| 1. 竹取物語(1987)
紫式部をして「物語のいで来はじめの祖」といわしめた竹取物語の映画化は実は二度目。 東宝の前身の映画会社が作ったその映画の撮影現場をのぞいた若き市川崑は、「いつか自分も監督になったら、こんな夢のある映画を」と思ったとかで、監督の夢の実現でもあるのですね。 なのでこの真っ当な作りも納得がいこうというもの。 盲目の少女・明野（小高恵美）がいたり、大伴の大納言（中井貴一）に惹かれたりといったアレンジはあっても、地上の人間が美しいかぐや姫こと加耶（沢口靖子）の存在に翻弄される筋はとても古典的。 蓮の花の形をした「未知との遭遇」風巨大宇宙船からはクリオネのような天女たちが舞い降り、ピーター・セテラの"STAY WITH ME"が流れる和洋折衷が摩訶不思議な、日本最古のSF。 [映画館(邦画)] 6点（2013-02-02 07:00:02） |
| 2. 源氏物語 千年の謎
《ネタバレ》 10年ぶりの源氏映画。 光源氏のいる物語世界と紫式部が生きる現実世界が交錯するのは「千年の恋」と同じですが、あちらより見応えがありました。 よくばらず物語の初期のみ描くことでそれぞれが充実し、夕顔の花をのせた扇（「心あてにそれかとぞ見る」）などは映像にしても風雅。 一条天皇に入内した娘彰子の女房となった式部（中谷美紀）と情を交わす藤原道長は、20代にテレビで源氏と息子の夕霧を演じた東山紀之。（「フッフッフ」と不敵に笑うヒガシ、驕りの象徴「望月の欠けたることもなしと思へば」の歌も詠まれます） 道長が式部に懸想したかのような逸話が紫式部日記にもあり、彼らの関係は全くのフィクションとも思えません。 生田斗真は青海波を舞う場面では絵になり、美貌の公達として映えながらも若き源氏には陰影が少なく感じ、源氏と中宮藤壺（真木よう子・二役）の不義を見透かしていた哀しきコキュ、桐壺帝が榎木孝明なのは趣きありよき配役。 面白いのは、道長にも重用された陰陽師・安倍清明（窪塚洋介・式神つれてます）が登場し、現実世界から物語世界に入り込むアレンジ。 葵の上（多部未華子・どよ～んとした葵ちゃん）や夕顔（芦名星・命はかなく）にとりつく六条御息所（田中麗奈・怨霊時は人形美）の怨霊を鎮めるのが清明になっているのが遊び心が感じられます。 最後は式部自身が橋の上（物語と現実をつなぐ場所？）で源氏とすれ違いざま言葉をかけ、これから先の修羅の道をほのめかして、源氏物語の一部しか取りあげていない映画の構造を補っていました。 [CS・衛星(邦画)] 7点（2013-02-01 07:00:02） |
| 3. すずらん／少女萌の物語
「鉄道員（ぽっぽや）」じゃなくてこっちね。 朝ドラ「すずらん」の少女時代の映画化。テレビ（おば（冨士眞奈美）の画策で施設にやられた萌（柊瑠美）が、明日萌駅の父（橋爪功）のもとにラッシーのように帰り着くエピソードがベスト！）の方がよかったとは思いつつ、こういうのはめずらしい。 橋爪さんはこの時はきりっとしていて、カッコいい駅長＆父親でした。 萌が生みの母を駅で一日中待つエピソードはテレビにもあり重複していますが、映画はその母フキ（黒木瞳）が姿を見せ、冒頭で萌の命を救う青年（池内博之）とともに場を盛り上げる。 常に冷静な養父次郎がフキに複雑な表情を見せるなど新しい局面もあり、小品ながら佳作のたたずまい。 あんどん祭りの山車が雪の北海道を彩ります。 [CS・衛星(邦画)] 6点（2012-12-06 07:00:00） |
| 4. マリー・アントワネット(2006)
ソフィア・コッポラが再びキルスティン・ダンストと組んで撮ったブルボン王朝絵巻。 ソフィアは「ヴァージン・スーサイズ」もそうですが少女趣味なのですよね。 デコラティヴなお菓子・ドレス・靴の向こうに空虚さが透けて見えそうで見えないもどかしさ。 「ベルばら」ファンでなくとも、「錠前屋」ルイ16世やフェルゼンはいてもオスカルやアンドレがいない…と思ってしまう不思議。 きれいなもの、おいしいものが好きな女性の小部屋。 [CS・衛星(字幕)] 6点（2011-09-25 07:00:01） |
| 5. 天空の城ラピュタ
《ネタバレ》 ガリバーのラピュータのイメージをとりいれ膨らませた冒険アニメ。 宮崎作品としては湿気少なくグロテスクな要素も薄く、なおかつ監督の資質は十分生かされたバランスのよい作品。 欧米人にはラピュータを題材に東洋人が西洋的に描いた作品ということで、オリエンタルな「千と千尋」や独自の世界を構築した「ナウシカ」よりは珍しさが少ないかもしれないけれど、国内の支持はダントツ。 ヒロインを立たせず主人公が男女2人なのも、内容が濃くとも過剰までいかないのも均衡が保たれている所以、「未来少年コナン」的ともいわれるパズーのキャラがよい意味で健全。（声優さんの力も大きい） 輝く飛行石やシータの呪文、永遠の浮遊から解き放たれて飛んでゆく大樹など幻想的で美しいイメージと、ドーラ一家との追走劇などの活劇要素が一体となった世界は魅力あるもの。 シータの言葉にあるように人間は土から離れては生きていけない、でも同時に離れたい気持ちもある存在なんですよね。 そういった人間の相反する部分も主題として含まれていて、地上に生き空を見上げる人間の小ささも大きさも感じさせ、楽しさの裏側に哀しさもあるのがよいです。 [地上波(邦画)] 8点（2011-04-30 11:59:59） |
| 6. 僕のスウィング
《ネタバレ》 ロマの味わい深い音楽を聴かせるのが目的で、夏休みに少年がジプシーの少女と思い出を作るのは映画らしくするためなのだろうけれども、この二つが必ずしも結びついていないのがむしろ作為的でなくていいのかもしれない。 でも人によっては素っ気なくも感じられるだろう。 かき鳴らされる魂のこもったジプシーギターの調べと黒髪で少年のようなスウィングが国のない民の世界へエキゾチックに誘うが、別れにはいつも寂しさがつきまとう。 [CS・衛星(字幕)] 7点（2010-08-15 00:00:56） |
| 7. 超人機メタルダー
唯一見ていた東映メタルヒーロー。（「アイアンマン」により近いのはスーツの「宇宙刑事」でしょうが･･） 東映特撮ってちょっとクセのある世界でしたが、これはロボット主役でネロス帝国のゴーストバンクもユニーク。 主人公剣流星（妹尾洸）は熱血タイプではない成長するヒーロー、仰木舞の青田浩子たんも闘うヒロインではなくて普通の女の子、「月の朝 星の夜」よりよかったです。 （帝王ゴッドネロスが普段社長なのは「アイアン」と似てる？） 4人の軍団長の中では戦闘ロボット軍団の凱聖バルスキー（モンスター軍団長ゲルドリングと好対照）がいいけど、最初から軍団員がそろっていて敵キャラにも愛着がわいてくるのはこの番組ならでは。（メタルダーの友となったヒットマン、トップガンダーも人気） 主題歌が有名ですが新たに起用された横山氏の抜けのいい音楽の力が大きく、ノンクレジットのデザイナーによるメインキャラデザインも斬新でした。 無益な殺生を抑えた前半で子供の支持を得られず39話しか作られませんでしたがマニアには受け、ソフトも最初からボックス売りでＶＩＰ扱い。 この劇場版（７話のヨロイ軍団豪将タグスキー＆タグスロン兄弟が再登場）はタイム・内容的にはＴＶシリーズとそれほど変わらないですが、35ミリで画質が一番いいのが特長。 劇的な最終話を含むシリーズ全体の評価はもっと高くなります。 [映画館(邦画)] 6点（2010-06-15 00:00:06） |
| 8. 海猫
これはやっぱりダメじゃないでしょうか？ どこがというより全体、せっかく海が舞台なのに。（某ドラマで佐藤氏と美咲サンが上司と部下だったのはスゴイ変な気がしました） [CS・衛星(邦画)] 3点（2010-05-25 00:10:03） |
| 9. メトロポリス(2001)
国内では異常に評価の低い作品。レトロで精細な画・ＣＧはジブリの垢抜けてるとはいいがたい作風に不満があると新鮮に映る。（宮崎さんは手塚さんお嫌いでしたが、この国の長年にわたるジブリ偏重傾向もどうかな）欠点は洗練されすぎていて印象に残りにくいこと。 [地上波(邦画)] 6点（2010-04-17 05:59:53） |
| 10. ハワーズ・エンド
E・M・フォースター×アイヴォリー第3作。 不遜なウィルコックスが幅をきかせているせいで非常に不愉快な映画だが、冷厳な階級意識とそれに柔軟に対応する精神を見てとることはできる。（フォースターは英国に存在する「壁」とそれを越えようとする人間を書いた） 翌年の「日の名残り」では惹かれあいながら結ばれることのないアンソニー・ホプキンスとエマ・トンプソンが、心の離れた夫婦なのが面白い。 鷹揚なマーガレットは二つの世界を身をもって繋ぎとめるが悲壮感はなく、そこに居場所を見出すことを当然と受け入れる潔さ。 ヘレナ・ボナム＝カーターは「眺めのいい部屋」につづいての奔放な令嬢、「モーリス」ジェームズ・ウィルビーも姑息な嫡男として重要な役割を果たす。 嵐が吹き荒れた後事態は収束し収まりがつくのだが、惜しむらくはキャラクターの内面描写が十分とはいえず展開に性急さ・不自然さを感じるのと、フォースターの小説同様誰もが共感を感じられるような万人向けの内容ではないことか。 英国の「家」に対する感覚は独特である。 [映画館(字幕)] 7点（2010-03-29 06:00:40）（良：1票） |
| 11. となりのトトロ
サツキちゃんは一点の曇りもなく（宮崎ヒロインだからね）メイちゃんは大の苦手。トトロたちクリーチャーのデザインもあまり好みではない（特に猫バス★）ですが、久石さんの「風のとおり道」はよいです♪子供には夢があっていいかも。 [地上波(邦画)] 6点（2010-03-28 06:02:00） |
| 12. もののけ姫
「ナウシカ」のバリエーションとしか思えません。「ナウシカ」はテーマ以外に見るべきところがありましたが、これは…… 植物が好きなんですが、エコ・アニメ（｢アバター｣含む）の中に描かれた自然にはそんなに感激しないのは、ホンモノじゃないからでしょうね。 [地上波(邦画)] 5点（2010-03-27 06:11:53） |
| 13. 火垂るの墓(1988)
ラース・フォン・トリアーの悪意に満ちた「ダンサー・イン・ザ・ダーク」と同じぐらい自分には合わない。反戦を隠れ蓑にしたような哀れっぽく執拗な描写に憔悴するだけ。ジブリ印で国民的映画のような扱いなのも妙だ。 [地上波(邦画)] 3点（2010-03-06 06:37:54）（良：3票） |
| 14. 魔女の宅急便(1989)
魔女っ子キキのひとりだち。 宮崎さんは原作を自分の好きなように作り直す方ですが、これはそれが功を奏してるかと。 角野さんの魔女宅シリーズには独自のムードがありますが女性向きという印象がつよく、長い髪のキキは魔法が使える以外はひっこみじあんな普通の女の子、つきつめれば女系家族の話でもあります。 3作目のケケみたいな個性的な魔女っ子も書けるのにキキのような子をヒロインにしたのは、普遍的な女性像を書きたかったように思えますが、男性はあまり読まない本ではないかと。 監督はそういう女性的なテイストよりも、純粋にキキの飛行能力と自分に重なる空に憧れるトンボ少年に惹かれたのかもしれないし、興味のないエピソードはバッサリと切り落として原作にはない大きなハイライトを入れ（あまりに自分の作品と違うので、角野さんが製作中に宮崎さんに相談にいったほどの別物に）、男女に関係なく見られる広がりのある作品になったと思います。 （キキ役の高山みなみさんとジジ役の佐久間レイさんは、翌年ムーミントロールとミイに） [映画館(邦画)] 7点（2010-02-06 07:11:51） |
| 15. キタキツネ物語
はじめて見たキツネの映画。動物映画としても音楽映画としても魅力があったと思います。主役のキツネは犬くらいの大きさに見えますが、本物はとても小さい。そんな彼らを見つけるだけでも大変なことで、1本のドラマ仕立ての映画にするまでには何度も監督の交代があったとか。人間は自然や野生動物を脅かす存在であることを表現するためにキツネにストレスになることもなされていますが、長時間待つことを強いられる動物写真家や動物映画製作者の仕事は本当に動物が好きでないと出来ません。フレップやレイラやこどもたちの歌がそれぞれあり、サントラが今でも出されているのはいい曲が多いからでしょう。黄金色のキツネの住む国には彼らを愛する人がいます。 [映画館(邦画)] 7点（2010-02-04 06:58:35） |
| 16. 風の谷のナウシカ
メッセージ性（映画でも音楽でもこれが強いと逆に反応しにくい場合があります）や宗教色（清く正しいナウシカがメシアだもんね）は苦手ですが、執拗なまでに作りこまれた世界観とメーヴェを操るナウシカの爽快な飛びっぷりは魅力。王蟲（オーム）はこわくないけど巨神兵はすごくグロテスクで、一度しか見れてないのはアレのせい。子供たちの「姫ねえさま」って呼び方は、ちょっとこそばゆいです。 [地上波(邦画)] 7点（2010-01-02 07:05:21） |
| 17. スピード・レーサー
「ファンタスティック・フォー」みたいな懐かしさ！アニメと同じく明るく健全なムービーですね。レインボーカラーの画面はマッハ号のホワイトボディを引き立たせるため？レースシーンはゲームっぽくて迫力はありませんが、ま～イイんじゃないのかな…（ジャンプの効果音だけで！）フロントガラスへの映りこみがキレイ。それよりキャラ！スピードの青いシャツと赤いスカーフ（笑）、グッドマンのパパ（そっくり！）、サランドンのママ（30年ティーンの母親やれてるだけでもスゴイ）。オッサンくちゃい弟と芸達者なチムチムもかわいいな！キュートなトリクシーやクールなレーサーＸもイメージこわしません。ウォシャウスキー兄弟がこのタツノコアニメも好きってことは、「マトリックス」の360°回転するアングルも、アニメのオープニング最後の剛のショットが元なの？って気がします。 [CS・衛星(字幕)] 7点（2009-10-24 01:20:32） |
| 18. 時をかける少女(1983)
原作にない雰囲気をもった楚々とした佳品。 [地上波(邦画)] 7点（2009-08-13 00:34:40） |
| 19. セーラー服と機関銃
この頃は薬師丸ひろ子のよさがわからなかった。 [地上波(邦画)] 5点（2009-08-12 00:00:23） |
| 20. ラストコンサート
この小さな作品が今でも愛されているのは、やはり曲の力が大きいと思う。押しつけがましくなく泣きに入ることもなく、それでいて心をとらえて離さぬ曲。メロディラインでこれに近いものというと「雨にぬれても」くらいしかない。ステラの命が消える間際に身につけていたマーガレットをあしらったドレスとともに、いつまでも心に残る。 [映画館(字幕)] 7点（2009-06-23 02:09:35） |