| 301. ペーパー・ムーン
さて。テイタムは同世代なので、この映画は初放映時には完全に没入してしまいました（ある意味、今でもそうだな）。自分がアディという分身に置き換わって、カンサスの平地を走ってました（ある意味、今でもそう）。冷静に語るのが難しい作品です。 この映画を語る時は切り口が多すぎて困っちゃうんですが、２点書いておきましょうか。まずコレ実話なんですよね、意外と知られてないけど。原作はアディが大人になるまでを描いてて、ちょっと赤裸々すぎな感じ。映画で絶妙にチョイスされたエピソードのおかげで、すっごくホノボノ映画になってます。次に、異色なようで異色でない「少女ロードムービー」の代表格である事。「中年男と少女が車に乗って流浪する」というシチュエーションはアメリカ文学では定期的に登場するテーマで、『ロリータ』『ペーパームーン』『ファイアスターター』『眠れる犬』とまあ、けっこう名作やヒット作が多いんですよね（私的に、ここで挙げた中では『眠れる犬』が最高かな）。 詐欺・紙の月・親子疑惑・不倫・不況とルーズベルト…すべてひっくるめて「信じる」というキーワードで、幸福の周囲を行ったり来たり。多層的なテーマの描き出し方と、飾り気のない絵造りにどこまでも引き込まれる、古き良きアメリカの寓話です。 [地上波(吹替)] 10点（2005-07-01 00:38:26）（良：2票） |
302. 決断の3時10分
《ネタバレ》 まあいつもは映画の嗜好がオイラと異なってる元みかんさんのレビューですが、ここまで熱く語られると手に取らないわけには行きませんにゃあ（笑）。で、ここのレビューを読まなかったら存在すら知らずに一生を終えた (詳細はブログにて)[DVD(字幕)] 8点（2005-06-19 03:21:26）（良：1票） |
| 303. マーズ・アタック！
《ネタバレ》 わあぉう！ しまったあアァァー！ こんな素ッ晴らしい馬ァ鹿映画を今まで見ないでいただなんてーッ！ …って、ティム・バートンは私的にハズレが多いんで、避けてたのは事実ですけどね。トム・ジョーンズが本人役でストーリーに割り込んできた時にはもう、あまりのくだらなさにひっくり返っちゃったっすよ。あれだけ超豪華キャストで固めておいて、有名芸能人役がトム・ジョーンズだけなんかい～っ！ 日本で言えばアレよ、高倉健＆宇津井健の主演映画で根津甚八や緒方拳や役所広司も出てる中、尾藤イサオがただひとり有名人役でスターしてるって感じっすよ。火星人もお茶目さんでしたが、終盤で彼らを撃退してるシーンの脱力感がまた心地いいんだわぁ…。ぽわ～ん。脱力感満点のシリィムーヴィーッ。●追記：アネット・ベニングが断酒会でスピーチしてるシーンに脱力。『２９９９年異性への旅』のあのシーンはコレが元ネタかあ。●追記２：あれから３回繰り返して見ました。ラスト、議事堂の廃墟に立ってのリッチーの演説「I was thinking, maybe instead of houses we could live in tepees. Because it's better in many ways.（ボク思うんだけど、先住民の家に住むのもいいんじゃないかな、いい点が多いから）」…つまり、この映画のテーマは「アメリカ先住民に対してやってきたコト」を強烈に意識したもので、アメリカ史を逆視点で再現してたワケっすね。マジョリティとマイノリティの逆転。Ｂ級バカ映画のフリしながら、実はＨ．Ｇ．ウェルズの志を継ぐ正統的な『宇宙戦争』テーマです。さてさて、ティムならぬトム・クルーズはここまで迫れるか…？●2007/8/18、『火星人メルカーノ』を観る。こっちの点は下げざるを得まい。バートン、アンタの映画はメルカーノ度が足りない。 [DVD(字幕)] 9点（2005-06-11 00:41:00）（笑：1票） （良：3票） |
| 304. 恋はデジャ・ブ
すいません。ここでの評価が高いのはわかってたのに、ナメてました。主演ビル・マーレーつうのに騙されてたなあ…構想の壮大さが素晴らしい。既成のドラマツルギーが全て崩壊してしまう設定なので全く先が読めず（って言っても大きな流れはバレバレですがそこもGOOD）、身体が震えるほど楽しめました。●追記：あー確かにＳＦ小説『リプレイ』の焼き直しって言えばそうかもしれない。けど、ほどほどにスケールの大きなアチラよりも、コッチの方が「１日」「田舎町」と限定した設定を２００％活かしきっていて、より好感が持てました。 [DVD(字幕)] 10点（2005-06-10 00:24:00） |
| 305. ポール・グリモー短編傑作集～ターニングテーブル～
グリモー作品は、子供たちにわかりやすく明快なのが特徴。当然セリフは少なく、客を飽きさせないよう＆テーマがハッキリするように人物設定や舞台設定に工夫が凝らされ、画面を見るだけで世界中の誰もが内容を理解する事ができます。それがこの頑固アニメーターを世界的に有名な映像作家へ押し上げ、多くの模倣作が生まれる事になった第一の要因でしょう。本作では多数のグリモー作品を並べて観る事で、彼の作品の持つ明快さ・単純さに気付かされます。それを理解できた上で最後に上映される『小さな兵隊』を観た時の感動はただ事ではありませんでした（単発で観てたらベタベタすぎてダメだったかも…）。子供に対する目線も明確。話が戦時のアニメ製作中断の件に及んで、子供から「戦争ってナニ？」と質問され、穏やかに、かつ即座に「その話はやめよう」と切り上げる気持ちのよさ。大人の世界と子供の世界の明確なボーダーが、彼の心に引かれている事を実感できる瞬間でした。同時に、彼の７０年代作品ではそのボーダーが侵されてしまう事も実感できるのです。アニメが全世界的に迷走し、子供に対して優しい目線をキープしづらくなった現在、「アニメの原点はどうだったのか」「アニメーターは何を目指していたのか」がよくわかる作品だと思います。 [DVD(字幕)] 8点（2005-06-07 20:09:40）（良：2票） |
| 306. 時の支配者
ルネ・ラルーの作品はどれも「フランス的」なんだけど、本作はその中で最もフレンチ・コミック的な味わいがありますねえ。テキトーでケバい操縦席とか、アングルによって太極拳マークが浮かび上がるマイクとか、各キャラクターの主義主張が（日本人から見れば）異常にハッキリしてるとか。つまりはゴッホな世界ですね。人間性から哲学・宇宙社会・異星生態系・ストーリーに至るまでケバケバな原色で組みあがってる世界。どこかくすんだ『ファンタスティック・プラネット』や、何となく透明感のある『ガンダーラ』に比べ、どこまで行ってもケバケバ、ケバケバ、ケバケバ…。ラストのオチだって最初に観た時は「ぬおぉぉぅぉぅそんなんありかぁ～っ？」と頭を抱えるコト必至ですが、冷静に考えればフランス芸術が基本的にそうなんだから。これはお国柄としか言いようがないですねー。同じフランスでも、頑固一徹なグリモーの対極にいる、天才肌の原色哲学者ルネ・ラルー（いやま、グリモーも日本人の感覚からすれば十分ケバケバですけど…）。何となく鬼才音楽家エリック・サティの生き方に似てるとも思います。 [ビデオ(字幕)] 7点（2005-06-06 21:07:14） |
| 307. 或る夜の出来事
あのぉ…クラーク・ゲーブルの顔って、どう見たって下心ありげにしか見えないっすよね？ ね？ ね？ コルベールも役が出来てるとは言い難いし（こないだ『赤ちゃん教育』観たばかりなので、どうしてもキャサリン・ヘプバーンと比べちゃいます…ゴメン）。あと、話が全然「One Night」じゃないぞ。というワケでありまして、オイラ的には歴史的名画って以上の価値が感じられないトコロが辛かった。ただシナリオは良かったし、撮影もあの当時にしてはロケが多くて破格の頑張り（ロードムービーだから安く上がるのは確かだけど）。そこそこ飽きずに観れました。でもやっぱり「この映画はその後の恋愛モノに吸収され切って、役割を終えてしまったんだなあ」という感触が拭えない。残念なような、これでいいような…。 [DVD(字幕)] 3点（2005-06-06 09:58:26） |
| 308. ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ
《ネタバレ》 ５人の仲間の色分けが明確で、なんか戦隊モノみたいですね（イエローは途中ですべっちゃって代替わりしますが）。歴史モノってよりは、ウッズ＝レッド、デニーロ＝ブラックの確執を描いた壮大な戦隊モノです。ちゃんと（カネ貰ってるけど）弱きを助けてヒーローしてるし。そしてドラマの時間線が、他の映画にはない独特なセンスで組み立てられていてちょっとビックリです。特に最初、ＢＧＭだけがジャンプした時は「え？ 禁酒法時代に“イエスタデイ”なんてまだないよ？」ってドキリとさせるあたり、憎いぞコノヤロ。家を出たジェニファー・コネリーが群集の中に消えて行き、モブシーンになるかと思わせておいてまた戻ってきたりとか、大作ぶってる割に発想が若いです。新鮮です。レオーネの遺作だなんて信じられない。他にも演出が跳びすぎてる関係で、いろいろ意味不明な部分があったんだけど、今回じっくり鑑賞して細部がようやくわかった次第。なんせテレビ放映された頃にビデオに撮って、早送りで観たつもりになっていたので…いやあ浸れる映画だなあ。時間がたっぷりある時に、葉巻を片手に楽しむ余裕がないとダメそうですね。こういう、雄大なスケールのしっとりした戦隊ヒーローの引退後映画って、東映で作んないかなあ…作んないよなあ…レッド＝役所広司、ブラック＝岸部一徳あたりで…チョイ妄想気味…。 ●2007/9/29 追記：エンディングについて。いろいろ思い出しつつレビュー読んでみたけど、「全部が主人公の妄想」以外の解はないと断言する。ヌードルスが今やってきた事への悔やみと償いの想いが、あの都合のいい友情物語に昇華し、過去まで美化したのだ（まあ『マルホ』の男版だね）。この苦みは、味わうに値する。人生は、やった事への取り返しはつかないけれど、まだ夢を観れるじゃん？…ってね。 [DVD(字幕)] 7点（2005-06-06 05:53:17） |
| 309. ニッケルオデオン
《ネタバレ》 のっけからネタバレで申し訳ない（ずっとずっとずーっと誰かが１番レビューしてくれるのを待ってたんだけどさー）。こないだ『イントレランス』で初めてグリフィス作品に触れたんですが、彼の語り口はどうしても鼻につく部分があって、のめり込めない事がわかりました。原因はおそらく、この映画をずっと先に、リアルタイムで見ていたから（っても日本公開は８０年代に入ってからですが）。劇場に２回足を運んで、４回観ました。そこかしこで遊びまくりの画面が楽しい逸品。俳優的には、バート・レイノルズとライアン・オニールという当時のハリウッド２大プレイボーイにドタバタやらせたり、『ペーパームーン』で人気爆発直後のテイタム・オニールに魅力を殺した演技させてる（同じスタッフだから、これは確信犯）のも見どころか。 …さて、サイレントが復権するのは９０年代。タランティーノやカウリスマキやベント・ハーメルなんかの異色監督が、この時代の技法を多用して再度市民権を得ます。でもそれまでは、古きよきニッケルオデオン時代の字幕やオーバーアクトや無茶なカット繋ぎは（仏ヌーベルバーグ時代を除いて）ファッション的に、スパイスとして使われただけ。サイレントはなぜそこまで冷遇されたのか…？ オイラは映像作家グリフィスが音を欲し、サイレントスタイルを叩き潰したようにしか見えないんです。本作の最後で、『國民の創生』のプレミア上映の帰り道、「俺たちの時代は終わったんだ…」とシンミリ去っていく主人公たち。ボグダノヴィッチ流のペーソスの中に混じって、天才グリフィスへの「シラケ感」が漂って、観客までが映画の新しい時代の到来を全く喜べない心境になります。初期の映画の手作り感覚や一発屋的ショーマン感覚に満ち溢れた怪しげな香具師たちのドタバタは、字幕が復権した今の時代に見返すと、また一層味わいが増しますよ。７０年代作品でありながら、極めて今風なテクニックを駆使した本作。内容的には７０年代らしくヌルくてキレは悪いけど、今の時代に振り返れば、予見的で、示唆的で、刺激的です。サイレント万歳。 [映画館(字幕)] 7点（2005-06-05 22:04:22） |
| 310. 合衆国最後の日
《ネタバレ》 全権を掌握していたはずの大統領。その彼が単に役所のトップでしかなかった事を悟った時の衝撃。官の論理を延々と述べ立てて、政府の方針を変える事を拒む長官たち。サイロを占拠し、全てを操るパワーを手に入れながら、それを行使できないテロリスト。まったく救いのない７０年代の縮図ですなあ。大統領の死の間際、事の真相を明らかにするよう懇願するが、誰も返事をせずに臨終を看取るエンディングが秀逸でした。真実・国民の審判・正義。そんなモノが意味を持たなくなった現代政治の、言ってみれば愚痴映画です。けれど、ホンキの愚痴には観客を涙させる力がある。泣きましたね。テレビムービーという「視聴者を引っ張り続けるためにダレ場を許さない」特殊な造りが、本作ではプラスに働いていたと思います。●追記：アマゾンで調べたら、ＴＶＭじゃなかった…あのいかにもＴＶっぽい、ちゃっちいオープニングとエンディングは何なんだ…？ あと、劇場用だとすると、ちょっとカメラアングル（バストショット）が平板でショボいぞ。加えてあの画面分割は『ハルク』の元ネタでもあるワケですな。 [DVD(字幕)] 7点（2005-06-04 23:37:21） |
| 311. ダイブ 深海からの帰還
これが登録されてるなんて気付きもしなかったよ。コレはかなり海洋科学通向けの、濃い映画です。決して一般の人にはお勧めできませんが、現実にある技術のみでレスキューを試みる、リアルな深海救出モノとしてはおそらく最高の出来です。もう『アビス』なんて捨てちゃって下さい、ってくらいです。ストーリーは、いわゆる飽和潜水事故モノ。お約束の「空気が足りないッ！」ってなシーンがあるんですが、それを解決するために、ヘリウムの代わりで○○を混ぜるという…画面の前で「おしっ！」って叫んじゃったもんね。しかもこのガス変更を提案するのが（潜水基地の遥か海上にある母船にやってきた）主人公の奥さんで、泣きながら訴えるという…奥さん、この代案の危険性も十分知ってて、それでも言ってるわけで。もらい泣きできまっせ。持つべきものは科学マニアの奥さん…じゃなかった、よき家族だってのを実感。ただし○○は非常に扱いが難しくて、予想通りの展開になって行くのですが（汗）。専業ダイバーが、どんだけ危険な世界で仕事してるのか、深海つう場所が近いようでいてどんだけ遠い世界（そう、距離の問題だけじゃないんですよ）なのか、実感できるんじゃないでしょうか。ハリウッド世界とはちょっと違う、ホンモノ志向でドキドキハラハラしたい方にはお勧めです。 [ビデオ(字幕)] 9点（2005-06-04 04:28:19） |
| 312. バッファロー'６６
《ネタバレ》 おいっ、あれでオチたと思ってんのかよ監督！ ２時間半かけた短編映画かよ！ 想像上のオチと実際のオチが逆だろ！ せめてタランティーノみたいに出所編・実家編・ボーリング編…と章立てするくらいの芸は仕込まんかい！ 絶対１００分以内に納める事ができると思う（し、その方が後味が良くなると思う）ので、評価は高くできませんナ。ただ、人物描写とカメラワークとカラーリングは評価します。主人公の人物像は十分練り込まれていて、イケてます。最初のトイレ探しのシーンで心中ひそかに「そこで立ちションしちゃえって！」と突っ込んでたのが、後半でキレイにフォローアップされたのが楽しいし、他人事のようにドライに立ち回るカメラも楽しい。トータルではまあ習作って感じですか。問題は、こんなのを定価（税抜き4700円）で買っちゃったオレの方にあるんだよなあ…自己嫌悪…今月はＤＶＤ買えません…。●追記：ちょっと落ち着いたので補足をば。キーカラーとして赤と青が対比されて使われるこの映画。主人公が改心して以後は、ラストは絶対クリスティーナ・リッチがバスルームで自殺してるカットで締めると確信してました（バスタブを染める赤い血…という趣向）。画面の前で身構えちゃって、拳を握り締めてましたよもー。だからあの終わり方、非常に締まりがないつうか、夢オチに匹敵するくらいの拍子抜けだったんすっ。 [DVD(字幕)] 1点（2005-06-03 23:44:30）（笑：1票） |
| 313. Ｕ・ボート ディレクターズ・カット版
しっかし…誰もこっちのバージョンをレビューしないのはナゼなの～？ 見たら、評価が絶対変わるよ～！ 無差別攻撃という、毒ガス攻撃・原爆投下に並んで歴史上最も卑劣な仕事をやらされた彼らの、やるせない気持ちが伝わります。ラストもアレでなくちゃダメ。こっちのバージョンは全体のバランスがいい（というか見せたいポイントが明確になってる）ので厭戦ムードがよく出ていて、いきなり感がありません。自らが押し潰されるような重圧に耐えて、両の拳をギュギュッと握り締めながら見終わると、「あー、戦争って上級将校以外には地獄だよなぁ」なんてどよ～んとした空気に心地よく浸れます（笑）。『眼下の敵』みたいな戦闘しかないんなら、きっと喜んで参加するけどね。現実はコッチなんだってのを３時間半に渡って「もうイヤ！」ってほど叩き込まれます。できれば逃げ場のない映画館という環境で見るのがオススメ。 [映画館(字幕)] 9点（2005-06-01 08:53:03） |
| 314. 眼下の敵
《ネタバレ》 ああこいつのレビューは大変かも…でもオイラ的には避けて通れないしなあ…。 いま名づけましたが「Ｕボート映画の原理」とでも言うべきモノがありますな。 １．潜水艦には頭脳派の名艦長が搭乗している。 ２．いろいろあって駆逐艦に目をつけられる。 ３．駆逐艦の艦長は猟犬なみにタフな野生派か頭脳派。 ４．潜水艦１隻を沈めるために爆雷を出血大サービスするが、初手は爆発深度を予測されて失敗。 ５．丁丁発止の駆け引きをするうちに潜水艦側が手詰まりになって、 ６．耐圧深度ギリギリまで潜って難を逃れる一発勝負に出たり、 ７．音をひそめて死んだフリしたりして、 ８．一発必中の機会を待つ…。 この「駆逐艦」の部分を「軍事アナリスト」に変えたりすると、もうちょっと幅が広がりますね（苦笑）。さて、このうち８割くらいは、この映画で生まれた定石と言っていいんじゃないでしょうか。これは潜水艦映画が、他の多くの戦争映画とはジャンルのレベルから違うという事です。上記ルールを半分以上守ってる映画は、（沈むか、逃げ回って逃げ回って運がよければ一発逆転という展開しかない）潜水艦側に圧倒的に不利です。もう観客が、潜水艦の艦長に感情移入しないワケがない。これ、戦争というよりスポ根ドラマの枠組みなんですよね。本作以外にも『深く静かに潜行せよ』『レッドオクトーバーを追え』『U-571』…例の日韓２作は見てませんが…。 ところがこの原理に従わない潜水艦映画がふたつありまして、『Ｕボート』と『クリムゾン・タイド』ですな。潜水艦を舞台に「戦争」を描こうという勘違いをしたせいで（って言っても『Ｕボート』は潜水艦ファンへのメッセージでもあり確信犯でしょうけど）「別にミサイル基地の中でも塹壕の中でも撮れるやん」って感じの映画になっちゃってます。その他の例外はＳＦ映画。『海底２万リーグ』『渚にて』『ミクロの決死圏』『復活の日』『アビス』…まあここでの潜水艦は戦闘目的ではなく冒険装置・人類生存装置みたいな役割ですから。敵はタコさんだしね。 というワケで「潜水艦映画」の規範を作り、ストーリーを戦争の本質から上手に切り離し、潜水艦という卑怯な弱者をヒーローに仕立て上げちゃった本作の功績は限りなく大きいのです。ただ本作には原作がありまして、原作ではもっと濃い駆け引き（『U-571』で使われる死んだフリ作戦もある）が展開されてます。ご参考までに。 [地上波(吹替)] 10点（2005-06-01 04:36:14）（良：3票） |
| 315. 王と鳥
[DVD(字幕)] 6点（2005-05-31 21:09:32） |
| 316. ストリート・オブ・ファイヤー
この世の天国ハリウッドには「甘やかしちゃイケナイ監督」ってのがいる。カーペンターとかサム・ライミとかあーゆー輩だ。チョイと当たってカネを手にした途端、大手の言うがままに「オシャレな画面造りを目指さなきゃ」「有名俳優を使いこなせてこそ名監督」「ラブストーリーは必須でしょ」「お客は笑いを求めてるんだよ、笑いを！」…どんどん才能を枯らしていくという（涙）。カーペンターもライミも、ポパイ刑事のごとくリハビリを重ねて一回り大きくなり、大手を見下して自らの立ち位置へ戻る事ができた。しかし、ついに戻って来なかったのが彼らの先輩、ウォルター・ヒルだった。それまでの彼は、アドレナリン過剰気味の初期作品『ザ・ドライバー』『ウォリアーズ』、そして彼の独特な映画観をキッチリ守って製作した『エイリアン』と、ヒットメーカー（またはお騒がせ映画人）として独自の立ち位置を確保していたのだ。そんな彼が始めて大手にすりより、観客におもねって作った本作。それまでのパワーがヌルいギャグに、無理なラブストーリーにと分散されて、本来のバイオレンスに集約できないもどかしさ。もちろん映画はヒットしたが、実は話は逆なんじゃないのか。本作がヒットしたのが原因で、彼の目が狂っていったとしか思えないです。この後、ヒルは『クロスロード』で従来路線（しかも音楽によるバイオレンス！）に戻ろうとするが、完成度の高さとは裏腹にヒットしなかった。多くの観客にとっては、もはや大手に飼われたヒットメーカーである彼に、かつての狂犬のような危ない魅力は求められなかったのだろう。以後の彼は従来のハリウッド的な「ほどほどバイオレンス」路線に従った、ヌルい映画しか監督または製作していない。野球のユニフォームにバットを持ったギャング団も出てこなければ、場違いなピックアップトラックでカーチェイスする弾けっぷりもなくなった。ヒルとライミの違い、ハリウッドを呑むか呑まれるかの違いはそこにあるだろう。オイラは、これが素晴らしい映画だってのをわかっていても、それでもこの映画を評価する事はできないですな。これはお金という魔物に負けて自らを葬った、一人のハリウッド人の華麗な墓石です。 [映画館(字幕)] 2点（2005-05-29 17:33:41） |
| 317. カムイの剣
えーっ、評価低い…忍者アニメのバックに宇崎竜童の音楽を入れたのは、当時は画期的だったんですよ～！ でもま、『AKIRA』のサウンドには勝てませんが。忍法“横一列斜め十五度走り”も、当時けっこうマネしたなあ。 [映画館(吹替)] 9点（2005-05-28 03:59:52） |
| 318. スパイダーマン２
実はコレ全然見る予定はなかったんだ。原作からいってこのシリーズがドロドロの愛憎劇に落ちていくのは目に見えていた。そんなの見る気起こらないっすよ…ところがところが、キャスティング見て予定を変更しました。去年『知らなすぎた男』のスパイな肉屋ボリス、『アイデンティティ』の精神科医と見てきて、性格俳優アルフレッド・モリーナの強烈な魅力に気づいてしまったオイラ。思い返せば『マーヴェリック』のメキシカンな悪党、『スピーシーズ』の微妙にモテない科学者、「ワルくてマヌケだけどマンガっぽくて憎めない」という彼ならではの存在感があった事に納得した次第。その、セサミストリートのバートの実写版みたいな彼がオクトパスをやってるとゆーではないの！ こりゃオクトパス目当てで見てみるのも悪くないか…と手に取ったワケであります。が、モリーナは性格俳優とは言え前作のゴブリン→ウィレム・デフォーに比べると自分を殺すのが巧い職人俳優（いやデフォーと比べれば大半の俳優は生彩なくしますが…）。イマイチ「変身前」「変身後」の差が地味すぎたように思えます。画面を見る限り、サム・ライミ監督はオクトパスのＣＧなんかには気合をいれてるのに、人物像の方は手を抜いちゃってるよ…もっと敵の存在感を強くしてくれよ～…まあ、コミックではいつも沈着冷静なドクターっすから、原作重視を公言してるライミ的にはＯＫなのかも知れません。結局、映画版のオクタヴィアス博士の設定自体に無理があったと思えてなりませんな。「ちょっといい駒を無駄死にさせたチェス２手目」という感じです。映画３点、ドクターに同情票２点（死角が存在しないという、オクトパスらしい戦闘は楽しめたっす）。 [DVD(吹替)] 5点（2005-05-26 06:30:43） |
| 319. 殺意の夏
別にイザベル・アジャーニ作品を全作見たわけじゃないんだけど、本作は彼女のフィルモグラフィー上ダントツの脱衣度を誇るハダカ映画です（全裸ヘアヌードもあり）。アジャーニ、何かというとすぐ脱いでるし。まあこの頃の彼女は他作でもけっこうおっぱい見せてますけどね（ポロリ程度）。とはいいつつ内容的にも気合が入って、人間の暗部に分け入る凄いミステリになってます。見せ方や構成にもトリックが含まれる、いかにもフレンチミステリらしい展開なので、ストーリーに関しては何も語りません。が、点数分の保証はできる良作です。この時代、こういう現代ミステリで２時間を越える大作を取るには、アジャーニの裸は観客動員数を上げるために仕方なかったのかもしれない、と余計な事まで考えてしまいました。その女優魂と度胸に、ごちそうさまです。 [DVD(字幕)] 7点（2005-05-17 23:41:49） |
| 320. フラットワールド
最初に断っておくが、いいアニメである。意欲的なアニメでもある。だがオイラは評価しない。「紙に書いたアニメキャラを人形アニメ同様の手法で動かす」という斬新な手法を用いていながら、そのために８０万ポンドもの制作費を使っていながら、この作品は何も成し遂げていない。ＣＧ全盛の昨今、この技法がメジャーになれるわけがないのだ。この技法の居場所は、（カトゥーン・アニメではなく）あくまで実験アニメの分野のはずなのだ。その世界でこそ、この手法は光り輝いたと思う。子供向けを作るにしたってこんな中途半端な一本ものではなく、『ピングー』のような３分作品の連作、という方が作りやすかったはずだ（だいたいピングーのパイロット版は２分もないしね）。制作したＢＢＣには、そのあたりの嗅覚が働かなかったのか？ この作品は、もっと開花するべき素晴らしい才能を潰したんじゃないのか。そう思えて仕方がない。そう思わせるほどに刺激的で、およそ信じ難い部分まで手が込んでいるのも確かなのだが…。誰か、この悔しさを共有してくれ～っ！ [DVD(字幕)] 2点（2005-05-17 23:28:53） |