| 2001. ビートルズがやって来る ヤァ！ヤァ！ヤァ！
ビートルズ世代ではなくって、知ってる曲も両手の指で足りるくらい、という私には、当時の風俗を映しだす記録的価値しか見出せませんでした。この一作で、４人の魅力を判れ！と言われても無理ですしね。当時のファンのためのお祭り映画だった、という事でしょう。アーティストを知る、という点では、むしろ、完全な記録映画の方が楽しめたのかもしれません。初心者じゃなく中級者以上向け、かな。 5点（2003-11-21 17:28:13） |
| 2002. キングコング(1976)
《ネタバレ》 純粋な映画少年（？）だった当時「騙された！」と思った映画。イラストじゃ貿易センタービルをまたいでるコング、実際には貿易センタービルの間を飛び移るだけで必死だし。実物大を作った！と宣伝してたコングは腕とか首とか、ごくごく部分的に、のたーのたーと動くだけだし（着ぐるみと毛並みも色も違うヨ！）、固定ショットと移動ショットを合成しちゃってるし、落下するコングが空中から突如現れたりするし。でも、今思い返すと渋谷のガラガラのボロい映画館の淋しい状況と、映画に漂う空虚なイメージとが重なって、切ない思い出が甦ってノスタルジー気分。コング大暴れ！という映画じゃなくて、ガラーンとしたニューヨークをコングがとぼとぼ歩き、なんだかやたら編成の少ないオケによるジョン・バリーの音楽が淋しい気分を更に盛り上げてくれる、大作って言ってもナカミがないモノもあるのよ、っていうのを実際のカタチにして映画少年に現実を見せつけてくれたよーな映画だったんだなぁ、と。だからって評価高くしたりはしないですけどね。 [映画館(字幕)] 5点（2003-11-21 11:56:53） |
| 2003. マトリックス レボリューションズ
《ネタバレ》 「リローデッド」は眠くて仕方なかったんですけど、これはちゃんと起きてました。生キアヌも見られたしね。でも、大きなオチを用意したら、それがネタだとみんなに気付かれず（デウス・エクス・マキナを創作用語通りに出してみました、という）、思いっきりハズしちゃいました、みたいな感じが悲しいウォシャウスキー兄弟。ちょっと映画がシリアスになり過ぎちゃったのかな？ ＣＧお腹いっぱいな戦闘シーンは凄いけど、「マトリックス」で見たい映像じゃなかったですし。求めていたのは、１作目の、あの、ひたすらカッコつけたアクションの世界だったんですけどねぇ。 【追加】ああっ、眠ったままのネオを救いにゆく展開、甦ったものの主力戦には参加しない主人公一同、この展開は「スター・ウォーズ」の「帝国」～「ジェダイ」の流れではっ？・・・ってそれに気付いたからどーなの？・・・むぅ。 [映画館(字幕)] 5点（2003-11-21 10:11:18）（良：1票） |
| 2004. ゴーストバスターズ/フローズン・サマー
《ネタバレ》 なんか見ててあんまり面白くなくて、でも『ゴーストバスターズ』って１作目からずっと女性版以外あんまり面白くないよねー、って。 前作同様、フィービーが魅力的なキャラなんだけど、今回何がイヤだったかって大人たちがみんな良識人ぶった存在で、映画自体がそれを肯定してる感じなのがもうつまんない。フィービーの若さゆえの未熟さがダメなのよねー、って感じの映画で、いや彼女に謝らせるなや、みたいな。親たちも旧バスターズもみーんなつまんない存在。幽霊の友達だけが面白かったのにそれをネガティブな要素にしてるものだから救いがないわ、って。 ゴーストバスターズ的に特に新ネタがあるって感じでもなくて相変わらずのネタで引っ張ってる状態（スライマーにマシュマロマン、図書館での１作目の再現ネタなんか寒いわ、フローズンムービーだわ）、ボスキャラ最弱じゃね？みたいな状態で（復活から退場まで随分とアッサリだわよ）なんか１つのネタで延々引っ張ってますって出涸らし感ハンパないわ。 音楽もエルマー・バーンスタインをリスペクトし過ぎちゃってるし、なんかもう全然違うコトできないのかしらねぇ？ 女性版の続きが見たいわねぇ。 [映画館(字幕)] 4点（2024-04-08 15:55:49） |
| 2005. 天間荘の三姉妹
《ネタバレ》 とにかく最初に言いたいのはダルくなるくらいに長いわ。とてもじゃないけどここまでの尺は要らないわよ。 生者と死者を巡る感動的な物語、かと思ったら冒頭からずっと頭ヒネりまくり、ハテナマーク浮かびまくりのおかしな映画だったわ。 展開上、隠されている、徐々に見えてくる要素がいっぱいあるのだけれど、それを隠したことが映画にとって有効だったのかどうかが甚だ疑問なのよね。ドラマで魅せたいのならば、登場人物に対してはともかく観客にはむしろ最初から映画世界の仕組みを説明しておいた方が良かったんじゃないかしら？ 隠されていた、あるいは明確にさせていなかったポイントは以下の通り。 ・まずこれは『スカイハイ』の番外編、『スカイハイ』と同一の世界観で描かれる作品であること。 ・登場人物の殆どは死者であること。 ・旅館を訪れる客のみが生死の境（意識不明状態）にあること。 ・旅館の一家のみが自ら既に死んでいることを認識しており、町の人びとは死んだことに気付いていないこと。 ・そして旅館の一家を含む町の人びとが東日本大震災の犠牲者であること。 ずっと作品世界の設定ルールが明確でないためドラマを堪能する以前に何がどうなってるの？っていうのが先に来てしまうのね。その上で「お行きなさい」とか言い出すので『地獄少女』？・・・じゃなかった『スカイハイ』みたい？って。更に東日本大震災という現実の出来事を題材にしながら「お行きなさい」を繰り返すので（ここでは「お逝きなさい」はさすがに使われてないわよね）、何？ふざけてるの？って。 とてもじゃないけれど震災の犠牲者に対してこの娯楽映画のあり様、カタチが相応しいとは思えないのよ。別にそういう映画を作るべきじゃないとか言わないけれど、鎮魂と残された人への癒しとしてはあまりに無神経で雑な出来だと思うわ。なんで『スカイハイ』なのよ「お行きなさい」とか言ってんじゃないわよ、って思ったのが正直なところ。 カメラ動かしまくり、ぐるぐるとテクニックに走った長回し、そんなこれ見よがしの要素（ついでに恥ずかしいレベルのVFX）が余計に題材に対する不真面目さを醸してしまっているのよね。 連なったエピソードもほのぼのとか癒しとかの方面じゃなくてギスギス、トゲトゲ、バタバタしたものばかり、豪華スターの競演によるドタバタ混乱劇よ。 そんな中でのんさんは独特な存在感があって良かったわ。彼女に抱いていたイメージと違う、ちょっと大柄で（周囲が小さい？）しなやかな体躯が際立って映えてるのよね。映画自体の印象と同じな、繊細とは言えない、ちょっと雑なカンジが彼女のキャラにだけは合っていたわ。 全編を説教臭さ、押しつけがましさが支配していて、こんな映画に過去を胸に未来を生きろ！とか言われても「偉そうに何よ？」ってカンジだったわね。 [映画館(邦画)] 4点（2022-11-02 15:39:20）（良：1票） |
| 2006. TANG タング
《ネタバレ》 三木孝浩監督の「記録と記憶の三部作」２本目。 記憶をなくしたポンコツロボットのタングと出会ったダメ男が妻に愛想つかされて家を追い出され、メーカーにタングを新品と交換して貰おうと旅に出るお話。メーカーの正規品ではないために交換して貰えず、タングを狙う怪しい連中に追われタングを誘拐され、更にタングの開発者の元へ・・・ 話が進むうちにタングに愛着を抱いてゆく主人公と、感情のようなモノが芽生えてゆくタングと。開発者にとってはタングの行動によって得られた記録のみが重要だけれど、主人公とタングにとってそれは記録ではなく記憶となって大切なココロの繋がりになってゆくのね。 映画としては使い古されまくったお話。アタシがよく喩える『E.T.』フォーマットってヤツ。『ショート・サーキット』から『アイアン・ジャイアント』を経て『ロン/僕のポンコツ・ボット』に連なるロボット友達の系譜のアレ。そしてそれらを決して越えてはゆかない、今時そんなところをウロウロしてるの？ってシロモノでしかないのよね。 良かったのはタングの可愛さ。動きとか喋りとか本当に可愛いの。主人公のためにコーヒーを運んでくるシーンなんか健気で泣けてくるわ。 でもそのタングの存在に対して人間側がまるで応えられてないの。脚本でも演出でも演技でも。 三木孝浩監督の演出はこのテのハリウッド風エンターテイメントには全く不向きとしか言えないのよね。簡潔にキッチリ計算された作りが求められると思うのだけどダルい演技の間や同じような画を延々と続けるクドさによって密度に欠けて隙間だらけなの。ニノや満島ひかりさんの泣きの演技なんか、変化もなく長々とやられると本当にシンドいわ。 そのシンドさに輪をかけてしまうかまいたちの二人の浮き具合。あれは映画の演技ではなくコントだわね。見てて『模倣犯』の爆笑問題思い出しちゃったわ。なんでこの映画にかまいたちが必要だったのか、必然性がまるで見えてこない、理解できないわ。 あと途中で協力する学者の奈緒さん、アレで終わり？その後どうなったの？ってすっぽり抜けてる感じで扱いが雑だったわね。 タング以外に良かった点としては武田鉄矢が悪役だったところかしらね。アタシの中であの人って胡散臭いオッサンでしかないから金〇先生みたいに善人演じられると...ねぇ。 あと近未来SFって事で三木監督の長所の１つ、ロケーションの魅力が封じ手になっちゃうんじゃない？って思ったけれどCGを駆使しての世界描写、結構頑張ってたわ。美術的には見どころありってカンジ。 ただタングの可愛さを愛でる映画、っていかんせんそれだけではツラいカンジで三木孝浩監督、このテのジャンルは向いてないかぁ、と残念な思いを抱いたわ。つーか山〇貴監督が撮ってればいいんじゃね？みたいな映画ね。 [映画館(邦画)] 4点（2022-09-08 18:55:21） |
| 2007. ジュラシック・ワールド／新たなる支配者
《ネタバレ》 【注：超ネタバレ】 「ドジスンってあのドジスン？ もう全然イメージ繋がんないんですけど？ アレ、そういうキャラじゃなかったわよね？ 単に偶然の一致？・・・ってシェービングクリームの缶、やっぱりあのドジスンなのね！ドジスン、ネドリーと同じ死に方、ここも１作目に繋いだってコトなのね」 って映画の興味が持続したとこそこだけね。あとはもう何やってんのかしら・・・って感じの映画だったわ。ガッカリもいいところよ。 前作ラストでもう地球大変、一大カタストロフ？みたいなカンジだったワケじゃない。それが今回なんやそれ、『怪獣総進撃』の怪獣ランドかいな、みたいな状況でちっちゃくまとめたところから始まって恐竜そっちのけで007の出来損ないみたいな人間同士の追っかけっこ、世界を股にかけて陰謀を追います！ってジャンル変わってるし。前作では恐竜にぐーっとキモチ寄せてたのに今回は恐竜が障害物みたいになっちゃって前作より扱いが退化しちゃったわ。 さらわれたメイジーとブルーちゃんの子を追うオーウェンとクレア、巨大イナゴの出所を追うグラント博士とサトラー博士との二元状態で進行してゆくのだけど、どちらもキャラがどんどん出てきて入り乱れドタバタして散漫もいいところ。ドジスンはボスとしてはあまりにキャラが弱くてありきたりで抜けていて。シリーズ最弱ボスよ。まああのドジスンだからねぇ。 問題は全キャラ薄いのよ。あちこち立てようとして結果的に全員薄くなっちゃってるの。オーウェンはこれまでのシリーズほど活躍しないし、せっかくの再登場のグラント博士、サトラー博士、そしてマルコム博士もドタバタ要員でしかなくて。ちっともこれまで確立したキャラを活かせてないの。 エピソードの数々は見せ場作りのための『ジュラシック・パーク』らしからぬ画が刹那的に連なるばかり。もっと恐竜見せてよ、恐竜を。 ジアッキーノ先生の音楽すらもジョン・ウィリアムズ御大のテーマ曲を盛り上げるでもなく、自身が前２作で提示したテーマを活かすでもなく、なんかハンパに鳴らしちゃったカンジでジアッキーノ先生のファンとしてこちらも肩透かしだわ。 そりゃ『ジュラシック・パーク』から全作初日に見てるくらいにはリアルタイムで触れてきたがゆえの感動ポイントがないワケじゃないわ。だけどそういうファンの気持ちすらも上手に作品創りに利用できてないのよね。何やってるのかしら？ シリーズ完結、今までのシリーズの総括になると期待したのだけど、こんなドタバタが見たかったワケじゃないわ。唯一の萌えポイント、ブルーちゃんも今回出番が少なくて「あーもー！」ってストレス溜まっちゃったわね。 [映画館(字幕)] 4点（2022-07-29 19:39:01）（良：3票） |
| 2008. ソー:ラブ＆サンダー
《ネタバレ》 なんだか眠たいデキの映画だったわ。 『ソー』って元々ＭＣＵの中でも特に絵空事感つよ～いシリーズだったけれど（神様のハナシだしね）、今回はその傾向が相当強くて。この世界とは違うどっか遠くで起きてる出来事って印象で（実際に現実空間を示すような画が殆ど存在してないし）、ソーのキャラがひたすら浮いてる（浮世離れしてる、上滑りしてる）ので鬱陶しさ醸してるし。ほぼ全編そんな彼がメインなので色々山あり谷ありな物語のハズなのだけどどうにも単調に感じてしまって。 冒頭、ガーディアンズ・オブ・ギャラクシーの面々と共闘してる、ハズなのだけれどソーが場を荒らしてるのをただ眺めてる程度の軽い扱いでガッカリな感じだし（マンティスの顔がかなり変わっちゃったのだけど、どうして？ 黒目がちな前の方が良かったわ）、せっかくのクリスチャン・ベールの悪役なのに出番少なくて前作のケイト・ブランシェット同様勿体ないとしか言いようのない扱いだし。子供をさらって以降、ソーたちを描くのに忙しくてその間殆ど動いてませんでした、って感じ。冒頭とラストにしかキャラが描かれてないのでナカミがすっぽり抜けてる感じなのよね。 せめてソーとジェーンのラブストーリーに酔わせて貰いたいところだったけれど、そういうキャラじゃなかったわね。ジェーンのマイティ・ソーっぷりは良かったけれど、これにて終了って幕引きしちゃったのが残念。 端役を意外な人たちが演じてたりするのだけど、そういう小ネタというかウケ狙いよりも、もっと本筋を面白くしてくれないかしら？って思ったわ。 良かったのはちょろっとだけどダーシーが出てきたこと。誰？今回ダーシーは出ないとか言ってたの。彼女の麗しい顔が見られて嬉しかったわ。 [映画館(字幕)] 4点（2022-07-08 21:34:00） |
| 2009. 炎の少女チャーリー(2022)
《ネタバレ》 なんでへっぽこな前作の邦題をまたわざわざ持ってきちゃったの？ってカンジだけど、キングの『ファイアスターター』の再映画化というよりは『炎の少女チャーリー』のへっぽこさの再現みたいな映画なのでこれでいいのかもしれないわね。 今回も大した映画ではないわ。分厚いキングの小説からこってりとした人間描写を抜いてあらすじだけ抜き取ったらただのＢ級ホラーになるというのはさんざん繰り返されてきた事だけれど、この映画もまた同じようにＢ級の道をまっしぐら。 登場人物が少なく、舞台となる場所も決して多くはないのでとても狭い世界で展開する、まるで半径５Kmくらいで全ての出来事が起きてるみたいな映画なのよね。しかも登場人物の誰にも魅力を感じられないの。前作もそんな感じだったけれど、少なくともドリューのチャーリーはまだ愛嬌があったわ。今回のチャーリーは不機嫌っていうかちょっと邪悪さすらあるっていうか。ネコの一件なんかあれ自分が原因だし。酷いコね。犬猫が犠牲になる映画はそれだけで不快だわよ。あそこは大いなる力には大いなる責任が伴う、ってコトなんでしょうけどさ。 今回はチャーリーの能力が両親から遺伝してて発火だけじゃなくて予知能力や念動力もセットになってゆくのだけどクライマックスで何故か防火服の連中に発火だけで対抗して苦戦してるのよね。その前に念動力でも戦ってるのだから発火以外で戦えたハズなのに。発火の威力や作用も含めてチャーリーの能力をきちんと定義できてないので見せ場を作りきれてない感じだわ。 あとお爺ちゃんほったらかしだわね。流れから考えたらお爺ちゃんと寝たきりのお婆ちゃん、あれ殺されちゃったんじゃないかしら・・・ その上で拍子抜けっていうか、なんだそりゃ、みたいなオチになるでしょ。アレはつまり能力者同士で生きてくしかないんだ、みたいな話よね。原作や前作のラストは一応希望というか、チャーリーが社会の中で生きてゆける道みたいなものを提示してたと思うのよね。でも今回のラストは社会との断絶を示唆しているようにも思えるわ。ミュータントだけの世界、『X-MEN』みたいなハナシ？ 「大いなる力には～」と共にこの映画、アメコミモノを意識してるわね。チャーリーはこの後、どっかの正義の味方組織に加入しそう。ユニバーサル映画は大コケしたダーク・ユニバースを諦めてないのかしら？ そんなのキングが納得しそうにないけど。いっそキング・ユニバースとか作るとか？ それはそれで見てみたいわね・・・ [映画館(字幕)] 4点（2022-06-26 13:09:03）（良：2票） |
| 2010. いのちの停車場
《ネタバレ》 ムビチケ貰ったので（協賛企業経由なヤツ）見に行ったのだけど、なんだか色々と残念な映画だったわ。 冒頭の大事故スペクタクルなシーンが、ただ病院が大混雑したために手が回らなくなりました、という状況のためだけに存在していて。 田中泯と吉永小百合が親子っていう設定に無理があって（吉永小百合を４０～５０代として見てくださいね、という事なのかしらね）。 役者さんたちの会話のタイミングが妙に悪くて（特に西田敏行の間の空け方は危なっかしさすら感じて）。 患者が出てきては死んで泣かせてのパターンを繰り返して。 広瀬すずの境遇が明かされるのが結構経ってからで（あんな少人数の職場でそんなに長く明かされないものかしら？）。 何故か小池栄子と伊勢谷友介のエピソードは放ったらかしなままで終了して。 ラストはまさかの絶望エンド。 なんていうか、コロナ禍でちゃんと撮りきれないまま公開するしかなかったのかしら？ 伊勢谷友介はまあアレがあったからアレだけど。 在宅医療や終末期医療、安楽死の問題を盛り込んで人間性、情の側面から現代の医療を捉えているのは判るのね。でもひたすらに感情的、感傷的になってしまっている気がして、それはどうなのかしらねぇ。もちろん心が無いのは良くないけれど、法律には勿論それが存在することの意味があるのだから、それを無闇に間違っている、あるいは法律よりも優先されるべきである的な投げかけをしても良くないのよね。冷静に論理的に考えるべきものまで感情論で潰しちゃダメだと思うわ。さすがにサユリスト向き映画的情緒で片付けちゃいけないわよね。 救いは松坂桃李かしらねぇ。喜怒哀楽ハッキリしたキャラなので映画の中で生きてる！ってカンジがしたわ。莫迦だけど。 [映画館(邦画)] 4点（2021-06-18 21:07:26） |
| 2011. トムとジェリー
《ネタバレ》 映画の本体はクロエで、トムとジェリーは装置、道具としての機能しかしていないのが残念ね。 しかも高級ホテルを舞台にしたクロエの物語は今時こんなモノ見せる？ってレベルで（まるで８０年代のジョン・ヒューズ作品の亜流映画みたいな安っぽいコメディ）、その上、クロエがキャラとして褒められたモンじゃなかったり（利己的でかなり悪いヤツよ）、ついでにいつもは面白いペーニャもここではただのセコい悪役だったりして、魅力を感じられるところがちっとも無いのよね。 トムとジェリーは喋らない、セリフが無くて、だから物語を任せられるほどにウエイトを置く訳にもいかない、って事なのかしらねぇ？ ドタバタと追いかけっこをして、結果的に破壊と混乱をもたらすものとして障害物扱い、それでも元のキャラゆえの面白さがあるのだけれど、何しろクロエが主役なので登場しない時間が結構あって、いや、アタシ、トムとジェリーの映画を見にきたんだけど？みたいな。 もっとも『トムとジェリー』って作品がいっぱいあって、ＭＧＭの短編映画時代は面白かったけれど、テレビシリーズ版はアニメートも含めてレベルが相当落ちるとかあって（そこすらもシリーズや製作会社の違いなどバリエーションいっぱいで）、トムとジェリーをコレ！って定義するのは難しいのだけれど。 でも、だからこそ、追っかけっこのドタバタっていうセオリーに囚われない、あくまで主役としてのトムとジェリーが見たかったわ。 [映画館(吹替)] 4点（2021-04-05 14:23:51）（良：2票） |
| 2012. 約束のネバーランド
《ネタバレ》 浜辺美波のまるでヅカの子供役みたいな感じと、ヅカオタな北川景子の、もうヅカ意識しまくりました！みたいな役作り＆演技とで、これはもうヅカオタなアタシとしては大感激！・・・とはいかなかったわ。 映画と言うよりは舞台的な、意識的に「作り」ました、って世界なのだけれど、浜辺美波と北川景子の１００点な状態の中間に６０点くらいの渡辺直美がブレブレな状態で存在していて（明らかにこの映画のトーンに合わないノリで、それって笑わせたいの？）、子供達の２０点３０点のきっつい演技で学芸会ノリがブレンドされて。申し訳ないのだけど、メイン３人のうちの黒髪のコが喋るとなんか可笑しくなってしまって。もう少しなんとかしてあげられなかった？ 脚本と演出がね、かなりシンドいの。一本調子っていうか、緩急、メリハリ無いの。一大事が訪れてもそれまでのテンポとかテンションとかと一緒に流れてゆく感じ。ひたすらエピソードの羅列よ羅列。 それに意外性が全然無いのね。このキャラはこういうキャラ？って見えてるそのまんま。渡辺直美も北川景子もこう見えて実は！みたいなカンジじゃなくて。っていうか自分からペラペラどんどん自分を語ってしまうしねぇ（そこら辺はやっぱりマンガ原作よねぇ、って）。 作品世界もアレだわ。『わたしを離さないで』に『進撃の巨人』と『メイズランナー』混ぜました、以上。みたいな状態で。もうね、壁映画。『キング・コング』を始めとして『進撃の巨人』とか『ウォームボディーズ』『ワールドウォーＺ』等でお馴染みの壁映画でございますよー、ってカンジ（塀映画が正しいのかしら？でも「へいえいが」だと語感悪いし～）。ちなみに同様に壁映画にカテゴライズされそうな『ウルフウォーカー』は今年の、っていうかここ１０年くらいで最高のアニメーション映画なので超お薦め。・・・話が逸れたわ。 緑を基調とした画作り、光と影のコントラストを強調したライティング、その雰囲気はいいのね。いいお仕事してるの。でも、そこにきっついノリの素材がぼんぼん放り込まれてる状態で闇鍋状態だわ。カオスよ。 結局は「俺たちの戦いはこれからだ」状態の映画で、また１つオタク系作品の痛いノリを見せられました、ってカンジだわねぇ・・・ [映画館(邦画)] 4点（2020-12-23 18:59:31） |
| 2013. 新解釈・三國志
《ネタバレ》 新解釈と言いつつ、基本は『三国志演義』ね。で、キャラや設定のデザイン関係は『真・三國無双』シリーズ頼り。桃園の誓いから赤壁の戦いまでを描いてみせました、って点でもなんかフツーっていうか。『レッドクリフ』フツーに持ってきたよね？みたいな感じもあるし。 要はキャラが面白い、会話が面白い、ってところがキモなんだけど、そこがつまり毎度の福田雄一ワールドなワケで、そこにウンザリしちゃう人間にはなんの価値もない映画よね。アタシ的には嫌悪感を抱くほどでもなく、笑える時は笑える、って程度なんで、まあこんなモンでしょう、みたいな。ただし佐藤二朗のねちっこい芸風は全く笑えないのだけど。今回はそこがそんなでもなかったのでまだマシ（何しろ董卓なので出番は最初の方だけだし）、でも代わりにムロがねちっこかったわね。 安いアクションシーンとか、肝心のところを省略しまくりとか、そういう部分をツッコんでも仕方ない、って程度の映画。でもただのネタ集状態で、殆どのキャラに流れが存在しないので退屈しちゃった。ドラマにも物語にもなっていなくて、どのキャラもオチてないの。その生にケリが着いてないのね。上っ面だけを羅列した状態のモノに、映画的感動なんて求めるだけ無意味なんでしょうけどさ。 最大の問題は渡辺直美の扱いかしらね。今時酷いルッキズム。っていうか正確にはルッキズムを笑おうとしつつ、そこに堕しちゃってるカンジなのよね。広瀬すずをオチみたいに出した事でおかしくなっちゃった。彼女をブス扱いする事で今の時代の価値観も絶対視してないのよ、ってスタンスのハズが、当時（というかこの映画の世界）の価値観を笑うだけのシロモノになっちゃってるのよね。渡辺直美のままに美しく散らせる事が必要だったのよ。彼女には彼女だけの美しさがあるのだから。 そこら辺の福田雄一のセンスとそれを許してしまう出演者の意識、そこに問題があると思うので減点ね。 [映画館(邦画)] 4点（2020-12-20 14:28:20）（良：2票） |
| 2014. 劇場版 鬼滅の刃 無限列車編
《ネタバレ》 「映画いっぱい見てるのに？」「オタクなのに？」ってかなりキメハラ喰らい気味だったので、ネトフリでテレビシリーズ２６話イッキ見した上で見てきたわ。 映画は、アニメ表現の低い限界点の問題がつきまとう？、みたいな視点で見始めたのだけど、それ以前の問題だったわ。物語の途中から始まって途中で終わる、これ一作では映画作品としてキチンと成立してないシロモノ。ただのテレビシリーズの延長、２６話の続き。何しろ画角だってビスタサイズですらないんだもの。テレビと一緒で１６：９よ。 テレビシリーズはそれなりに楽しめたのね。アニメ独特の低い低い表現の限界が気になりはしたけれど、アニメとしてのクオリティは高い方だったし、物語もありがちとは言え楽しめたわ。善逸と伊之助がひたすら空回りして物語の進行を阻害しててウザー、とか禰豆子は重要なキャラなハズなのにほったらかしな時間長過ぎてイライラ、とかあったけど。 でも、映画は映画としてキチンとして欲しいのよ。もう全然テレビシリーズと変わんない。伊之助は今回、頑張ってていいカンジだったけど、禰豆子ほったらかしモードは映画になっても相変わらずだし、キャラがみんなして心の声で状況から心情から物語から何から全部説明しちゃうのも相変わらず。 映画ならではのケレン味とかね、独自の映像表現とか欲しいわけ。元からカッコつけてるんで映画で特に突出させる必要はありません、みたいな？ 原作準拠なので仕方ないです、とか？ 今回、煉獄さんの映画として特化しました、みたいなカンジなのだけれども、だったらもっと煉獄さんに寄った構造で良かったハズよ？ 映画の視点は炭治郎にへばりつき過ぎてて煉獄さん、かなり唐突な存在だったし。後半のアイツは伏線無しで何故か夜明け前にのこのこ出てくるし。そこら辺は別に原作と違って映画を綺麗に流してみせるための再構成をしていいのよ？ 映画作家としてのウデはちっとも見えてこないのよね。 コレが日本の映画興行収入の記録を更新するカンジなのだけれど、こんなレベルの作品でいいのかなぁ？ テレビシリーズや原作見てる人前提とか、こんな猟奇的な作品（血しぶきブシャブシャ、生首ころころ、腕やら足やら切れまくり）が小学生に大ウケとか、アタシの周囲の映画クラスタが揃いも揃って『鬼滅』からは目を逸らしてるとか、色々あるんだけど、マンガ＝アニメの狭い世界でみんなで揃って閉塞してるカンジがどうにもあまりキモチ良くないのよね。暗く閉塞したコロナ禍での生活を象徴するような作品、ってネガティブに思えてしまうのね。 [映画館(邦画)] 4点（2020-12-01 19:33:32）（良：8票） |
| 2015. 事故物件 恐い間取り
《ネタバレ》 ただでさえ新型コロナで見る本数減ってるんだから、本来ならスルーしちゃう、あ～んまり興味ないタイプの映画なのだけど、メールで友達（大阪人、今は埼玉住まい、お寺の跡取り）がコロナで映画なんか見に行けないから代わりに見てきてくれ～、って。当然貯めたポイント使ってタダ見だわね。 冒頭、とてもホラーとは思えない青春映画ノリで始まって、そこはなんか雰囲気良かったわ。なのでこのままの調子で続いてくれないかしら？って思ったのだけど、そうはいかない、怖がらせてナンボな映画だものね。 ところがいざ本題に入ると、これが全然怖くないの。出てくるのがＣＧＣＧしたモヤモヤしたモノと、無名の俳優さんが幽霊メイクして頑張って怖いカオ演技してまーす、って状態で、いや、なんか具体的な、即物的な映像過ぎちゃってむしろ笑えてしまうんですが？みたいな。あんなハッキリクッキリした幽霊を見せられたらお化け屋敷みたいな作り物感が出ちゃうわよねぇ。 で、ボスキャラみたいなのが大体ＣＧなのだけど、『ハリー・ポッター』のディメンターだわね、アレ。クライマックスでコミカルな（いや、映画上では一応シリアスな）バトルになるのだけど、弱いのよ、『来る』のぼぎわんさんの百万分の１程度の弱さ。っていうかアイツ、果たして題材に合った存在だったかしら？ だけどアタシがこの映画で最も不満に思ったのは、事故物件に現れる幽霊が、ただのバケモノとして扱われていた点ね。殺人事件の加害者も被害者もバケモノ。自殺や無理心中した人もバケモノ。その背景にあった、人として生きていた部分というのは死に至る映像以外は描かれず、そこにあったハズの悲劇は全くのスルー。多くのゾンビ映画のゾンビと同じような扱いね。だけど幽霊を扱う以上、アタシとしてはそこに目を向けて欲しかったな。 余計なコトかもしれないけれど、舞台の大半が大阪で、大阪のテレビ局の姿が描かれて、あのノリは独特よねぇ、って。たまに関西に行ってホテルで見るテレビ番組のあの空気は東京の人間にはちょっとついてゆけないカンジがあって。府民性、みたいなモノ？ 維新はそういうところにつけ込んだのかしらねぇ？とか映画見ながら考えちゃった。 で、映画見終って友達に感想メールしたら、これから見に行くからあんまりネタバレしないで、って。なんやそれ。 [映画館(邦画)] 4点（2020-08-30 11:25:54）（良：1票） |
| 2016. ランボー／ラスト・ブラッド
《ネタバレ》 スタローンじいさん版『ホーム・アローン』ね。以上。 ってワケにもいかないのでアレコレと書いておくと、予告編見た限りでは『ランボー』が『コマンドー』みたいになっちゃった？ってカンジがしたのだけど、実際にはもっと斜め下っていうか、なんともパッとしない映画で。 まずハナシが本筋に入るまでに３０分くらいかかるの。つまり物語が動き出すための事件が起こるまでに、ね。結構ダレるわ。で、さすがにそこからどんどんと展開してゆくと思ったら、ランボーへろへろ。なーんの策もなく囲まれちゃって、そこからランボー無双にでも至るのかと思ったらフルボッコよ。助けて貰って寝込んじゃって、その間にさらわれたコは酷いメに遭って・・・ねぇ。なーんの救いもない展開から最終的にランボー起動！ってなるのは映画が始まって１時間１０分くらい過ぎたあたりから。残り時間あと３０分よ？そのうち１０分近くエンドロールよ？ってコトで、ランボーが暴れます、ってのは実はほんの２０分かそこら。それまでずーっと鬱々とした展開につきあうハメになるのね。 そしてその肝心のクライマックスも、残酷虐殺装置の描写が連なってるだけね。どういう流れで相手を倒してゆきます、っていうのは無くて、ただ仕掛けにハマって「ぎゃあ」ってなってる悪人達の姿が羅列されてゆくだけ。 俺にあるのは復讐心だけだー、俺は憎い相手が苦痛にもがきながら死んでゆく姿が見たいんだー、って、これまでのランボーちゃんは一体何を学んできたのかしら？という元も子もない展開を経て、やっぱり俺は独りぼっちなんだー、みたいな。結局ランボーってば戦争のトラウマから抜け出すコトはできないのでした、みたいな。前作のラストシーン台無し。 ランボー自己完結しちゃうモンだから色々とほっぽりっ放しになっちゃって。助けてくれた人（登場からしばし男だと思ったわ）はどうなったの？ 組織に拉致された女の子達はどうなったの？ 冒頭の組織の商売相手ってアレだけの存在？ っていうかメキシコ国境ってめちゃくちゃザルで、あれだと武器も麻薬も素通り天国でトランプ顔真っ赤じゃない？という数々の「？」を残して映画はランボーの過去の雄姿と共に幕を閉じるのであった～。なにそれ。 [映画館(字幕)] 4点（2020-06-30 19:53:36）（良：3票） |
| 2017. ヲタクに恋は難しい
《ネタバレ》 驚くほどミュージカルだったわ。少なくとも『ダンス・ウィズ・ミー』なんかよりずっとミュージカル。ヘタすると『キャッツ』よりもうちょっとだけミュージカル。ただ、だから優れてるとかいうハナシでは全く無くて。 映画としてはハリボテね。特にココ！って見るべきところはなんにもなくて。毎度の福田雄一作品のテイストの羅列で、映画としてのまとまりはとっても悪い方のパターン。オリジナルな物語の面白さは無いし、それで終わり？みたいな浅い浅い展開で終わっちゃうし。 キャラの面白さがキモなんでしょうけれど。 高畑充希は良かったわ。可愛かったし、喋りは面白いし、元々ミュージカル出身なだけあってダンスも歌もちゃんと出来てて。でも、それをちゃんと活かせてない見せ方が残念。深夜・早朝ロケ早撮り丸出しな単調なカット割、雑なカメラ、地味なライティング。もっと事前の設計なりポストプロダクションなりで飾ってあげればいいのに。 対して山﨑賢人は斉木楠雄と演技一緒。つまんないキャラをつまんなさそーに演じてる印象しかないわ。あの固まった表情でオタ芸披露するのは良かったけど。 賀来賢人も毎度のアレだし、佐藤二朗に至ってはもう飽き飽き。あの毎度のネットリしたしつこいアレ、なんかどっか面白いワケ？ 斎藤工は笑っちゃったけど、でもアレはアドリブの面白さなワケで映画の面白さとは別ね。 あと菜々緒が良かったわね。ベヨネッタか『監獄学園』の裏生徒会副会長？と思ったけど原作からああいうデザインなのね。 でもね、見ていて泣けて仕方なかったのよ。高畑充希が縛りから解放されて語りまくるシーン、あそこで涙ダラダラ。以降もコミケ会場で買い子や同担と盛り上がるシーンや酒場でレイヤーと盛り上がるシーンや・・・とにかく泣けるの。 それはね、感動したとか楽しいとかいうポジティブなキモチとはちょっと違うのよね。どちらかというと切なかったり辛かったり。判る、とっても判るのだけど、それは業のようなものだから。 長いことオタクとして生きてきて思うのは、オタクって、なるものじゃなくて、堕ちるものだと思うのね。その楽しさの背景にある色々なモノを想うと、ツラくって仕方ネーや、って。 オタク（ヲタクって表記の方が少しだけ自嘲・侮蔑の意味がある気がするわ）にはシンドい映画だったわ。 [映画館(邦画)] 4点（2020-02-09 15:06:32） |
| 2018. ターミネーター:ニュー・フェイト
《ネタバレ》 『ターミネーター』の１の原理主義者で２は要らないと思ってるアタシにとって、『ターミネーター』って１と４だけでいいと思ってるのよね。Ｔ２、３、新起動、そしてコレは単なる１の亜種。同じところをひたすらグルグルしてるだけで先に進もうとしてない（３はＴ２で血迷っちゃった道を元に戻す役割を果たしたって功績がありはしたけど）。それより４の続きを見せてよ、って。 なんか色々言いたいコトはあるんだけど、そうね、いちばんひっかかったのは緊張感の無い画が多過ぎるコト。コレは『ターミネーター』の映像です、なんてとても思えないような腑抜けた画がいっぱいよ。呑気なロードムービーみたいなユルい画だらけ。キャメロンが関わっていながらこんな画しか撮れないってどゆこと？ それにキャメロン独特の似非フェミっぷりね。女は男と同等でいいという、あくまで男基準の女性像。今回は「本物の男」がほぼ物語に絡まないゆえ、女性の映画的に見えつつ、みんな男の代替品みたいな状態でしかないわ。キャメロン毎度のマッチョイズム映画よ。 映像的には更新されつつも（でもそんなにお金かかってるようには見えない程度のスケール感ね）、お話的には旧態依然とした出涸らし状態、もはや『ターミネーター』ってコンテンツからは新鮮な面白さは何も生み出されないのかしら？ キャメロン自身が『ターミネーター』の世界の理論をキチンと定義・理解してない、ってのはＴ２時点で思ったのだけど、今回コレで更にハッキリしちゃったのが情けないわねぇ・・・ [映画館(字幕)] 4点（2019-11-10 16:05:46） |
| 2019. 天気の子
《ネタバレ》 この虚無感はなに？ 家出少年と親を亡くした未成年の姉弟。高校生を殴るチンピラ。銃をぶっ放す高校生。未成年だけで入るラブホテル。高校生に銃を向ける刑事と警官。国家権力に反抗して法を犯しまくる登場人物たち。 今のアタシはそういう刺激的な（あざとい）要素を、物語を楽しむためのドラマティックな題材として捉えられる気分じゃないのよね。 「繊細なフリして無神経」ってのはアタシが前から新海誠監督に抱いてる印象。相変わらずだけど今回はそれが腹立たしくもあって。 東京の西側に生まれ育った身からすれば見慣れた風景、それが「だから？」としか映らず。街が見せる「顔」はそこに住む人間からは必ずしも正しいとは思えず、上っ面のイメージとして提示されたモノに苛立ったりもして。 そう、上っ面。なんとなくそれらしい設定や映像やキャラや美術やエピソードや歌が並べられているけれど、その内側に一体何があったのかしら？いや、何かあったのかしら？ 数々の類似した映像、エピソードを思い出しつつ（『時かけ』『バケモノ』な細田作品だの『聲の形』だの『サカサマのパテマ』だの『ペンギン・ハイウェイ』だの水没系なアレコレだの、いちいち挙げるのも面倒だわ、ってそうそう、でも忘れちゃいけない、愛という名のエゴが、リアルに描かれた東京を水没を含む壊滅のイメージの世界に誘う『Ｘ』も）、それ以上の何かがあった？ それらが提示したモノの意味以上のものがあった？ っていうか、それらがキチンと有機的に結合して１つの作品として意味を成してた？ 『君の名は。』同様、ダラダラ流れる歌の数々と共に、アタシにはコレがなんとなく感覚的に雰囲気的に酔えればいいじゃない程度のものにしか映らなかったのよね。でも『君の名は。』ほどには娯楽映画として楽しいって作品だとは思えないし（かなり殺伐としてるわ）、かと言って、そんなに作家性なんてあったかしら？ 愛にできることはまだあると信じたいけれど（特に今は京都アニメーションに対して）、でも、この映画の愛はそもそもなんだったのかしら？ アタシ、それすら見失っちゃったわ。 [映画館(邦画)] 4点（2019-07-19 23:14:35）（良：5票） |
| 2020. メン・イン・ブラック:インターナショナル
《ネタバレ》 『ＭＩＢ』、元からそーんなには面白いと思ったことがなくて。小ネタは笑えるけれど、物語は単純、みたいな。３作目は時間ネタで物語が多層式になっていたので楽しめた記憶があるけど。 今回はメンバー一新、だけど豪華キャストにも関わらずパッとしないわ。エマ・トンプソン、リーアム兄さんとベテランを配して重厚になって・・・この映画、重厚さって大事？ っていうかそのキャスティングがひたすらもったいないだけだわよ。 主役のクリス・ヘムズワースと、テッサ・トンプソンは、精彩を欠きまくり。個性は決して悪くないのに、物語がそれをちっとも活かせていないカンジなのよね。 今回は００７のようなスパイものみたいな感じ。追いつ追われつで世界のあちこちを飛び回る・・・でも、それがあんまり『ＭＩＢ』の個性とは結びついてない、凡庸な展開という印象で、ワクワクしないのよね。 主役２人を引き立てようとするあまりにエイリアンものとしての個性は薄くなって（印象に残るエイリアンって、あのチェスの駒みたいなちびっこだけでしょ？）、だけどその肝心の主役２人も大活躍というわけではないのでパッとせず、じゃあ一体この映画は何をやりたかったの？・・・意味不明。 伏線とか隠された真実とか、ちっとも物語を面白くする要素として機能してなくて（Ｍが過去に救ったエイリアンとか、Ｈの過去の恋とか、単に物語を転がすためのやっつけ設定にしか過ぎないわ）、わざわざ新メンバーで『ＭＩＢ』を復活させた意味が理解出来ない状態。 最近、ちょっと似た感覚を受けたのが『名探偵ピカチュウ』だけど、あれは「ピカチュウ可愛い」だけで成立しちゃう映画だからいいのよね。こちらは「エイリアン可愛い」とか「クリヘム可愛い」とかだけで成立しちゃえないワケで、なかなかシンドい映画。 [映画館(字幕)] 4点（2019-06-17 18:41:54）（良：2票） |