレ実話なんですよね、意外と知られてないけど。原作はアディが大人になるまでを描いてて、ちょっと赤裸々すぎな感じ。映画で絶妙にチョイスされたエピソードのおかげで、すっごくホノボノ映画になってます。次に、異色なようで異色でない「少女ロードムービー」の代表格である事。「中年男と少女が車に乗って流浪する」というシチュエーションはアメリカ文学では定期的に登場するテーマで、『ロリータ』『ペーパームーン』『ファイアスターター』『眠れる犬』とまあ、けっこう名作やヒット作が多いんですよね（私的に、ここで挙げた中では『眠れる犬』が最高かな）。 詐欺・紙の月・親子疑惑・不倫・不況とルーズベルト…すべてひっくるめて「信じる」というキーワードで、幸福の周囲を行ったり来たり。多層的なテーマの描き出し方と、飾り気のない絵造りにどこまでも引き込まれる、古き良きアメリカの寓話です。 [地上波(吹替)] 10点（2005-07-01 00:38:26）（良：2票） |
| 176. 恋はデジャ・ブ
すいません。ここでの評価が高いのはわかってたのに、ナメてました。主演ビル・マーレーつうのに騙されてたなあ…構想の壮大さが素晴らしい。既成のドラマツルギーが全て崩壊してしまう設定なので全く先が読めず（って言っても大きな流れはバレバレですがそこもGOOD）、身体が震えるほど楽しめました。●追記：あー確かにＳＦ小説『リプレイ』の焼き直しって言えばそうかもしれない。けど、ほどほどにスケールの大きなアチラよりも、コッチの方が「１日」「田舎町」と限定した設定を２００％活かしきっていて、より好感が持てました。 [DVD(字幕)] 10点（2005-06-10 00:41:30） |
| 177. 赤ちゃん教育
禁断のＤＶＤボックス第４弾。苦渋の思いでやっと見終わる（って後半はスムーズに見れましたが）。レビュワーの健康上、オススメはできかねます。主人公に感情移入してしまうタイプの人には、非常に胃の痛くなる映画です。なんかスクリューボール・コメディというには濃い目のネタが多すぎて、こういう名称を謹呈したい→「ドツボ映画」。ああっ、そこでついて行くなよ！ いいかげん諦めて家に帰れよ…と何度思ったか数知れず。最後も、きっとアレをやるだろうと思ってたらちゃんとやってくれてました。その後のエンドクレジットのアッサリ感が非常に気持ちいいっすね。●追記：6/6、『或る夜の出来事』を観て考えを改める。この映画、まだ現代でも未消化の要素が残ってて、そこが何というか魅力であるなあ（実際、あれから何度も見返しましたわ）。 [DVD(字幕)] 6点（2005-06-06 10:17:59） |
| 178. 或る夜の出来事
あのぉ…クラーク・ゲーブルの顔って、どう見たって下心ありげにしか見えないっすよね？ ね？ ね？ コルベールも役が出来てるとは言い難いし（こないだ『赤ちゃん教育』観たばかりなので、どうしてもキャサリン・ヘプバーンと比べちゃいます…ゴメン）。あと、話が全然「One Night」じゃないぞ。というワケでありまして、オイラ的には歴史的名画って以上の価値が感じられないトコロが辛かった。ただシナリオは良かったし、撮影もあの当時にしてはロケが多くて破格の頑張り（ロードムービーだから安く上がるのは確かだけど）。そこそこ飽きずに観れました。でもやっぱり「この映画はその後の恋愛モノに吸収され切って、役割を終えてしまったんだなあ」という感触が拭えない。残念なような、これでいいような…。 [DVD(字幕)] 3点（2005-06-06 09:58:26） |
| 179. ニッケルオデオン
《ネタバレ》 のっけからネタバレで申し訳ない（ずっとずっとずーっと誰かが１番レビューしてくれるのを待ってたんだけどさー）。こないだ『イントレランス』で初めてグリフィス作品に触れたんですが、彼の語り口はどうしても鼻につく部分があって、のめり込めない事がわかりました。原因はおそらく、この映画をずっと先に、リアルタイムで見ていたから（っても日本公開は８０年代に入ってからですが）。劇場に２回足を運んで、４回観ました。そこかしこで遊びまくりの画面が楽しい逸品。俳優的には、バート・レイノルズとライアン・オニールという当時のハリウッド２大プレイボーイにドタバタやらせたり、『ペーパームーン』で人気爆発直後のテイタム・オニールに魅力を殺した演技させてる（同じスタッフだから、これは確信犯）のも見どころか。 …さて、サイレントが復権するのは９０年代。タランティーノやカウリスマキやベント・ハーメルなんかの異色監督が、この時代の技法を多用して再度市民権を得ます。でもそれまでは、古きよきニッケルオデオン時代の字幕やオーバーアクトや無茶なカット繋ぎは（仏ヌーベルバーグ時代を除いて）ファッション的に、スパイスとして使われただけ。サイレントはなぜそこまで冷遇されたのか…？ オイラは映像作家グリフィスが音を欲し、サイレントスタイルを叩き潰したようにしか見えないんです。本作の最後で、『國民の創生』のプレミア上映の帰り道、「俺たちの時代は終わったんだ…」とシンミリ去っていく主人公たち。ボグダノヴィッチ流のペーソスの中に混じって、天才グリフィスへの「シラケ感」が漂って、観客までが映画の新しい時代の到来を全く喜べない心境になります。初期の映画の手作り感覚や一発屋的ショーマン感覚に満ち溢れた怪しげな香具師たちのドタバタは、字幕が復権した今の時代に見返すと、また一層味わいが増しますよ。７０年代作品でありながら、極めて今風なテクニックを駆使した本作。内容的には７０年代らしくヌルくてキレは悪いけど、今の時代に振り返れば、予見的で、示唆的で、刺激的です。サイレント万歳。 [映画館(字幕)] 7点（2005-06-05 22:11:12） |
| 180. 合衆国最後の日
《ネタバレ》 全権を掌握していたはずの大統領。その彼が単に役所のトップでしかなかった事を悟った時の衝撃。官の論理を延々と述べ立てて、政府の方針を変える事を拒む長官たち。サイロを占拠し、全てを操るパワーを手に入れながら、それを行使できないテロリスト。まったく救いのない７０年代の縮図ですなあ。大統領の死の間際、事の真相を明らかにするよう懇願するが、誰も返事をせずに臨終を看取るエンディングが秀逸でした。真実・国民の審判・正義。そんなモノが意味を持たなくなった現代政治の、言ってみれば愚痴映画です。けれど、ホンキの愚痴には観客を涙させる力がある。泣きましたね。テレビムービーという「視聴者を引っ張り続けるためにダレ場を許さない」特殊な造りが、本作ではプラスに働いていたと思います。●追記：アマゾンで調べたら、ＴＶＭじゃなかった…あのいかにもＴＶっぽい、ちゃっちいオープニングとエンディングは何なんだ…？ あと、劇場用だとすると、ちょっとカメラアングル（バストショット）が平板でショボいぞ。加えてあの画面分割は『ハルク』の元ネタでもあるワケですな。 [DVD(字幕)] 7点（2005-06-05 01:00:02） |