みんなのシネマレビュー

プロフィール
コメント数	293
性別
自己紹介	【好きなジャンル】ミュージカル／恋愛／戦争／コメディ／ＳＦ／社会派・人間ドラマ【苦手なジャンル】格闘技／動物／トムハンクス／アレン関係最高の映像作品だと思うのは実は映画ではなく、ＮＨＫドキュメント「映像の世紀」。

投稿関連表示切替メニュー
レビュー表示	レビュー表示（評価分）
その他レビュー表示	作品用コメント関連表示	人物用コメント関連表示	あらすじ関連表示
【コメントなし】／【コメント有り】

統計メニュー
製作国別レビュー統計	年代別レビュー統計

要望関連表示切替メニュー
作品新規登録 / 変更要望表示	人物新規登録 / 変更要望表示
要望済関連表示切替メニュー
作品新規登録要望済表示	人物新規登録要望済表示
予約関連表示切替メニュー
予約データ表示

【製作年 : 2000年代抽出】 >> 製作年レビュー統計

評価順	1	2	3	4	5	6	7
投稿日付順	1	2	3	4	5	6	7
変更日付順	1	2	3	4	5	6	7

1. 第9地区 《ネタバレ》　ＳＦ・アクション・サスペンス・ヒューマンドラマ・社会問題をすべてぶちこんで、「南アフリカの難民キャンプに収容された宇宙人」という驚異のアイディアでまとめて、娯楽として成立させてしまった手腕がすばらしい。役者もいい。さらに、ＵＦＯの造形やストーリーなども、Ｂ級感漂うありきたりのものなのにもかかわらず、全体を通してみれば、なぜだか今までにない新しいものを観た、という感じすらもする。その理由はたぶん、そういう「全部入り」映画の新味に加えて、差別をテーマにした今までの映画との違いもあるように思える。というのは、従来の映画が、実際にあった差別・真実をドキュメンタリーに提示し、だから、ややもすれば歴史的な背景を知らなければ理解できなかったりしたのに対し、この映画で描かれた「差別」（？）は、まったく想像上のできごとだから、それゆえに、「差別」というコンセプトが、シンプルかつダイレクトな形に整理されていると感じたのだ。もっといえば、「差別」というテーマは、そこまでこなれていて、ありきたりで、記号化されたものだ、ということが、同じようにありきたりなＵＦＯやロボットやストーリーと並列に提示されることで、明らかにされた、というべきかも知れない。一応断っておくが、私は「差別なんてテーマは、ありきたりのものだからとるに足らない」などと言うつもりはない。むしろその逆である。部分の「新しさ」より、全体のそれが重要だ。「ありきたりの寄せ集め」映画でも、私たちは感動したり面白いと感じることができる、そういうことをこの映画は示した、と言いたいのだ。ところで、レビューをみると、この映画と「アバター」との共通点を指摘する方が多い。実は「アバター」をみていない私が言及するのも気が引けるけれど、まさに「部分」である３Ｄをメイン売りとし、差別をオーソドックスに扱う「アバター」と、どこがいいのか答えに困り、差別をマンガ的記号とする「第９地区」では、そういう点で決定的に違うもののように思えるのだが（アバターが悪いと言ってるわけじゃない。映画として異なるアプローチということ。念のため）[映画館(字幕)] 9点（2010-05-08 09:01:39）（良：1票）

2. ぐるりのこと。 妻が好き夫が好き子供が好き母が好き父が好き兄が好き妹が好き同僚が好き絵が好き人間が好き・・・孤独の連帯があり、絶望に希望がある。ひとはひとを大切に想う。「そうしなければならない」からではなく、「好き」だから。これから何人のひとを好きになれるのだろう。カナオや翔子のようになれるだろうか。[映画館(字幕)] 9点（2009-02-15 09:54:00）

3. ボーン・アルティメイタム ボーンは疾走する。ただひたすらに、自分のために他人のために全力で疾走する。ボーンは絶対止まらない。ボーンはいつでもそうだったし、今作もやはりそうだった。単純だけれど、作品として、この単純さを維持するのは案外むずかしいことだったのではないかと私は思う。素晴らしい。[映画館(字幕)] 9点（2007-11-24 02:14:35）

4. それでもボクはやってない 《ネタバレ》　周防監督が満を持して発表した，まさに渾身の一作。痴漢という「微罪」から，日本の司法の構造的問題点に深く切り込むというアイディアも素晴らしいし，「無実の人を罰するべきでない」というテーマへの，最初から最後まで全く揺るぎのない視点も素晴らしいし，これらを支える小細工無しのてらいのない脚本と演出，芸達者な役者陣の抑えの利いた演技も素晴らしい。「娯楽性が無い」という向きもあるようだが，私はそうは思わなかった。最初の裁判官が，裁判官事務室で修習生に心得を説く場面。彼の背後の机に将棋雑誌があったのをご記憶だろうか？裁判官の人となりを表す小道具として，特に他意なくおかれていたものだろうけれど，よく考えてみれば「考えるだけ」の娯楽が将棋というものである。「もし自分が，被告/被害者/裁判官の立場ならどう行動するだろう」と自分が考え始めたのなら（そして物語に没入して２時間強を過ごしたのなら），泣いたり笑ったりのわかりやすいカタストロフィなどがなくても，「娯楽作」と言ってよいのではないだろうか？ベテラン，主役は別として，他にも最初の裁判官を演じた正名僕蔵，新人弁護士役の瀬戸朝香，取調べ刑事役の大森南朋が強く印象に残った。丁寧に作りこまれ，作り手の志も感じる傑作で，満点と行きたいところだが，民事専門弁護士の益岡徹，マンション管理人竹中直人のシーンが不用かつ甘さと冗長さを感じたので残念ながら-1点。[映画館(邦画)] 9点（2007-03-03 03:16:31）（良：2票）

5. ユナイテッド９３ 《ネタバレ》　「９・１１」ではなく，「９・１１以前」を描こう，監督はそう思ったのではないか。よく考えれば，「９・１１」という呼び方が定着したのは，あの事件がひと段落して全貌がある程度解明されてからであって，事件が発生したあの朝は，何が起こっているのか誰にもわからなかったはずだ。当初あった「悲劇を商業化するものだ」という，この映画に対する批判は，その後一転して絶賛の嵐に変わったそうだが，当然だろう。この映画は，悲劇たる「９・１１」を描いたものではないからだ。「乗客を英雄視するプロバガンダだ」という向きもあるが，この映画を正面からみたのだったら，そんなことは塵とも感じないはずだ。当然だろう。この映画は，英雄譚たる「９・１１」を描いたものではないからだ。「９・１１以前を描く」というウルトラＣで，「９・１１」のうさん臭さから逃れ，異常な混乱と暴力に飲み込まれた大量の日常と人生，という普遍的なテーマを描くことに成功した。この監督の手腕は相当なものだと思う。[映画館(字幕)] 9点（2006-08-14 02:27:40）

6. チャーリーとチョコレート工場 非常に良かった。「オズの魔法使い」を彷彿とさせるような色の洪水と音楽，そしてストレートなメッセージが素敵。私は今までティム・バートンの世界観にはついていけないところがあって，正直言ってこの映画もどうかなと思っていたのだが，「チャーリー～」に関しては心の底から真っ当な映画だと感じた。たぶん，ウォンカワールドとバートンの感性がマッチしたことも良かったのだと思うが，それよりむしろバートンがＣＧになるたけ頼らず勝負したことによる部分が大きいような気がする。本来ＣＧやら何やらは何かを表現するための技術であって，映画のつまらなさをごまかすためのモノではない。これは当たり前のことだが，様々な誘惑があるなかで当たり前であることは難しいのではないか。考えてみれば，主人公のチャーリーも，様々な誘惑があるこの世の中で，真っ当すぎるほど真っ当な少年だ（チャーリーが拾ったお金だけど，あれはウォンカあるいは神様からの贈り物だと私は信じたいw）。主題と手法の双方が真っ当である映画，単純かも知れないけれど，そんな映画を観るとやはり私は嬉しいのだ。[映画館(字幕)] 9点（2005-09-14 00:49:04）

7. ソウ 監督ジェームズ・ワンと脚本リー・リネルの「僕達２人はこのストーリーの大ファンなんだ」という言葉。この映画はこれに尽きる。この手の映画を観ると，得てしてストーリーのアラ探しをしたり，「犯人は初めからわかってました」みたいなことを得意げに語りたくなるが，この２人の言葉はそういう下らない観客のプライドの表出を軽やかに飛び越えている。彼らの言うとおり，この映画は，観た人がこのストーリーのファンになれるかなれないか，そういう視点で評価をするのが最もふさわしい。同じように見えるかも知れないが，そこが「セブン」と大きく異なっている点だと思う。 9点（2005-03-15 21:30:29）《改行有》

8. フォーン・ブース 「うまい、安い、早い」9点（2004-07-06 23:11:35）（良：1票）

9. ゴスフォード・パーク 《ネタバレ》　「神は細部に宿る」という言葉があるが、この映画はそんなふうに始まる。アルトマンいわく、様式とはすなわちディティールだ。戦前という貴族の光が消え去らんとしている時代、そこに生きる人間達もまた「様式」の中に生きていた。この映画では執拗にディティールが語られる。猟銃、自家製マーマレード、コンストラクト・ブリッジ、ゴシップ、カネ、色・・・どいつもこいつも紋切り型で杓子定規な人間ばかりで、個々の人間性よりもそういう「形」こそが「階級」であり、ひいてはミスター○○であり、ミセス○○なのだといわんばかりに。だから観る者が登場人物の区別がつかずに混乱するのも当たり前で、それはアルトマンの狙いにハマっている証拠なのである。しかし、そこにアメリカ人（新時代の隠喩）という異物が投入されたとき、そしてカントリーハウスの主人（旧時代の隠喩）が殺されたとき、登場人物それぞれの人間性がほのかに現れ始める。ヘレン・ミレンの号泣は、そのクライマックスで、このあたりになると、誰がどうなのかがハッキリ彩られて見えてくる（少なくとも私はそうだった）。私が思うにアルトマンは階級社会の崩壊と、それにともなう人間性の解放を描きたかったのではなかろうか。この映画を観れば、アルトマンがミステリ仕立てのストーリーなど重視していないことなど誰にでもわかる。だからそれをどうこう言うのは、それこそ野暮だろう。肝心なのは「人物の書き込み」でも「殺人事件の顛末」でもなく、「ディテールの積み重ねとその崩壊」なのだから。冒頭、強い雨のシーンから始まるが、ラストは快晴であったのがそのことを暗示していると、私は思ったのだがいかがだろうか？。雨にぬれた従順なメアリは旧時代の人間のありかたであったが、ラストでスターに軽やかに別れを告げ、女主人に痛烈な一撃をくらわすメアリの姿は、「様式＝ディテール」に囚われずに生きることのできる、そんな新しい時代の到来を確かに予感させるのだ。9点（2004-03-23 00:16:29）（笑：1票） （良：1票）

10. メメント 《ネタバレ》　「話がシンプルすぎる」「手法だけの映画」と感じた人が多いようだけれど、「難解」という人がこれだけ居る以上、ストーリーを複雑にしてもチンプンカンプンになる人が増えるだけだろう。この監督は、わざと話を単純にして展開とのバランスをうまく取っていると私は感じたのだがどうだろうか。また、単にその手法「だけ」がこの映画の全てならば、これだけ満点つける人がいることを説明できまい。少なくともこの映画の場合は主人公の病態を擬似主観的に再現する目的もあって（あるいは209ジャガいもんさんの素晴らしい考察のような目的も！）、このような手法が採用されたとみるべきで、そこには単なる奇をてらったものを超えた必然があると思うし、またそういう試みが成功しているからこそ満点をつける人も多いのだと思う。言い方を変えれば、この映画を観て主人公とともに迷い・疑い・混乱すること自体がこの映画の狙い・メッセージであると言ってもいい。私が思うにこの映画が素晴らしいのは、観客が主人公の世界を疑似体験することで、記憶の大切さとか曖昧さ、事実と記憶の関係、そしてその関係が失われた時の危うさについての考察や、要するに生活とは記憶なのだ、などと新たな知見を観る者に与えるからだ。個人的には、アタマの良し悪しや記憶力を問うような難解な映画というより、今観ているものをどう消化するかという「思考のしなやかさ」みたいなものが必要な映画、という印象を持った。9点（2004-02-16 23:05:26）（良：1票）

11. ９|１１　Ｎ．Ｙ．同時多発テロ衝撃の真実 「９・１１」と聞いて、「テロ機がＷＴＣに突っ込んで崩壊させた事件」と言うのは容易だが、よくよく考えてみれば、あの事件がひと段落して全貌がある程度解明されてから初めて「９・１１」という呼び方が定着したのであって、事件当初からそのように便利なキーワードがあったわけではないことに思い至る。日本の「地下鉄サリン事件」とか「阪神・淡路大震災」がそうだったように、事件が発生したあの朝は、何が起こっているのか誰にもわからなかったはずだ。あの朝、消防士達は何が起こっているのかわからぬままに現場に行き、情報が錯綜して混乱するなかで精一杯自分達ができることをしようと模索した。そして、依然として何が起こっているのかわからぬままに、大音響の暗闇にカメラとともに消えるのだ。混乱、混乱、混乱．．．。あとになって思えば９・１１だけれども、あのとき起こっていたのは９・１１ではないことを、このフィルムを観ると痛感する。要するに大事件とは、どこもかしこも混乱した現場の集合に過ぎないのだから、「事件は現場で起こっていなかった」と逆説的に言うことができるのかも知れない。もちろん，このドキュメントフィルムには「その後」もあり、現場が「事件」になっていくさまもあからさまに記録されている。このような作品が作れたのは、もちろん運命のめぐりあわせもあっただろうが、製作者の兄弟がすでに数ヶ月もの間消防官と寝食を共にし、信頼関係を築いてきたことも大きかったのだと思う。それが世紀の映像なのにもかかわらず、全く気負ったところがない抑えた筆致に如実に現れていると私は感じた。[映画館(字幕)] 9点（2004-02-11 23:27:48）（良：2票）

12. ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ 《ネタバレ》　男でも女でもなく、かつて住んでいた東ドイツも崩壊した。ヘドウィグという名前すらも自分のものではない。自己喪失感を抱え、愛と歌に自分の存在価値を見出そうと、ひたすらもがくヘドウィグの姿にせつなさ、ほろ苦さを感じて胸が痛む。彼女は「アングリー・インチ」で身に降りかかった理不尽に対して怒り叫び、「シュガー・ダディ」で現在の自分を喜び楽しんでるさまを語り、「ヘドウィグの嘆き」で身の不幸を嘆き、「愛の起源」で自らの喜怒哀楽を昇華しようとする。最初にこの歌が流れたとき、そこには憂いがあった。しかし、ついにラストでイツハクとともに「ありのままの自分」を肯定して生きることを選択する時、この歌のメッセージは、一切合財を取り込んだ、愛の賛歌の高みにまで昇るのだ。姿は奇妙だが、純粋で純粋で純粋な彼女の歌声に心を動かされずにはいられない。演技、衣装も素晴らしいが、個人的にはやはりアイデンティティと愛への賛歌を素朴に語った「愛の起源」だ。自分の価値観が変わるほどショックだった。9点（2004-02-11 22:28:29）（良：1票）

13. ラブ・アクチュアリー 《ネタバレ》　人生はかくも愛に溢れているというメッセージと、折々に流れる音楽が心に響く作品。空港で無名の人達が抱き合うオープニングとエンディング。空港の到着ロビーで待つ人達の表情から読み取れる様々な人生。親子かも知れない、恋人かも知れない。この映画は、壮大なラブロマンスでも美しく文芸的な愛でもないような、日々の生活の中にあるちょっとした「愛」への賛歌であり、そんな何の変哲も無い人生のアンサンブルである。ここでは誰が主役だなんてこともないし、物凄くドラマティックなことも起こらない。ミュージシャンや首相ですらも、愛の前では我々と変わりない等身大の人物なのだ。小難しい本や映画の中だけに「愛」があるんじゃない。きれいで美しくなくたって、多少みっともなくたって、事実「愛」は私達の周りに溢れてる。空港に、駅に、街角に、愛する人と出会い、顔をほころばせている人が確かにいる。世の中いいことばかりではないけれど，自分に愛する人がいるならば、少なくともそのことだけは信じていいと私は思う。それに．．まあいいや。この映画では、とにかく全員がユーモアと愛の中に生きている。それが素晴らしい。[映画館(字幕)] 9点（2004-02-08 21:55:17）（良：2票）

14. めぐりあう時間たち 《ネタバレ》　冒頭、ヴァージニア・ウルフの自死から映画が始まるが、このシーンがこの映画を象徴するシーンだ。なぜならこの映画は「なぜウルフは自死を選んだのか？」という問いのダルドリー監督流の「答え」だから。ウルフが入水自殺する直前の「走馬灯の絵」であるといってもいい。この映画が難解にみえるのは、３人とも全然別人＆別の時空に生きている存在であるかのようにみせて、現実に存在するのはヴァージニア・ウルフ１人だけ、あとの２人は実はウルフの想像中の人物であるという凝った脚本になっているからだ。同時に目覚める朝・花・卵・レズビアン・つきまとう死のイメージ・場面転換の連続性はが３人が同一人物であることの暗示である。他にもそう思う根拠は沢山あるが、とりあえずウルフの姉が言った「ヴァージニアは、複数の人生を生きているから幸せ」というセリフが、この映画の骨格をズバリと表現しているのではないか。この映画は要するに「ウルフの自叙伝＋ダロウェイ夫人"現代版"」という構成であり、ウルフは「ダロウェイ夫人」を"書く"ことで時空を越えた"３人分の時"を生き、人生に満足したからこそ死を選んだ、というのがウルフの死に対する監督の解釈だろう。"The Hours"という原題も、"めぐりあう時間たち"という邦題も、そう考えてみれば実に見事なタイトルだと思う。傑作。9点（2004-01-31 02:20:31）（良：5票）

15. シティ・オブ・ゴッド 映像＆音楽センス・カメラワークが素晴らしい。ウルトラバイオレンスとしか言いようのない映画で、これが事実をもとにしているというのが心底恐ろしい。子供の殺し合いが日常茶飯事のブラジルと、「バトルロワイヤル」でギャーギャー喚く日本。「世界で一番遠い国」ではあるが、両者の距離は物理的なもの以上だと思った。9点（2004-01-13 12:16:03）

16. バンド・オブ・ブラザース<TVM> 毎回冒頭に流れる生存者へのインタビューが，エピソードに重みと説得力を与える。エピソード形式・トータル１０時間の大作だが，迫力のある戦闘シーンと深い人間描写とで観る者を全く飽きさせない。最近の戦争映画といえば「悲惨さ」とか「戦いの中の愛」みたいなテーマばかりで食傷気味だったのだが，「バンド～」は戦争という極限状態だからこそ生まれる、お互いを思いやる気持ちや誠実さなどに焦点をあてており好感を持ってみることができた。確かに「ウインタース小隊が勝利の喜びに満ちていたその裏では，目を背けたくなるような現実があったのではないか？我々は，戦争というものに対し無邪気過ぎないか？」という指摘はあり得るだろう。だが私は思うのだが，例えそのような悲惨な事実が戦時下にあったとしても，同時にこのような馬鹿正直というか，能天気なくらいにまっすぐな姿があったことも，また戦争の真実なのではないか。だとするなら，やはりそういう戦争映画は作られるべきだと思うし，その担い手はアメリカをおいて他にはないのではないかとも思う。とまれ「バンド」は，最良の戦争映画のひとつである。もし，これを読んだあなたが未見であるなら自信を持って勧めたい。9点（2003-12-25 12:45:34）

17. アフタースクール 上手い落語のよう。アラを探すのは野暮ってもの。[映画館(邦画)] 8点（2009-02-17 09:24:17）（良：2票）

18. おくりびと 《ネタバレ》　小林秀雄の「秩序なく泣いては、人と悲しみを分かつことができない。人に悲しみをよく感じて貰うことができないからだ。悲しみの中にあって、悲しみを救う工夫が礼なのだ。」という言葉を思い出した。時代や宗教、風土、文化によってさまざまな葬祭の形があっても、「礼」についてはどんな葬祭も共通だ。この映画の納棺師たちはそれを知っている。「礼」はとても大切なものだからとても大事に取り扱う。だから列席者は悲しみを分かつことができるのだ。だからこの映画の観客も悲しみを感じることができるのだ。この映画はよくできた作品だし、着想も面白く素直に楽しめる。ただ、劇中で広末涼子演じる妻が「穢らわしい！」と叫ぶところでは、驚くとともにかなり引いた。「へえそんなふうに感じる人がいるのか」という驚きと、「穢らわしい！」なんて時代錯誤的なセリフ（を発する心性）に引いた。そこまで嫌か？[映画館(邦画)] 8点（2008-09-27 04:14:34）

19. クライマーズ・ハイ(2008) 山をめぐる死と生を共通項として，「夏，昭和，濃いキャラ，喧騒と熱気，迫力，対立，スピード」という要素と，「静寂，孤独，現代，枯れたキャラ，融和，スロー」といった反対要素のコントラストで描くという狙いはわかるのですが，監督の演出や気合が空回りしている部分，不親切な箇所，不要と思われるエピソードなどが散見され，そこで観るほうの勢いというか集中力が落ちてしまうのが気にかかりました。ただ，役者さんの演技をはじめ全体としては良く，最後まで見せきる強烈なパワーを持った作品だと思いました。面白かったです。[映画館(字幕)] 8点（2008-08-08 11:49:16）

20. ブラッド・ダイヤモンド ファンの皆様にとっては，いまさらなにをとお思いでしょうが，とにかくディカプリオが素晴らしい。正直あまりそんなに好きな役者ではありませんでしたが，「ディパーテッド」やこの「ブラッド～」での彼を見て，かなり見直しました。銃を構え，硝煙煙る市街を疾走するディカプリオ。容赦無く敵を撃ち殺すディカプリオ。とってつけたようなラブシーンは一切無し。ハードでほろ苦いな男の味わいの中にも，ほのかに香る甘さといい，ダーティになり過ぎない絶妙のバランス感といい．．．．。救いようの無いテーマを扱ったこの映画では，そんな彼のオリジナルキャラが非常に効いていたと思います。また同時に彼の役者としての新境地を切り開く意欲と，作品選びの上手さにも感銘を受けました。[映画館(字幕)] 8点（2007-05-17 11:03:36）

全部
わ	ら	や	ま	は	な	た	さ	か	あ
	り		み	ひ	に	ち	し	き	い
	る	ゆ	む	ふ	ぬ	つ	す	く	う
	れ		め	へ	ね	て	せ	け	え
	ろ	よ	も	ほ	の	と	そ	こ	お