<ネタバレ>ポールバーホーベン監督って、最低な監督の代表名詞みたいになっ .. >(続きを読む)
<ネタバレ>ポールバーホーベン監督って、最低な監督の代表名詞みたいになっているけど、本作を観る限りはかなり才能がある人なんだなと思った。ＤＶＤの特典をみると、相当大変な思いをして作られたようであるが、ＣＧもない当時に、この題材で映画を作れって言われたら、これ以上のものを作れる人はいないのではないか。
テーマに「アイデンティティ」を持ってきていることが、映画が引き締まった理由の一つだろう。記憶を抹消されて、何ら思考を持たない死体から作り上げられたサイボーグだったはずが、アンルイスからは「名前は？」と聞かれたり、副社長からは「名前などない」と言われたりするやり取りをすることによって、「アイデンティティ」をストーリーの核に持ってきているのがよく分かる。
殺されたときの悪夢の記憶、過去の家族との懐かしい思い出などにより「アイデンティティ」に苦しみながら、徐々に自分が何者であったかを考えていくようになる。最後には、社長から「いい腕だ。名前は何かね？」と聞かれたときに、一言「マーフィー」と答え、タイトルがドカンと出る爽快感が実に素晴らしい。
ラスト間際にヘルメットを脱いだり、ベビーフードを食べないのも、サイボーグからの脱却なのだろう。ＥＤ２０９という完全なロボットとの対比も面白い視点。ロボコップはたんなる機械ではないということを明確にしている。
バイオレンス度がきついという意見が多々見られる。確かに右腕を吹っ飛ばされたり、有害廃液まみれになった悪役がぐちゃぐちゃになってクルマで吹っ飛ばされたりと普通の映画よりもバイオレンス度は高いとは思うが、バーホーベンレベルを踏まえると、バイオレンス加減もそれほどキツメではなく、子どもの観客にも耐えられる抑えられたものにはなっていると思う。
バイオレンス以上にアメリカの風刺がややドギツイかなと思われる。
未来のメチャクチャなテレビニュース、過激なテレビコマーシャル（家庭用核兵器ゲームや１ドルがどうのこうの言っている下品なピザらしきＣＭ）、警察や軍の民間委託などは、すべて当時のアメリカ批判だろう。