| 221. ビブリア古書堂の事件手帖
《ネタバレ》 文学的なるものの映像化、という点で、とてもよくできた映画だったと思うわ。 文学世界を映すような、静かでしっとりした映像にウットリ。 過去部分の、東出昌大と夏帆のドラマの、ひたすら抑制された演技、淡い色調、明確なコントラスト。どれもとても美しく。 それに対して現代部分の、黒木華と野村周平のドラマはモノトーンとカラフルの対比、静と動の対比で面白く。 ここまで気持ちいいレベルのライティングの映画って、なかなかないわ。 そういう、技巧を凝らした世界の中で文学について奥行き深く探ってゆくような作風がとても楽しく、また心地良く。 肝心のクライマックス部分、真実が明らかになる部分が、なぜかとても陳腐になってしまって、あそこさえなければ今年のベストテンに入るくらいに良かったのに、って感じで本当に残念。なんであの伏線が張ってあった仕掛けをオチにしなかったのかしら？ アレだけで十分で、その後のカーチェイスと堤防のアクションは完全に蛇足、アレで映画がすっかり弛緩しちゃったわ。 それでもここ最近の邦画の中ではかなりハイレベルな作品ね。他が酷いの多過ぎなのだけど。 そうそう、これを見る前に森田芳光の『それから』を見ておくべきなのかもしれないわ。アタシは見た事がないのだけれど・・・ [映画館(邦画)] 7点（2018-11-01 20:21:15） |
| 222. コーヒーが冷めないうちに
《ネタバレ》 このところ、映画を見てはモンクばっかり言ってるヤツ、みたいになっちゃっててねぇ。 この映画こそ、面白かった感動した泣いた楽しかったってポジティブなワードで溢れてくれたらいいのだけどねぇ・・・ 役者さんは皆さん、良かったです。 映像もキレイでした。 以上、ポジティブな表現ができるのはそれくらい。 「４回泣けます」ってこの映画のキャッチフレーズだけど、一度も泣けねーですよ。 タイムトラベルモノってことで、この物語独自のルールがあるのだけど、そのルールがあまりに多過ぎて、もうフツーの感覚な部分が少なくなっちゃってるのね。しかも、そのルールは矛盾や疑問がいっぱい。物語を都合よく運ぶためのルールによって固められた世界。 そういうものだと割り切れ、って点が多過ぎて、ドラマがどうこう言う以前の問題という感じ。 「過去は変えられない」って事は過去に介入できない、つまり飛んでる間のみで完結すると思うじゃん、平行世界の泡のような時間だって。ところがそこからモノを持ってきたり、そこに居た人間の記憶が更新されたりしちゃうわけ。それ、過去変更可能じゃね？ しかも最後のエピソードは起源消失してるし。未来って名前を付けた元の人間が存在しないわよね？ ４回泣けます、というのは描かれる４つのエピソードそれぞれのことを指しているのでしょうけど、まず最初のエピソードは軽くて、これ泣けるの？という感じ。 次の２つのエピソードはそれなりにドラマティックだけど、肝心のルールが逆にジャマをしてしまってるっていう。 そして、もっとも重要な最後のエピソードは、ルールによる仕掛けがメインになってしまっていて、そこに色々な疑問が生じてしまうので、映画がこちらを置いて一方的に酔っているような感じ。大仰な音楽がそれに輪をかけて、アタシ一体何を見せられてるの？みたいな。 タイムトラベルものって色々あるけど、これは独自ルールをあまりに大量に盛り込みすぎて、シンプルな感動を疎外しまくっちゃったように思うわ。雰囲気だけでＳＦとか作るもんじゃないわね。 ホラまたモンクばっかり。 [映画館(邦画)] 4点（2018-11-01 19:45:47）（良：1票） |
| 223. デス・ウィッシュ
《ネタバレ》 これねぇ、単純な復讐モノの娯楽映画として作れば良かったのよね。もうなーんにも考えてない、悪いヤツを父ちゃんがボコりますよ、ってそれだけで閉じた世界にしちゃえば面白い映画だったと思うの。 冒頭、アメリカの銃社会に警鐘を鳴らすような作品？と思わせちゃうわけよ。シカゴでの銃での死傷者がどうこう、増加してどうこうって説明するわけね。 で、その上で、映画は「自分の大切な人は自分で守るしかないので、家に銃を常備して、銃を手に取り、その時に備えましょう」みたいなハナシになっちゃうワケ。ウラで全米ライフル協会がバックアップしてる？とか思ってしまうような作品ね。 武力にはもっと大きな武力で対抗しましょう、武力による正義が暴力に対する抑止力になるのです、みたいなニオイがしてしまって、あー、コレはダメって。 ＳＮＳの時代なので、当然、主人公の粛清行為に対する反応が描かれるのだけど、法を無視した個人による制裁の否定に持ってゆくことがないの。一応賛否両論的な描写はあっても、最終的には肯定しちゃってるわよね、アレ。 悪者世界だけで閉じちゃってるんじゃなくて、そういう社会との接点を描いた以上は、そこに社会性を織り込まなければいけないんじゃない？ 行為に対する責任は描かれるべきで、そこは娯楽映画だから、って逃げちゃうのは問題でしょうよ。 しかも被害者側と加害者やチンピラ側とで人種や階層の線引きしてるっていうね。こういう人達って、こういう連中よね、っていうイメージをハッキリキッチリさせてるわけ。 そして最後はまるで主人公の活躍によって犯罪率が減少したような印象を与える、っていう。 「力による正義」なんてものが通用するなんて本当は信じてないでしょうに。 こんなもん、トランプ政権下でのプロパガンダって思われても仕方ない感じ。何やってんだか、馬鹿アメリカ映画界。 [映画館(字幕)] 3点（2018-11-01 19:26:24）（笑：1票） |
| 224. 旅猫リポート
《ネタバレ》 見終わってひたすらつらいだけの映画で困っちゃった。 お客さんを泣かすように作ってあるんだけど、泣ける映画はいい映画、というわけじゃないからねぇ。 予告編で物語はある程度予測できるのね。で、その予測通りなのだけど、更に背景にはもっと色々あって、そして主人公の境遇に対して、果たして物語は、映画は、メッセージは、それでいいの？って疑問に思ってしまって。主人公、もう人生猫だけ。ひたすら不幸。しかもその猫に対してすら不幸。それでも猫のナナと過ごせて良かったね、ってそれ、本当に良かった？ 猫を残してこの世を去る事の無念、それがどれだけ不幸な事か。 つまりこれ、アタシのような独り身の猫飼いに対して冷や水を浴びせてくる映画ね。 日頃、感じてる不安、つらさ、十分自覚しているつもりのそこを改めて嫌らしくつついてくるようなカンジ。映画にいじめられてる？みたいな。 で、アタシこの映画、後半かなり経つまで「ナナとの旅」がひとつの旅だと思い込んでたわ。叔母さんがナナを飼うために転職して、って、だったら最初から旅に出る必要なかったんじゃ？・・・ってもしかして、その旅は何回かに分かれていて、いちいち時間が経過してる？みたいな。いや、ちゃんと注意して見てれば、ひとつの旅で富士山冠雪しててひぐらし鳴いてて菜の花咲いてるワケないんだけどさ、こっちはナナばっかり見てるっての。 そういうところの構成がダメだった気がするのね。何年前とか何年後とか字幕を出すパターンもあれば、断りなくいきなり時間が戻ったり飛んだりするパターンもあって、その上、旅には区切りを付けずに出っ放し状態に思わせて。わざわざ混乱させたかったのかなぁ？ 猫のナナはとても可愛くて、他に出てくる猫たちもみんな可愛くて、だけどそんな猫が不幸なことになっちゃうとしたら？って悲しみとか不安とかを投げかけてきて（ハチは大体５～７歳くらいで死んじゃったのよね・・・）、それでいい映画を見たわ～、なんて気分になれるワケはないのだった～。つらいわ～。 [映画館(邦画)] 4点（2018-10-28 19:34:37）（良：1票） |
| 225. オズランド 笑顔の魔法おしえます。
《ネタバレ》 昭和の頃に作られた映画です、って言われても納得しちゃうような古臭～いセンス、それはもちろん、舞台の遊園地に漂う昭和感だけが原因ではなくて。 仕事に向き合います、って映画なのだけど、信じられないくらいにインチキ、ハリボテな部分が多いのよね。実際にはそんなことあり得ないわ！ってツッコミ入れるしかないような、大きな引っかかりの数々。それが醒める要因になって、なんかとても空疎なものを見せられているようなカンジになって。 緊急車両を園内に入れないとするならば、園内でそれに十分に対応できる設備、体制が整っていなければならない訳だけれども、そんなの無し。もしお客さんに何かあったらどうするわけ？ お客さんがどうこうって言っていながら、お客さんの方を全く向いてない映画なのね、これ。 ディズニーリゾートにもチラっとだけ触れつつ、それを表面的に豪華なモノとして扱い、こちらは人を、ナカミを描きますよ的な。でも実際にはディズニーリゾートの何も見てないし研究もしてない、ひたすら怠惰な映画なのよね。 年に５～６回ディズニーリゾートに行くのだけど、お客さんみんなが純粋に積極的に楽しんでる、その姿こそが魅力なんだと思うのね。そのためにあらゆる努力をしてる。だから遊園地を描く時に最も大切なのって、お客さんの表情じゃないかしら？ ところがこの映画ときたら、お客さんはモブ、あくまで従業員ばかりが目立つような世界。もっとお客さんの「顔」を捉えようよ。 いい加減な部分は他にも色々。クライマックスだって、気球乗る事まで計算してた？ 一人で気球を操る事も？ 気球がアトラクションに衝突する危険性は考えなかった？ そこにかかってる冒頭のエピソードも含めて、従業員だけで完結していてお客さんの方を全く向いてないじゃない。 アイドルのワガママを聞くのだって、あれじゃブラック労働推奨状態だし。 もうあらゆる事がインチキ臭くて、もっと真剣に題材に向き合ってくれないかな、って思ってしまったわ。ちっとも「仕事」に向き合えてないわよ、この映画。 西島秀俊のキャラってこの映画にとって最も重要な筈なんだけど、そういうキャラに至って、そしてそういうキャラであることの何が具体的に良いのか、それが見えてこないし。 「笑顔」っていう単純なキーワードだけで引っ張っちゃってるみたいで。その具体的な例を示す、魅力的な人に思わせるためのエピソードがまるで欠けてて。 熊本の復興にひと役買う映画、なのかもしれないけれど、だからって質はあまり重視しなくてもいいというものでもないわよねぇ。 今、この時代に作られることの意味、残念ながらそれを感じ取ることができない映画。 [映画館(邦画)] 4点（2018-10-28 19:09:05） |
| 226. モンスター・ホテル クルーズ船の恋は危険がいっぱい?!
《ネタバレ》 毎回、特にめちゃくちゃ感動！とかいうのはなくて、スラップスティックなノリと、ちょっとしたペーソスを楽しむシリーズという印象。 今回もまた、特別コレは！ってところはないけれど、いつものように楽しく見られたわ。 今回はパパの恋物語ということで、１作目を逆転させたような面があるのだけど、メイヴィスはお母さんになってるので、１作目の時よりずっと大人で、単純な逆転とは違って、対等な立場、むしろ大人としてパパを心配しているようで。物語世界の成長を感じるわ。 そのパパの相手、エリカのキャラが今ひとつピンと来なかったのが残念。 デザイン、なんであんなだったのかなぁ？ メイヴィスとデザイン的に調和してなくない？って。 話はちょっと『怪盗グルーのミニオン危機一発』を思わせるのだけど、『グルー』のルーシーに比べてしまうと、しっくり来ないわ。 でも、声の観月ありさはとても上手。声優さんではない、よね？くらいには思ったけれど、最後の最後に日本語版キャストを見て、あーって。 クライマックスの展開は『クレしん ロボとーちゃん』的というか『ザ・ペンギンズ from マダガスカル』のテレビシリーズの『続・ドクター・シオフキーの逆襲 ＰＡＲＴ２』というか。でも『恋のマカレナ』はネタでやってるのでしょうけれど、そうとしても日本人的にはかなーり微妙よ、アレ。 いっぱい出てくるお馴染みのモンスター達が相変わらず楽しくて、でもあまりに人数が多いために、単発のネタで起承転結ナシ、みたいなエピソードが多数散りばめてある状態。カオスっぷりが醸されていて、処理しきれてない、ぎこちないヘンな間があったりするのが逆に面白かったわ。 どうせならテレビシリーズ版のキャラも出して欲しかったかも。ディズニーチャンネルですっかり馴染んでるし。 なんだかんだ言っても、好きなシリーズなので、また次があればいいのだけど。って前作のレビュー書いてないわ。前作と今作はユナイテッド・シネマでの限定上映。豊洲もとしまえんも遠いわ。 ディズニーとイルミネーション以外の海外アニメーションに厳しい日本市場、公開してくれただけでもありがたく思うべきなのかしらねぇ。 [映画館(吹替)] 6点（2018-10-26 21:54:36）（良：2票） |
| 227. ホース・ソルジャー
《ネタバレ》 ９．１１直後にアルカイダ、タリバンに反撃に出る部隊を描いた実話の映画化。 米軍単独の作戦ではなくて、アフガニスタン北部の反タリバン勢力と共闘してゆくあたり、興味深く見たわ。その反タリバン勢力にしても一枚岩ではなくて、それぞれが敵対していて、アフガニスタン国内で常に対立があって。 だけど、これはアメリカ人から見た正義と悪との戦いの話なので、アタシとしては映画から少し距離を置いて、俯瞰した状態。 タリバンを絶対悪として描き、その拠点を叩く娯楽エンターテイメントアクション映画といった風情で、実話を元にそういうのを作れてしまうのが今現在のアメリカの映画なのねぇ、って。 理解し合えない相手は、娯楽映画の敵役に落とし込んで断絶するしかない、そういう映画の在り方自体に今の現実が表れているように感じるの。 登場人物が限られている割にはドラマはあまり描かれず、かと言って、どのように戦いが進行していったのか、そのディティールが細かく描かれる訳でもなくて（戦闘シーンでイマジナリーラインが消失しちゃってたりするので地理的状況が全く見えてこなくなっちゃう）、題材のわりにあまりにライトな娯楽映画といった風情で。 クリヘム、ペーニャってお馴染みなスターの顔が、さらにそんな感覚を強めている感じもして。 今も続く世界の混沌を、こういうカタチで表現しなければならない、それはなかなかにコワイことなのかもしれないわ。 [映画館(字幕)] 5点（2018-10-22 22:06:10） |
| 228. ブリグズビー・ベア
《ネタバレ》 とても好きな映画。面白くて、あったかくて、感動的で。 【かなりネタバレ】 映画を見る前に目にしていた数少ない情報から連想された映画は『ルーム』と『ラースと、その彼女』。 でも、その２本とは方向が異なって、辿り着くのは『エド・ウッド』や『ＳＵＰＥＲ ８／スーパーエイト』や『僕らのミライへ逆回転』の世界（ついでにちょっと『万引き家族』）。創作意欲に対する原初的な愛についての話。 作品を愛する気持ちと、それを大事にする気持ち。 周囲の人々がみんな主人公に優しく、その気持ちを大切にしてゆく、それはまるでおとぎ話のように上手く行き過ぎな感じ。でも、それは主人公が自己肯定へ至る道を彩り、後押しする大切な要素。その肯定感は清々しいほど。 『ブリグズビー・ベア』の成り立ち、その背景に（その起点は絶対否定されなければならないことではあるのだけど）、深い慈しみ、愛おしさを感じて、そして、人々がそれを受けて更に形にしてゆく、その感動。 映画を信じられる映画。みたいな感じ。 [映画館(字幕)] 9点（2018-10-22 21:44:29） |
| 229. バーバラと心の巨人
《ネタバレ》 見ていて色々な映画を連想して。 『怪物はささやく』みたいな映画？ 『ウエルカム・ドールハウス』とか？ 『乙女の祈り』だったり？ 『スウィート１７モンスター』とか？ 『志乃ちゃんは自分の名前が言えない』的な？ って。どれがどうでした、なんて言わないけど。 バーバラはかなりおかしなことになっちゃってて（見たカンジほとんど統合失調症ね）、周りの人達もバーバラに振り回されて、困ってしまっていて。 そんなバーバラの世界は、舞台になる海辺の街の、美しくも寒々しい風景に彩られて、彼女の心を表してゆくの。 なぜバーバラの世界はそんななの？ 理由が明らかになると、その切なさに胸が痛くなるわ。 そこをハッキリさせ過ぎ、説明し過ぎなカンジはあるの。もっと曖昧な方がバーバラという少女の奥行きを感じさせたんじゃないかな、って思うわ。でも、自分にもあった体験だけに、そんなバーバラの心象風景がよくわかって。 バーバラ個人の心だけでなくて、バーバラの家族それぞれの心もそこに反映されていて、それはとてもつらいのだけれども、そこにある優しさを信じられる、信じたいって思ったわ。 バーバラとソフィアのコンビが本当に可愛らしくて、いい感じだったので、そこはもう少し見ていたかったな。 それにしても邦題を付けた人は何考えてるのかしらねぇ？ バカなの？ 映画はそこをずーっとぼやかして描いてるでしょ？ なんでタイトルで断定しちゃってるの？ [映画館(字幕)] 7点（2018-10-22 19:24:23） |
| 230. あの頃、君を追いかけた(2018)
《ネタバレ》 リメイクってコトで元は韓国映画？とか思ってたのね。だから誰かがドラマチックに死んじゃったり、奇跡とか超常現象とか起きたりするんだ、って身構えてたら何も起こらなくてビックリ・・・って元ネタは韓国映画じゃなくて台湾映画だったのね。 そう、等身大の青春映画で、大事件が起こったり、現実を超越した奇跡が起きたりする訳ではない、誰にも似たような記憶があるような、そんな若い頃のひとときを描いた映画。 お互いに気持ちを上手く伝えられなかったり、自分が何をやりたいのか、何になりたいのか判らなかったり、あー、わかるわ～、って。そんな時を過ごす姿が、なんだか可愛らしくすら思えてきて。 ただ、元の映画に忠実なのかなんか知らないけど、日本を舞台にしてるのに明らかにおかしな部分があって。 高校の卒業式の後に大学入試があって、入学は多分９月で。ってなんで？ そういうのは日本に合わせようよ？ 唐突に台湾ロケになる部分も物語の流れの中ではあまりに不自然だし、日本人が作っているのだけれど、なんとなく日本とちょっと違う感覚がしてしまう不思議さもあって。『僕の彼女はサイボーグ』の、日本を舞台にしてるのに日本じゃない感、アレに似てるかも。 細かいコト言うと（いや、結構重要かな）、青いインク痕のいっぱい付いたシャツ、アレが象徴的に飾られてるんだけど、ヒロインにボールペンでつつかれてる時に一度もインク付いてないのよね。あれヘン。 齋藤飛鳥は透き通るような澄んだ美しさで、この青春映画のキラキラしたイメージを支えてるわ。 山田裕貴はもう色々と体当たり状態で面白いキャラを創り上げてて、ただ、高校生には見えないなぁ・・・あの裸は既に大人のソレだわ。 大感動作！というわけではないけど、自分の記憶を刺激されてしみじみと過去を想う、そんなひとときをくれる映画だったわ。 [映画館(邦画)] 6点（2018-10-22 19:14:37） |
| 231. 劇場版 夏目友人帳 うつせみに結ぶ
《ネタバレ》 毎度の一見さんお断り系アニメ。原作やテレビアニメ版の知識がないとキビシい作り。作品世界や人物設定、人物関係についての説明があまりなくて、知ってることが前提。ファンタジーって作品ごとに独自のルールが存在してるものだけれど、原作やアニメを知らない人間は作品内に存在する基本ルールすら理解するのに苦労するわ。 で、そのわりにゆっくりしてるというか、テンポがあまり良くなくて、キャラもそんなに個性を主張してこない感じで、なんだか全体的に薄い印象。映画の尺を使ってできる事は色々とあると思うのだけれど、まったりとした空気感こそが大事ってコトなのかしらねぇ？ ニャンコ先生はかわいいけど、３匹に分裂しちゃったニャンコ先生を探す、っていうのが話の核になってからは似たような絵が続いて、進行が停滞気味で、かなり単調になってしまったわ。っていうか「ニャンコ先生」って私らの世代には「大左衛門～！」（ＣＶ：愛川欽也）ってヤツよねぇ。・・・古いわ。 主題になってるドラマは感動的なので、そちらをもっと膨らまして欲しかった気もするんだけど、それでは主人公側が目立たなくなってしまうがゆえのニャンコ先生失踪エピソードなのかしらねぇ。そういう散漫な水増し感が、映画らしからぬ密度の無さを生んでる気がするわ。 作画のクオリティもそーんなには、で劇場アニメとしては、ちょっと、って感じ。「ファンのみんな、ちゃんと入場者特典手に入れたぁ？」って映画。 [映画館(邦画)] 5点（2018-10-22 18:56:46） |
| 232. モンスターストライク THE MOVIE ソラノカナタ
《ネタバレ》 『モンスターストライク』ってスマホゲームよね？くらいな知識しかなくて。『ツムツム』ならやってるんだけどねぇ。 でも、物語は多分映画オリジナル、よね？ 一見さんでもあまり問題ないカンジで見ることができる作りだし。 ただ、映画として面白いのか？っていうと、これがもうかなりシンドくてねぇ。 どこかで見たような設定、ビジュアル、展開の寄せ集めで出来てるような映画で、この映画オリジナルの魅力は、じゃあどこにあるの？って考えると、ちょっと思いつかないってゆー。 色々なアニメやゲームを思い出して、まるで「どれだけ連想できるかなぁ？」って試されてるようなカンジ。そこからは新鮮な感動とかってなかなか生まれてこないわよねぇ。 東京が切り取られるように浮かぶってのは『１０００年女王』でしょ、それが落ちるだなんだ、ってのは『逆襲のシャア』のアクシズよ。ご丁寧に「νガンダムはダテじゃない！」みたいな絵も見せてくれちゃうし。で、『ベヨネッタ』っぽい世界で対立構造があって『バレットウィッチ』のアリシアみたいな能力持ったコがいたりして、っていうかキャラは『ＦＦ』と『スターオーシャン』と『テイルズ オブ』シリーズの中から似たキャラを探してみましょう、みたいな。 物語自体は主人公の少年カナタが映画全体の３分の２くらいヘナヘナしていて、状況に引きずられてばかりでイライラ。かと思うとラスト３０分で突然覚醒超展開状態で、シナリオの配分がよろしくないカンジ。 主体性がないために魅力の薄いキャラで、あまり映画に気持ちが乗ってかないの。 ソラは思わせぶりなキャラだけど思わせるばっかりで具体的な中身を伴ってこないお人形さん状態だし。 他キャラは扱い軽いし。 あと、手描きアニメかと思っていたらＣＧキャラで、日本のＣＧアニメにありがちな、声優の演技とキャラの表情が合ってないカンジ（大体表情の変化が乏しくて人形っぽい）。ＣＧでアニメ的キャラを作るのは上手いのに、表情はそういかないのはなんででしょうねぇ？ 大口開けたり目を見開いたりするとモデルが崩れちゃってどう見ても不気味になるから、とかかしら？ コレ結局、特典目当てな人が最初に大量動員されて公開初週だけバーッと上がるタイプのアレね。よくあるよくある。そういうのが映画として正しいのかどうかはもうよく判んない。それもアリ、なんでもアリな時代なのかもしれないわねぇ。 [映画館(邦画)] 5点（2018-10-19 22:05:30） |
| 233. 劇場版 フリクリ プログレ
《ネタバレ》 『オルタナ』は今ひとつピンとこなかったんだけど、コレは『オルタナ』よりもシンドかったわ。 『オルタナ』で感じた前時代的センス、アレがもっともっと強調されているような作品。 相変わらずのセカイ系、前作ではちょっと『エヴァ』風味？みたいなカンジがあったりしたんだけど、今回はもうしっかり『エヴァ』だねぇ、って映像があったり。 あと、元ネタが昭和なアニメっていう映像も色々出てきて、全体的に懐古主義的な雰囲気がプンプンと漂ってたり。『コナン』とか『ルパン三世』とか、もう定番なヤツ。 そして、前作にはまだ存在していた物語が、今回、限りなく薄くなっちゃってるのよね。 『オルタナ』と話自体は繋がってなくって、ただアイロンとハルハ・ラハル（『オルタナ』のハルハラ・ハル子とは同じ人物だけど違う人物でもある？）が共通してる、って程度。同じ次元の話なのか、平行宇宙とかそういうモノなのか、そういうのすらどうでもいいのか、よーわからん。 今回も６話構成だけど、１話１話に明確な物語の流れがなくて、ひたすら状況がある、ってカンジ。そこからはなかなかキャラの魅力も生まれてこなくて、少人数で語られる終末的な物語は興味を維持するのがタイヘン。 １話ごとに絵柄が変わるのも作家の個性とか言うより統一感が無くなってガタガタした状態に見えちゃうし。 そして色々と思わせぶりな展開の末に辿りつく着地点が、そんな話なんだ・・・ってカンジで、わりと古いというか、ツマンナイというか、今この時代にソレ？と思ってしまって。ハルハ・ラハルの目的がまーなんつーか前時代的つーか昭和歌謡の世界かよ！みたいな状態で、かなりガッカリだわよ。 ついて来られるヤツだけついて来いって作りなワリにカビ生えたような古臭いオチ。全体的に『オルタナ』よりもセンス古いわね。 前世紀末に作られた元の作品の感覚のままに引っ張ってきてるのかしら、遅れてやってきた世紀末、みたいなアニメね。かなり眠たかったわ・・・ [映画館(邦画)] 4点（2018-10-19 21:40:03） |
| 234. 劇場版 フリクリ オルタナ
《ネタバレ》 新しい感覚のアニメ映画なのかな？って思ってたんだけど、どっちかっていうと懐かしい、ちょっと古い感覚のアニメね。なるほど、元のアニメってぎりぎり前世紀に作られたＯＶＡで、１８年経過しての続編というか新作というか派生、みたいな？ これ、１本でまとまってる映画じゃなくて、６話の連続アニメがひとかたまりになってる状態。その点では映画を見てる、って感覚は薄いかな。全体にかかってくる大きな流れと、１話ずつで完結のエピソードとの組み合わせで作品世界が創られてるのね。 その、１話ずつで語られてゆく女子高生の学園モノな青春物語は楽しく弾んでいて、いいカンジ。 一方、大きな流れの方はミステリアスで状況が徐々に変化してゆくのが恐ろしくて。 で、結局セカイ系なのね・・・というのがちょっと、あー・・・ってカンジ。 前世紀末によくあったアレ、アレを今見せられてる状態で、だから懐かしくて、そして古めかしくて。 元を見てないので、そこに言及することはできないんだけど、今、この時代にこういう作品である意味は、あーんまり、って気がしちゃったわ。結構、説明的な進行なのに、クライマックスからラストにかけてはキチンとしめてないカンジなのはどーなんでしょうねぇ？ ただ、普遍的な部分、日常が約束されたものではない、日常を侵蝕するモノから目を背けてしまうことの恐ろしさを描いた部分は良かったわ。そういう「日常を変えてしまおうとする存在」や、それに対して気付かないフリをして生きる状態って、今、この時にも感じるモノだったりするから。 でも、この作品のカナメ、核となる存在なハズのハルハラ・ハル子が、かなり鬱陶しい、あーんまり魅力を感じられないキャラなのが、ちょっとシンドかったなぁ。話ごとに役割を変えて出てくる面白さはいいのだけど、話し方がわざとらしいし、物語の進行に関係なく、むしろ物語を壊しにくるようなポジションだし。彼女がいてこその『フリクラ』なんでしょーけどさー。 テラフォーミングしまーす的な異星人のアイロン、それが象徴するものとか、それに抗ってゆこうとする意志とか、移住話とか、なんとなく意味ありげだけどちゃんとは語らなーい、判るヤツだけ判ればいいー、みたいなのが今の時代にはむしろダサくなっちゃってるのが、なんともねぇ。 ちなみに私としては前世紀末セカイ系アニメは『エヴァ』より『serial experiments lain』オススメ。関係ないけど。 [映画館(邦画)] 6点（2018-10-19 21:23:51） |
| 235. スモールフット
《ネタバレ》 コレ、ポスターの画像を見てもほとんどの人が「ソソるモノが無い」と思うわね。なんとなくジミめな海外アニメーション、アチラ産の、日本人には向いてなさそーな雰囲気。 実際、歌と笑いが散りばめられた、ファミリー向けのアメリカンなＣＧアニメーション映画。当たり前にありがちに思えるフォーマットの作品なのね。 コミカルなイエティはともかく、人間側のキャラクターはとてもじゃないけれど魅力的なデザインには思えず、「えー？コイツが人間側の主人公？ヤダー」みたいな印象。 だけど実はこれが大傑作！ 後でＤＶＤとかで見て「ぐわー！劇場で見れば良かった！」とか言っちゃうタイプの映画。個人的に今年のムーブメント的作品な『カメラを止めるな！』『若おかみは小学生！』以上に強くお薦めしたいわ。 以下はネタバレなので、ご注意。できれば読まないで見る事お薦め。 映画はイエティの集落を舞台に、イエティ社会を通して世界を象徴してゆくのね。タイトルの「スモールフット」っていうのはイエティ達から見た人間のこと。人間はイエティ達にとってのＵＭＡ、空想上の生物的な。 イエティ社会を支配するのは古くからの伝統的な教え。その教えに従ってさえいれば、みな幸せに暮らしてゆける、そんな社会の中で教えを盲信する側だった主人公が出会ってしまう、存在するハズのない「スモールフット」。一方、教えに疑問を抱き「スモールフット」の存在を探求する若者たち。 この映画には具体的な倒すべき悪役は存在しないの。真実を知りながら、あえてそれを隠し、民衆を無知な状態で支配する長老は、だけど良かれと思って情報をコントロールしてる。実際、事態が動いた時に主人公の父は「知らない方が幸せだった」と漏らすし、真実は民衆にとって危険をもたらす事に繋がるし。 そこに描かれるのは国家、政治の国民に対する姿勢、マスメディアのあり方、情報化社会での情報の扱い方。歌って踊ってドタバタ（ワーナー伝統のカートゥーン臭漂う）なアニメーションの中に織り込まれた、その重さ、難題。 そしてその難題に対して、この映画なりの結論をキッチリ描いてみせるのね。最後まで描ききりました、というラストシーンを見せてくれるわけ。 子供は純粋に楽しめ、そしてそこから何かを感じとり、大人はそこに流れる重いテーマから、あるべきこと、すべきことを考える、そういう深いアニメーション作品。 『ヒックとドラゴン』をかなりイメージさせて、あと『モンスター・ホテル』とか『ＬＥＧＯ ムービー』とか『メアリーと秘密の王国』とか（『モアナと伝説の海』は似ているようで意外と遠いかも）あたりを思わせて、そういう点では正統なアメリカンなアニメーション映画の系譜なのだけれども、そこら辺にアンテナが動く人ならば思い切り楽しめるだろうし、そうでない人もとりあえず見て！と言いたいわ。 何しろ上映してるハコ自体が少ないのだけれど、その少ないハコの中がガラガラで、クオリティ高くて素晴らしい映画なのにあまりにもったいなくて。 [映画館(吹替)] 9点（2018-10-18 22:31:56）（良：1票） |
| 236. 音量を上げろタコ！なに歌ってんのか全然わかんねぇんだよ！！
《ネタバレ》 三木聡監督の映画は、いつもインチキくさいというか、ニセモノって感じで、そこを楽しむのがポイントなんだろうけど、こうも大々的に公開されてしまうと、今回はちょっと違うのかいな？とか思っちゃって、でも実際に見てみたらやっぱり、みたいな。 映画は最初から一切ホンモノ感のない、あり得ない連中の作り物ワールドが暴走してて、酷いカメラワークと禍々しい色合いで描かれるカオスな世界。ワザと狙ってるつもりで、でも、そこが成功してるようには見えないの。ホンキでダメになっちゃってない？ダイジョーブ？って状態で。ハイパー空回り。 それでもそれなりに楽しかったり笑えたりもするんだけど、でも映画の本来の目的、根幹、芯の部分が楽しめてるのか？というととてもギモンで。 カメラワークはあくまで、ホンキでマジでそれダメでしょ、としか思えないくらいに酷いしねぇ。カメラワーク、まじクズ。 ふせえりと岩松了のコンビなんか、定番なわけよね。自分にとっては「あずきパンダちゃ～ん」のふたり。でも、この映画ではその定番っぷりもなんだか空回りの一要素みたいに思えてねぇ。 阿部サダヲと吉岡里帆のコンビは良いのだけど、でもそこまで高まらないままに終わってしまったような。ニセモノワールドな映画での後半からラストのマジメなシリアスなノリに違和感を抱いてしまって。感動よりもドン引き。何カッコつけてんだよタコ！くせーんだよ！！みたいな。 全体的に７０～８０年代のプログラムピクチャーみたいな雰囲気で、それなりに懐かしい感じもしたけど、それってつまり大作映画のオマケにでも付けとけよ！って程度の映画ってコト。 でも、この映画に対してアタシが抱いた印象の最も大きな問題、それは吉岡里帆の歌は最初の方が良かった、ってこと・・・マジ台無しな感想なー・・・ ちなみにアタシ的にささやき系女性シンガーはPoPoyans（デュオだけど）、絶叫系は橘いずみお薦め。 [映画館(邦画)] 5点（2018-10-14 19:12:31） |
| 237. ルイスと不思議の時計
《ネタバレ》 ジャック・ブラックとケイト・ブランシェットねえさまなら面白さは約束されたようなもの、と思ったら必ずしもそうとは限らなかったわ。 魔法だ魔術だって事でファンタジー映画だと思っていたら、ファミリー向けながらなかなかなホラーで（まあ、監督が監督だしね）、『学校の怪談』みたいなカンジでちょっと懐かしい感覚だったわ。 でも、始まってしばらくしても、あまり惹きつけるモノが無くて、映画に入り込むのが大変。 ジャック・ブラック頼りなんだけど、魅力溢れる不思議な叔父さん、とはいかなくて、思わせぶりなばかりでなかなか真実が見えてこないもどかしさが募るキャラ。 ブランシェットねえさまは今回もとても素敵だけど、前半は出番があんまりないのよね。主に活躍するのは後半になってからで。 そして肝心な主人公のルイス、ヤツがヘタレヘナヘナ系でマイナスな時間が長くてなかなかプラスにならない、焦れったいコで。 主要な登場人物がごく限られていて、そこに惹かれないとキツいタイプ。始めから見せ場の連続ってわけではないので。 やっとこさ映画にノレたと思ったらもうクライマックスだった、みたいなカンジ。 【超ネタバレ】話のケリをつけるのは「地球消滅０００２」だしさぁ（何のことか知りたかったら検索してね）。 ハロウィンっぽい、ホーンテッドマンションっぽい美術は良い雰囲気だったし（人形たちはファミリー向けにしてはちょっと怖すぎ？）、音楽がとても印象的。そういうイメージ作りは良かったんだけどねぇ。残念ねぇ。 [映画館(字幕)] 5点（2018-10-12 20:11:12） |
| 238. イコライザー2
《ネタバレ》 『イコライザー』、前作は評判良かったけど私はあーんまり、だったのよね。 「なんか知らないけどやたら強いホームセンターのおっちゃん」でいいじゃない、その元エージェントとか組織がどうのとかいう描写、要らなくない？みたいな。 眠れずに夜の街を彷徨うあたりの空気感は良かったんだけど。 で、その続編。 今回は最初から元エージェントっていうのは前提として存在しているので、そこは覚悟して。 運転手として街を流してゆく、その空気感は今回も健在、いいカンジ。 でも、やっぱり元エージェント、元精鋭部隊、元殺しのプロっていうアレ、セガールとか『コマンドー』とか『ザ・シューター』とか、その他もろもろ、ジャンルとしてもういっぱいあるわけで、その部分は今回特に目新しい感じは全然しなくてね。 今度の敵はイコライザー、とか謳ってるけど、そこがそーんなにスゴい！とかって別になくって。案外みんなサックリと倒されちゃうわ。能力的に差がありまくり。 今回面白かったのは、本筋よりも、色々とお節介を焼いちゃうところで、あ、前作もそんな感じだわ。クロエが黒人のお兄ちゃんになったみたいな？ でもさ、そういうお節介、優しさを見せるのならば、あの母娘たちにもフォロー入れとくべきじゃないの？ 悪人の家族ってのは放っておいても仕方ない、みたいな？ なんか納得いかないわ。 ついでにヤク中の、お兄ちゃんに殺しを強要してくる連中はアレでカタついちゃったわけ？ なんか随分アッサリしてたけど。 判りやすいけど良かった点としては天候ね。不穏なシーンになるといちいち雷鳴とどろくの。で、いよいよ危機が迫ってきましたよ、ってシーンからは激しい雨、そしてクライマックスは嵐。そしてラストシーンは晴天。本当に判りやすいわ。 っていうか、今回の陰謀って結局あんまりよく判らなかったんだけど・・・根本的なトコって全然解決してなくない？ [映画館(字幕)] 6点（2018-10-11 20:27:02） |
| 239. 散り椿
《ネタバレ》 画面の中に更に障子や襖、あるいは並木や竹林でフレームを作って、そのフレームの中に風景が映える、そんな映像美が散りばめられて。 また、人物の姿をぴったりとフレームの中に収め、決して不安定に動かしたり、構図を崩したりしない、端正な様式美で貫かれてて。 そういう映像の作り方はいいのだけど、脚本はちょっとツラい感じ。 説明的な台詞がとても多くて、見てるこちらはそれを咀嚼するのが大変だし、それを言わなくちゃならない役者さん達も大変だなぁ、って。どうしても自然な演技ってワケにはいかなくなっちゃうものねぇ。特に若手の人達は台詞の消化感ハンパなくてねぇ。ただでさえ言いなれない言葉なのだし。 それに、なんか勧善懲悪。あーんなわかりやすい悪人が出てくる映画だとは思わなかったわ。なんかもうとにかく悪なんです、悪だから仕方ないんです、みたいな有無を言わさない状態なので、ドラマが単純化しちゃった感がするの。 その内側に流れる人の心の機微、それが大量の台詞とくっきり善悪とで薄まっちゃったように思うわ。ほら、もっと岡田と西島、麻生と黒木の中の細やかなキモチっていうか想い、そういうのがあったハズだと思うのね、でもそこを純化するには周囲がやかましくなりすぎちゃってて。悪役が悪丸出しの顔して演技して、それじゃあ世界が単細胞的になっちゃうって。 岡田准一がとてもストイックな役柄を演じていて、でもスタイルが三船敏郎なの。もう少し岡田准一オリジナルな魅力、個性があればねぇ。他の作品を見ても彼、ちょっと真面目すぎる気がするわ。もう少し余裕、ゆとり、遊びがあっていいんじゃない？ [映画館(邦画)] 6点（2018-10-11 20:14:10） |
| 240. 累 -かさね-
《ネタバレ》 土屋太鳳と芳根京子が「顔が入れ替わる」役を演じて、それはそれぞれの演技、特徴を十分に理解して初めて成立するものだから、求められるものはかなり高度で複雑。 そしてその要求に見事に応えてみせる二人は本当に凄いわ。 その時、どちらがどちらの人格なのか、それが見ている人に瞬時に判るのだから。 その上、合成で継ぎ目のない入れ替わりまで見せてくれたりして、「本物」と「偽物」の世界が曖昧になってゆく恐ろしさがじわじわ伝わってきて。 「口紅を塗ってキスをすると顔が入れ替わる」っていう設定自体は荒唐無稽だけど、舞台女優という姿を通して、現実と嘘、表と裏、本物と偽物が対比されて、もの凄い層を重ねた「演技」を見せられてこちらは翻弄されることになるのね。 だからこれ、実際に女優が演じることによってマンガよりも更に映画というメディアでは構造が深くなると言えるわけで、とても映画向きな素材って言えるかも。 ただ、手放しで「素晴らしい！」って言いきれなかったりもして。 いちばん気になったのは心の声の多用。土屋、芳根、浅野忠信がそれぞれ心の声を聞かせるの。多過ぎね。 心の声を使わなくても「映画のやり方」で十分に表現できるはずだし、それだけの演技はできていたハズなのよね。それ、まるで映画の力と役者の力を信じてないみたい。 マンガは心の声を使いまくって当たり前なメディアだけど、映画でもそうすることになんの疑問を持たなくなってきてるとしたら、それはマンガの映画化天国状態な日本映画の弊害なのかもね。日本の映画はみーんなマンガ的表現に支配されました、みたいな？ 演技がテーマですらある映画で、演技を信じきれてないという皮肉な状態に思えてしまうのは残念。 あんなに土屋太鳳と芳根京子が演技で魅せてくれているだけにね。 [映画館(邦画)] 6点（2018-10-08 18:28:55） |