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1. ミケランジェロ・プロジェクト
《ネタバレ》 ノルマンディー、レマゲン、etc、、。CG処理であれ何であれ、戦争映画で馴染みの場所の見事な再現だけでも心ワクワクなのだが、
科白を大幅に削ってテンポよく描写される隊員集めのシーンからその軽快さに心が沸き、
アルデンヌの森の夜に響く、レコードの澄んだ歌声の清らかさに泣かされる。
女心をみせるケイト・ブランシェットに「I love my tie.」と返すマット・デイモンはまるで
『荒野の決闘』のラストのヘンリー・フォンダのようだ。
ブルージュの聖母子像をめぐるエピソードの中で、ヒュー・ボネヴィルが殉職する場面で逆光のジョージ・クルーニーが
フラッシュ・フォワードで挿入される。トリッキーな印象の編集だが、それがクライマックスで岩塩鉱の中から眩い光の中に運び出される聖母子像と
モニュメントマンたちのシルエットへ、さらにラストで教会の外へ歩み出る彼のシルエットへと変奏されていくことで、
スライドの映写でレクチャーする巻頭巻末のシーンとあわせて、光を巡るドラマとしても印象深い連携になっている。[映画館(字幕なし「原語」)] 8点（2015-11-09 20:57:38）《改行有》
2. ミカエル
《ネタバレ》 室内劇、フィクス主体の端正な画面である上、役者の動作も抑制的でスタティックであり、その画面の美的な求心力と緊張感は尋常でない。
ドイツ表現主義的な画面としては、画家の養子ミカエル（ヴァルター・シュレザーク）が師のスケッチを勝手に持ち出すシーンに拡大投影される竜の黒い影程度に慎ましいが、室内の調度品や美術品、宗教的意匠の数々のみならず、繊細なライティングに浮かび上がる女性たちのショットの輝きは息を呑むほどの素晴らしさである。
そしてその静的な画面ゆえ、女性が小さな溜め息をつく肩や画家（ベンヤミン・クリステンセン）の表情筋の微細な動き、絵筆を折る手の抑えたアクション、そして画面に張り巡らされた各々の視線の微妙な変化が、映画的事件ともいうべき強度を孕む。
特に、ミカエルが恩師を手伝う場面で突出する視線の劇が白眉である。
青年とも、女性モデル（ノラ・グレゴール！）とも、切り返しショットによって視線が結びあう事のない画家は、どうしても彼女の目を描くことが描くことが出来ず、ミカエルに代わりに絵筆を持たせる。
彼女の視線のショットである、アイリスで縁取られたフォーカスの中心が巨匠画家からミカエルのほうへ移動し焦点化され、そして二人の見詰めあう目のクロースアップがカットバックによって繋ぎあわされる。
ショットによる視線の結びつきが示す、心理的関係の劇的かつ決定的な変化がここにある。
かつてミカエルに見ることを諭した画家は、彼に看取られることなく生涯を終えていく。
その臨終の言葉、そしてラストショットの夫人の残酷な美しさも印象的だ。
[DVD(字幕)] 9点（2012-02-28 17:50:40）《改行有》
3. 未完成交響楽(1933)
アバンタイトルの風景画が粋にドラマへの導入を果たす。
ヴァイオリンを愛おしそうになでる手、ガラスに映る主人公のシルエットと、窓口を介したシューベルト（ハンス・ヤーライ）と質屋の娘（ルイーゼ・ウルリッヒ）の出会いのカットバックがまず素晴らしい。
質屋のチャイムの音色はさりげなく反復対比され、主人公の心情表現として響き、その窓口で娘が客を応対する声音の対比も、彼女のときめきを伝える。
あるいは彫刻の破砕音が凶兆を仄めかすなど、歌曲・楽曲だけでなく、風物を含めた様々な音響の活用にもトーキー初期の意欲が漲っている。
一方、天秤やメトロノームといった小道具の活用や、縦横無尽の巧みな移動ショットの充実ぶりも眼を瞠る。
小津のトーキー第一作『一人息子』の劇中にも借用された、マルタ・エゲルトが走る麦畑の横移動ショットがやはり際立って見事だ。
『一人息子』の日守新一は横で居眠りする飯田蝶子に目をやりながら、スクリーン上の主人公の姿に身につまされたのかも知れない。
[ビデオ(字幕)] 8点（2011-11-12 23:51:24）《改行有》
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