| 501. 博士の異常な愛情 または私は如何にして心配するのを止めて水爆を愛するようになったか
《ネタバレ》 昔、これを観てから『未知への飛行』を観ちゃったんですが、笑いっぱなしでした。なんでこんなにシチュエーションが似てる～っ？ なんだか、同じフィルム使って違うシナリオをアフレコ収録したみたいな錯覚に陥った記憶があります。だが、コッチの方が一段と深い描き方をしてそうなのは、全体構成がセックスを揶揄してるような気がするから。冒頭の空中給油は言わずもがな、それ以外にも…最初のゆっくりとしたカットバックが、次第に激しく、やがて猛烈に、最後は支離滅裂に飛びまくる点。最初は影すらも映らなかったストレンジラブ博士が、次第に重要度を帯びてきて、最後にはマフリー大統領＆タージドソン将軍を差し置いてラストのセリフを奪い、立ち上がってしまう点。最初は悲壮な決意で臨むものの、「ウッ発射できねェ」「いや俺が何とかするッ！」と燃え上がっていく爆撃機内。そしてラストの爆発、キノコ雲の連続…。男の、射精に至るまでの内面をとことん分析的（分裂症的？）に描いた作品に見えます（「＝それこそが戦争の原理」と言いたいんだろうな）。そういう風に観る事で、奇妙なタイトルの意味や、ピーター・セラーズが三役をこなした事の意味が見えてくるような、来ないような。 9点（2004-05-24 02:01:41）（良：1票） |
| 502. シンプル・プラン
最初観た時は「えーっ！ これがライミ映画かよ～」って気がしたんですが、何年か経ってジワジワと沁みてきました。ライミって監督としては小者だと思うんだけど、逃げを打たずに堂々と演出する点が特徴です（だから『キャプテン・スーパーマーケット』なんかの自爆っぷりが凄いんだが…）。この映画は、ライミ流の「ごまかさない演出」が最大限プラスに働いて、田舎の人間像が上手に構築されていますね。個人的にはもっと田舎人の煩悩思考を全面に押し出して欲しかったけど、都会派監督にはこれが限界かな。あと、オイラ北海道人ですが、雪の描写は巧いですよ。雪の硬さ・柔らかさ・冷たさ・暖かさが肌に感じられるほどでした。これは原作の描写も影響してると思いますが、好得点です。 6点（2004-05-23 19:30:52） |
| 503. 魔人ドラキュラ
あれだけ『エド・ウッド』を誉めておきながら、こちらにレビューを書いてなかったのに今さら気付いた次第。この映画の異様な点は（トーキー初期だから仕方ないというのもあるが）ＢＧＭがほとんどない点。この頃は役者の演技力だけで勝負しなければ、観客を引っ張っていく事はできなかった時代（同時期の参考例として名優ジョン・バリモア主演『悪魔スヴェンガリ』／ピーター・ローレの熱弁が光る『Ｍ』／本作と同じ監督の『フリークス』を挙げておきますね）。で、本作のベラ・ルゴシ。巧い。底知れぬ、胸に染み入る、病的な静謐。もちろん他の役者（ドラキュラ側の奴ら）の演技も巧いので、監督トッド・ブラウニングの力もあるとは思う。だがルゴシの演技はそういうものを超えている。演技じゃなく、本物じゃないかと思う。つまり世界大戦の傷が癒えない時期の、「東欧」という病んだ土地・歴史が持つ本物の迫力なんじゃないかな、と（これは最近『ヴェルクマイスター・ハーモニー』を観て再認識したコト）。惜しむらくは、全体を通してハーカー君にちょっと華麗さが欠けてたのと、ヘルシング教授まで陰気臭くなり過ぎてた点が残念かな。彼らは光の側を代表する人物なんだから、ドラキュラ伯爵に押されるだけじゃダメでしょー。 7点（2004-05-23 19:28:41）（良：1票） |
| 504. GODZILLA ゴジラ(1998)
アンチ怪獣映画のオイラとしては高得点つけざるを得まい。マシュー・ブロデリックやジャン・レノの素晴らしい演技にも大感動だ。主人公が「ミミズの巨大化を研究する生物学者」というハリウッド５０年代リスペクトな設定、そしてゴジラのデザインをイグアナ型にした、かつてない大胆さ！ 偉いぞ！ もっと泥を塗りまくって、毎年毎年他愛もないセルフパロディで食い繋ごうとする東宝を再起不能にしてくれーっ！ このケッサクがもたらす快感は、他の映画では絶対得られない貴重なモノであるので、あえて１０点を点けさせて頂く。怪獣ファンのレビュアー諸氏には済まないが。 10点（2004-05-23 19:26:41）（良：1票） |
| 505. ブラインド・フューリー
正直に言うと、昔から今に至るまで座頭市モノを観てません。だからこの作品は勝新と比べずに観る事ができてよかった。ルトガー・ハウアー演じる盲目の主人公は、明るくしなやかで、コミカルなイメージさえ漂うナイス役作り。しかも冒頭の数カットで、それが見る側にまでビシッと伝わってしまったのがお見事でした。この作品の評価も、実は大半がこの冒頭シーンによるものです。後はラストで見せる主人公の表情だけあれば（このシーン、泣く！）、間にどんなストーリーが挟まっててもＯＫなのかも。暗くジメジメしたベトナム後遺症ヒーロー映画が多い中、明るく乾いた視点…言葉を変えればしなやかで強靭なアンチヒーロー像を持ち込んだ時点で企画の勝ち。 7点（2004-05-23 18:49:42）（良：1票） |
| 506. ミツバチのささやき
《ネタバレ》 この映画最大の悪者は誰かって？ そりゃもう、内戦で疲れ果てた時期の敬虔なカトリックの村に『フランケンシュタイン』なんか持ち込んだバカ興行師だよ。おかげでアナが、人間の闇ばかりを見つめるようになっちまったじゃねーか。心の闇（死への憧憬）、社会の闇（パルチザンへの憧憬）、自然の闇（毒キノコへの憧憬）。アナにとっては全部「フランケンシュタインのモンスター」って意味で同じモノなんだな。そしてそれが渾然一体となって現れる、深夜の森でのモンスターとの交流。弱い少女だったはずのアナが、実は（パルチザン兵士を死に追いやった時点で）マリーを川へ投げ込んだモンスターと同じだったと気付く時の衝撃。「無垢な心に悪は芽生えるか？」というカトリック的なテーマに、ここまで美しく、とことんネガティブな回答を出した芸術もないだろう（キリスト教圏では）。そう。悪は芽生えてしまったのだ。そして観客の誰もが無邪気だった子供時代を振り返り、いつの間にか行動の善悪をコントロールできるようになった自分に気付くわけだ。善悪を知る。それが大人になると言う事の、宗教的な意味なんだろう。映画は、アナが成長する前で終わっている。ラストショットの、重すぎる悪をダイレクトに受け止めてしまった少女の、壊れた姿は、大人たちの姿とは一線を画している。内戦で大量に垂れ流された「悪」で疲れきった大人たち。彼らに囲まれて、無垢な瞳をした次世代の悪が育っていく。そういう意味で、極めて反フランコ・反宗教色の強い終わり方だ。アナ・トレントの魅力を除外して、宗教的タブーや内戦経験の少ない日本でどこまで受けるものか…？（追記：それでも神様は許してくれる、ってのがカトリックの奥深さのような、アバウトさのような…西洋に犯罪映画の多いワケがちょっとわかったりして） 7点（2004-05-16 07:15:10）（良：4票） |
| 507. バベットの晩餐会
《ネタバレ》 『バベットの晩餐会』と『バックドラフト』なくして、あのＴＶ名番「料理の鉄人」は生まれなかっただろう。っていうくらいに、厨房のシーンの絵（特に調理器具のピカピカ度を強調するライティング）が斬新だった。この絵作りはもう「発明」に近いね。目指したのはきっと「グルメの登場しないグルメ映画」なんだろう。だから嫌味がなく、調理の魔術に目も心も奪われる。まあクライマックスのウズラパイは、焼き鳥屋で平然とスズメ串を食べてる者としてはインパクト薄かったかな。原子力にも平和利用って言い訳があるわけだ。あの絢爛たるフルコースディナーは、グルメでない登場人物たちの心を満たしてくれたに違いない。厨房という戦場で、村人の頑迷な心を打ち砕いた、一人の献身的悪魔の物語。 5点（2004-05-14 04:42:03） |
| 508. 透明人間(1992)
この敵役は、サム・ニールのキャリア上最大のハマリ役だと思います。彼は微笑を浮かべて立っているだけで絵になる事ができる役者（それしかできないって言うなっ）。こりゃ男惚れだ。とんでもなくカッコいい。『ピアノレッスン』が何だ、『ジュラシック・パーク』が何だ。ついでに言えば同じカーペンター監督で主役を張った『マウス・オブ・マッドネス』よりも数倍いいぞ。彼は基本的に知的＆ワイルドな悪役が似合うのだ。…と、ニールへのエールばかりになってしまったが、顔の出ないチェビー・チェイスに笑えるわけもなく、盛り上げ方もいつものカーペンターなので、点数を高くできないのが残念。ああ、クリストファー・ランバートとサム・ニールの闘う映画ってどっかで企画しねーかなー（でもクランクインしたら、両方とも立ち尽くして微笑を浮かべてるだけだったりして…）。 4点（2004-05-14 04:18:24） |
| 509. 未知空間の恐怖 光る眼
《ネタバレ》 原作はイギリスＳＦ。だもんで、兵士に紐をくくりつけてズルズル…ってチープなシーンも、真剣にやってる（カーペンターのリメイクでは、どうしても「この方が安いから使ったんだよ～ん」という疑惑が拭えない）。金もない企画で腐ったシナリオを救うのは、演技の力だ。それを実感できるだろう。だがこの作品、意外と底は浅いんだよね。思考を共有する新種の子供たちをコミュニズムの尖兵と見なして、キリスト教と対決させて見ました～ってな内容（というか監督も原作者もそう言ってる）。60年代の、しかも「疎外されているミュータントが実は悪者」というＸメンの逆を行く話でありながら新鮮味があまりないのは、こういう神や信仰を持ち出してしまう西洋的な甘さがあるためだろう。神なき時代に敢えてこれをリメイクして自爆した、カーペンターの無謀な勇気の方が誉めるに値すると思う。「手持ちの予算や技術の範囲内で、ゆとりをもって作った映画」。本作についてはそういう印象が残る。そんな安全圏の無難なＳＦは見たくない。点数も平均点しかやらん（もう何度も繰り返し見てる作品なんだけどね、と弁護しておくけど）。 4点（2004-05-14 04:18:16） |
| 510. 光る眼
《ネタバレ》 カーペンター自身も「暴力との対決」の映画と思っているようだが（その切り口じゃ駄作にもなるって）、別の角度からレビューしてみたりしよう。この作品のテーマは「絶対の強者との対決」だ。ご近所に絶対に勝てないマル暴のヒトとかマンソン一家とかが住んでたとして、町内のはっつぁんクマさんはどういう変化を遂げるのか。先にキレて手を出してしまったりするキモの細い奴もいるだろう。科学的にいろいろ分析して安心しようとする奴とか、うちひしがれて自滅する奴とか、いろいろ登場しそうだ。そして最後に、行き着く場所は神様、天神様、お釈迦様なわけだ。人が救いのない絶対的な絶望を抱くからこそ、《神》は生まれる。パワー、警察力や軍という回答もあるかもしれない。肉親に抱く愛情というのもアリだ。だがカーペンターはそれすらもシニカルに否定する。この映画に登場するやーさんはそんな甘いレベルじゃない、警察を同士討ちさせて屁とも思わない奴らだ。このレベルの絶望は、神も武器も愛もなく、ヒトはまさに家畜でしかない。たったひとつ残されたのは個人の意思、思考なのだ。人間の共同体が持つ武装をひとつひとつ剥ぎ取られていった果てに、残るのはたったそれだけなのだ。『光る眼』はそれを９０分かけて、存分に噛み締めるハメになる映画だ。ラストに救いはあるものの、脱出した二人が手にしているものは、人類が培ってきた財産を全て捨てたナッシング状態である。白紙。この先どうなるのかも全くわからない。文明レベルの真の安らぎと諦観が、ここにある。 6点（2004-05-09 04:22:58） |
| 511. エクスカリバー(1981)
アーサー王つったらよ、５世紀の人間だぜ！ そいつらに板金のフルアーマーかよ！ ヤマトタケルが戦国の武者姿で旅するようなモンだぜ！ あんな城攻兵器だってまだ発明されてねーよ！ エクスカリバー引き抜こうとする度に、剣がビヨンビヨンって無様に揺れてるぞ！ 「竜の息」ってなんだよ、ドライアイスじゃねーか！ 足元の草を引き抜いたらマンドラゴラだなんて、そんなんありかーっ！ …ごめんなさい、それでもこの映画に惚れ抜いてます。好きですアーサー、マーリン、ランスロット、モーゲン、モードレッド、パーシヴァル、ガウェイン、グウェネヴィア、イルグレイン、ペンドラゴン、そしてケイ。騎士であるための資格、王であるための資格を問う物語。これは騎士→郷士→紳士という統治構造の変節によって、現代人に「ジェントルマンとは何か」を問い掛けています。世界の開闢を見てきたマーリンの言葉は、イングランドの田舎騎士ども（失礼）だけに向けられてるわけじゃない。１５００年の歴史をすっ飛ばして、現代人の心にじかに愛を、礼節を、道義を問い掛けて来ますね。それにグッと来たら、いつか自分の聖杯を求める姿に気付く事になるんでしょう…普通の映画と違って、「歴史を見る」のではなく「歴史に見られている」ような気分になる映画。見終わったらなぜか背筋がピンと伸びています。あ、未見の方、石に刺さったはずの剣が揺れるシーンだけは紳士的に目を逸らしてあげましょう（笑）。（追記：この映画を見たモンティパイソンの面々が「いまどきこんな権力志向の見るに耐えないモン作りやがって！」と怒りに駆られて短期間で撮ってしまったのが『モンティパイソンのホーリー・グレイル』。わざと『エクスカリバー』にかぶるシーンを撮って遊びまくっているので、正統派がお気に召さない方は続けてどうぞ…と書いたはいいが75年作品？ オイラ都市伝説を信じてきたのか…？） 10点（2004-05-08 00:29:24）（良：3票） |
| 512. ドラグネット・正義一直線
かなり笑った。昔のアメリカ刑事ＴＶドラマ（オイラの時代で言うとＳＷＡＴやアイアンサイドあたり）に溺れた経験がないとダメかもしれない。あと、この映画の企画自体が『マイアミ・バイス』へのあてつけでもあったので、ストーリーの賞味期限は短そう。イワシなみに腐りやすい映画だと思うな。 7点（2004-05-06 04:22:15） |
| 513. CUBE
《ネタバレ》 なぜ面白くないのか考えてみました。まず、最後までＣＵＢＥの秘密が明らかにならないであろう事が、序盤でハッキリわかってしまう（オフ・オフブロードウェイ前衛演劇の手口に近い）。次に、「厄介な奴だな～」と思ってると予想通りの揉め事を起こしてくれて、それも全員が律儀に人間的な弱みの罠にはまってくれる。最後に、そういうシュール演劇路線である割には、ＣＵＢＥのセットのリアリティと言うか説得力がありすぎて、人間様がかすんで見える。個人的にはもっとチャチいセットのウソっぽいＣＵＢＥ内で悪戦苦闘（格闘すると壁が揺れちゃう、とかね）してもらうか、開き直って「ＣＵＢＥというキャラクター」そのものから人間を観察するようなカメラワークを探求（HAL9000 が参考になりそうだな）してほしかった。もっとも、これが舞台劇なら多分高い点を献上したと思うよ。 4点（2004-05-06 04:03:13） |
| 514. 奇人たちの晩餐会
欧州コメディ界がついに「ボケとツッコミ」を発見した！ という記念碑的作品かもしれない。だが日本人はこの路線で長年鍛えられているのだよ（冷笑）…というわけで、オイラ的にはＴＶ特番レベルの映画でした。でも笑っちゃうんだよね。『民族の祭典』と交互に見るという暴挙をしてたおかげで、前半はいまいちノレなかったんだけど、間違って奥さん追い返してから（本気で「バカやな～」と思った）はもう止められませんでした。 （追記：昨日これ書いた時に、ひとつの単語が頭に引っかかってどうしても思い出せなかったんだけど、ようやく出てきました。藤山寛美。そう、藤山寛美の味なんだ！ ああこれでスッキリ。三波伸介・てんぷくトリオの方が近い気もするが…） 5点（2004-05-06 02:47:30）（良：1票） |
| 515. コフィー
タランティーノがご執心とか、ジャック・ヒルの代表作とか、いろいろ伝説が先走りして、見事にスカを食らった～！ 泣きたい。何が不満かって、とにかくパム・グリアーの大根さ。あんた役作りとか考えてねーだろ。２０分おきにおっぱい見せりゃいいってもんじゃねーぞ。２１日間で撮ったからって自慢にもならん！ 今の日本にゃＶシネマちゅう、もあべたーメディアがあるんでなあ…と、さんざん怒りまくったが、これもまあ『民族の祭典』と交互に見て表現主義的演出にどっぷり浸った故の歯がゆさかもしれない（つうか何て観方するんだ＞自分）。最後の、ラスボスを撃つ理由と、散弾が股間を直撃するのに笑ったので、１点プラス。 3点（2004-05-05 02:34:32） |
| 516. ゴーメンガースト
告白します。映画の評価ではなるべく原作との対比を重視しているオイラですが、ゴーメンガースト３部作は何度も挫折を味わい、読了できていないアルプス級高峰でした（そーいや「指輪物語」「ホビットの冒険」もいつも１巻目で遭難してるよな）。それがあーた、たった４時間の労力で鑑賞できてしまうんだから、手が伸びないはずがありやせん。原作を読んだ上で見た方がいいであろう事は承知の上で、敢えてＤＶＤを買いました。結果。「４時間に収まらない内容を４時間に納めるため、圧倒的演技力を投入した力技ドラマ」という評価です。まさにファンタジー版の『ファニーとアレクサンデル』（絵はショボいけど）。『ゴーメンガースト』への観客の期待は「城を見たい」「人々を見たい」の２面に分かれるでしょうが、このＢＢＣドラマは後者の欲求を満たすべく、予算を徹底的に「役者」と「衣装」に絞り込んでます。石の大迷宮はチャチいビデオ合成になっちゃってますが、その分、一人として存在感のない人物がいないのでドラマの迫力は圧倒的になりました。ある意味、とても豪華絢爛な造りです。３ＤＣＧ大作として「納得できるようなゴーメンガースト城」を作れたはずの予算と期間を、役者と、その役作りに投じてるんですから。この先、何度も見返すでしょう。もう一度、原作にチャレンジする際の道しるべとして…。 7点（2004-05-04 09:06:46） |
| 517. 死霊伝説
《ネタバレ》 フーパー作品を立て続けにレビューしたんで、急に見たくなったんだよね。フーパー最悪期＋ＴＶムービー＋キング映画というこって、長いだけの安っぽいショボショボを期待してたんだけど完全に裏目（何を期待してたんだおい）。キング作品はこの組み合わせでこそ絶大なパワーを出すのを初めて思い知った。ただのショボい田舎道が、同じ風景なのに２時間後には魔界へ変貌して見える。あの分厚い小説の持ち味そのままだ。吸血鬼の魔城だって、そこらの廃屋撮っただけじゃねーか。こりゃもうキング映画では最高点をつけるしかあるまい。他の映画（長編原作に限る）は間違ってるよ。キングは無理に怖がらせるんじゃダメ。フーパー的に自然な流れに乗って撮っていけば、いつの間にか怖くなってるんだから。ある意味で潤色改竄の頂点にある『シャイニング』『スタンド・バイ・ミー』と対極の位置にあった故の面白さでした。しかし原作読んだ時も思ったんだけど、ラスト辺りは何のため／誰のために戦ってるのかわかんなくなって来るよなー。そういう底なしの絶望こそキングの持ち味なんだけどさ。吸血鬼映画は数多くあれど、ミーナを見捨ててドラキュラ退治を選ぶハーカーなんてこれだけだろう。『ＩＴ』もフーパーが撮ってればこんなに面白くなったのかなあ…？ （追記：この映画が怖くないのは、クラシカルなドラキュラのストーリーを踏襲してるからで、古典ホラーが好きな人でないとのめり込めないでしょうねー） （追記２：ネットで調べたら、これ長さによって３バージョンもあるんだねー。オイラが見たのは完全版でした。そりゃ、地味なシーンでもカットされたら怒るよな…３時間は絶対に必要だよこれ…） 8点（2004-05-04 09:06:07） |
| 518. ポゼッション(1981)
うっかりヒトに「コレお勧め！」とＤＶＤ貸してしまったのが運の尽き。いまだに恨まれております。後に「アジャーニ＝美しき狂女」というイメージを定着させた決定打ですな。これを超えるダイレクトな狂気の体現を、まだ見た事がありません（『鉄男』がかなり頑張ったけど、演出の力だったしなあ）。２５歳であの演技が出来てしまうアジャーニの脳内ってどうなってるんでしょうか。そんな凄い大女優とくんずほぐれつの共演しておきながら、いまだに同じ表情でしか演技できないサム・ニールもどうかと思うんですが（誉め言葉）。 8点（2004-05-04 09:05:55）（笑：1票） |
| 519. スニーカーズ
９０年代という時代に「神」となる方法を端的に教えてくれた社会派映画。現実世界でも、数学の天才達って要人扱いだそうです（理由はこの映画見てればイヤでもわかるよね！）。見ててめちゃめちゃドキドキしましたよ。この映画のすぐ後に、巨数を一瞬で因数分解する『ショアーのアルゴリズム』が発表されてます（まだソレを動かす量子コンピュータ自体はできてないみたいですが）。だから実は「超」のつくホットなサイエンスストーリーだったんですね。でもまあ、監督はあんなシナリオでもドラマ重視なんだよなあ…「ベテラン外して、その金でアクションとセットを充実させれば？」と、当時は思いましたが。あの地味なムードも捨てがたいんだけど。 6点（2004-05-04 09:03:11） |
| 520. Ｕ－５７１
船の出来がいいのは認めるけど、これを評価したら「金とスタッフを注ぎ込んだ作品はみな名作」という事になりそうな気がして…点数あげられません。『眼下の敵』も『Ｕボート』も『深く静かに潜行せよ』も『レッドオクトーバー』も、潜水艦乗りとしての人間ドラマがちゃんとあった。潜水艦モノはなぜか他の戦争映画と違って、敵との人間臭い駆け引きが描かれるのが多い。この映画と『クリムゾン・タイド』にはそれがない…真の敵、好敵手の登場しない戦争映画。華やかな「アメリカ一人勝ち時代」の、勘違い作品と見ておきたいです。 1点（2004-05-04 08:51:37） |