tony さん - みんなのシネマレビュー

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【製作年 : 2020年代抽出】 >> 製作年レビュー統計

母親、教師、ミナト目線のパートで描かれているけれど、私はこの作品は、「大人の部」と「子供の部」の2部構成とみた。正直、「大人の部」は、子供たちの心理を理解するための添え物という認識で視聴した。冒頭で、足元のみで登場する少年は、虫笛を鳴らしている以上、星川、怪物の登場だ。「怪物」と呼べる人物は、私には彼ただ一人を指しているように思える。その他大勢のキャラたちは、どこにでもいる大人あるある、子供あるあるで、別段特異には見えない。でも星川は違う。おそらく彼の母は、アル中の夫と性同一性障害の息子が手にあまり、離婚して、家にいない、父は、児童手当欲しさに息子を引き取り、息子の障害を許せず「怪物」と呼び、体罰で女の心を治療する気でいる。当人は、浴槽で体を冷やさねば痛みを抑えられないほどの暴力を父から受け、学校では、同級生たちから性がらみのいじめを受け、好意を寄せているミナトからは、「皆のいる場所で声をかけるな」と言われ、当てものクイズに使うイラストカードに「怪物」を描いたり、陰でしか一緒に遊べないミナトと「怪物だーれだ♪」と歌うなど、人格否定のあだ名を、ふだんから気軽に遊びとして取り入れている。これらの状況下で、小学5年生の「男の子」が、なぜニコニコと愛らしく笑っていられるのか。星川の父がいうには、息子の頭の中には、豚の脳が入っている。だから、植物の名前を覚えるような女々しい趣味があったり、男らしい言動ができないのだというのだろう。自宅で人格を否定され、暴力を受け続けていれば、何ぴとたりともふつうの精神状態ではいられない。映画の前半では、麦野家の屋内が雑多なもので溢れかえり雑然としていて、それが心の整理がつかないミナトの心を象徴しているように見え、みずから生を断ちそうな不安定なミナトにハラハラさせられるが、それ以上に深刻な家庭事情を抱えているのは、実は、星川の方。その彼の唯一の口癖は、「生まれ変わる」。星川は、性同一性障害という個性を持たず、心と性が一致した人間として人生をやりなおしたかったのか？ラストで、横倒しになった車両の下側の窓から出て、狭い坑道を腹ばいになって進み、明るい表の世界に出た彼らは、母体の産道をくぐりぬけて文字通り「生まれ変わる」疑似体験をした。ミナトとの会話で星川は、生まれ「変わることなく」元のままで「良かった」と言う。性の別なく、ミナトを好きでいられる従来の自分を受け入れている自然な様子に、ただ感動した。 2人の子供はきっと、神隠しさながらに、大人たちの手の届かぬところへ消え去ってしまったのだろう。抜け殻のように車両に残ったミナトのレインコートが、それを物語っている。何よりも、母や教師が車両に駆け付けたときは豪雨が降っていた。少年たちが脱出したのは、天候が回復した後。時の矛盾がすでに現実離れしている。現代劇でありながらかすかにファンタジー要素が入っている。現実と虚構の絶妙な配分が、私にとってたまらないツボ。それに、この作品には、3つの文学作品の香りがする。冒頭で諏訪市の夜景が映し出される。左右に広がる明かりの帯は、まるで地上に降りた天の川。夜の街に、遠目に映る火事の光景は、さながら「さそりの火」。廃車両の中で飾られるのは、土星や太陽のモビール、窓には星などの切り絵、横倒しになった車両の泥まみれの窓に雨が降る、それを内側から見れば、まるで宇宙の星々のきらめき。どしゃぶりの中で聞こえた「出発の音」。それは、ジョバンニとカンパネルラが宇宙旅行に出かける時刻。『銀河鉄道の夜』だ。病気の母を忘れ、ジョバンニはカンパネルラと「どこまでも一緒に行こう」と旅に出る。ミナトもたった1人の身内である母よりも、星川を選ぶ。また、ジャン・コクトーの『恐るべき子供たち』のエリザベートとポール姉弟。危険な遊戯や人に漏らせぬ思いのために、周囲の大人たちに嘘をつく。それがどれほど多くの人たちを傷つけ、騒ぎを引き起こすかということもいとわずに。最後に『スタンド・バイ・ミー』。 2人の子供が光の指す線路を目指して駆けていくシーン。映画の文法でいうと、左方から右方へ移動するのは、過去に戻ることを表すらしい。大人の事情を全く必要とせず、性不同一の目覚めもまだない幼い心に戻って、ただ大好きな友達といられる幸せに浸りながら、力強い雄たけびをあげているラスト。「怪物」という言葉が、残酷という形容以外に、これほど甘酸っぱく、切なく、狂おしい響きを帯びていることに、本当に心を揺さぶられた。

[インターネット(邦画)] 9点（2024-07-02 00:09:10）

ゴジラが海上からぬうっと鼻先を突き出し、船の後をついてくる様子にふと、「耳を倒して背中の毛を逆立ててるうちの子（猫）が、獲物にロックオン」というイメージが来て、それからというもの、あの恐ろし気なゴジラが、海上を匍匐前進する超巨大なCATにしか見えなくなってしまった！厄介なことに一度こうと見えると、先入観は脳内からなかなか剥がれてくれない。ゴジラが軍艦に体当たりし、かぶりつき、揺さぶり出すと、にゃんこがルンバにじゃれついている妄想が来て、初めに出たぐしゃぐしゃの軍艦は、猫パンチを食らったなれの果てかと納得し、勢い余ったゴジラが両腕を広げたまま、海上に仰向けにひっくり返ったときにはもう最高潮に萌えてしまって、キュートなんだかゾッとすべきか、わけがわからなくなった。画面を横切って吹っ飛んできた軍艦はスリッパに見えるし、ゴジラが電車の車両に噛みついてるシーンは、サンマをくわえてる姿に見えてしまう。尻尾をはでに振り回すのは不機嫌モードの猫あるあるで、目の前をかすめて飛び回る戦闘機はコバエか猫じゃらしそのもの。壮大な音楽は荒ぶるにゃんこのパロディみたいに聞こえてきて、悲劇と喜劇、２つの映像を同時に見ているような超豪華なエンタメを味わえた。ただ、ゴジラというキャラクターについて、今作もちょっと色々考えてしまった。自然や神の象徴だったり、人類が不本意に創造してしまった核の産物、デストロイヤーとしての偶像として捉えられているけれど、それはゴジラが目的もなくひたすら街を破壊するからだろう。生きるために「食べる」という行為が抜けている。ということは、自然界に属さない生き物、命のサイクルから外れた生命体という位置づけになる。冒頭でミニゴジラが人間に噛みついて振り飛ばすシーンは、確かに怖いし迫力満点で見ごたえがあるけれど、口の中に入った人肉（たんぱく質）をわざわざ放り出してしまうとか、そんなのは狩りでも何でもない。そもそも自然界の頂点に立つ猛獣は、満腹のときはあえて他を襲ったりしない。それだけに、食欲に関係なくただただラリって殺戮、破壊行為でのみ生きるという生物が、どうしても不自然に感じられてしまう。とはいっても、ハリウッド版のように、巣を作って、産卵して、幼獣が街中にあふれる繁殖率の高いゴジラでは、唯一無二の存在が希薄になってしまう。だからこそ、「荒ぶる神」という孤高の位置づけがゴジラにはふさわしいのだろう。それだけに、本作ではゴジラに己の咆哮を聞かせて「縄張り」を刺激する作戦がとられていて、いかにも従来の生物っぽい扱いにちょっと驚いた。敷島がゴジラに挑むラストには息をのんだ。もし彼が命を散らしたら「特攻隊」という戦時中の日本軍の過ちを肯定する映画になってしまう。だから死なないだろうと思っていた。でも、放射能を振りまきながらゴジラが沈んでいった海に落ちれば、どう考えてもただではすまないはず。でも、そこはもう、映画の世界だし、喜んで目をつぶりましょうという思いで安堵の涙を流した。ラストのモコモコも、まあゴジラの映画ではお約束だものという思いで、スルーした。映画館を出ると、表はすっかり暗くなっていて、うちのゴジラ（猫）会いたさに大急ぎで帰宅した。

[映画館(邦画)] 10点（2023-12-22 16:39:31）（笑：1票） （良：3票）

シープではなくタイトルが「ラム」。子羊に焦点を当てるとなればキリスト教絡みかと思ったが、アイスランドの広大なロケーションを見ていると、宗教色というよりお国柄の生業（牧畜業）として素直に見ればいいかと思えた。（ただ、出産シーンがそうとも言い切れないのが、かなり不気味）それにしても、セリフの少ないこの映画、見る側の想像力をすごく刺激してくれる。まず第一に、ホワイトアウトから次第に視界がぼんやり開けたかと思うと、雪の大地に群がった野生の馬たちが、急に何かに怯えたように進路方向を変えて一斉に逃げ出してしまう。次に、マリアたちの牧羊小屋が開き、何者かが入り込んだ気配を残し、やがて1頭の羊が囲いからよろよろと出てきて床に倒れてしまう。そのお腹は大きく膨らんでいるから、妊娠しているメスだとすぐにわかる。映画を全部見終えてからこれら冒頭シーンを見返して、初めてこれが異常な妊娠なのだとわかった。何者かに交わった直後に臨月なんて、どう考えてもおかしい。主人公の夫婦は、未来よりも現在と過去にこだわっていて、アダが生まれたとき、夫は組み立てられたままのベビーベッドを出してくる。ということは、彼らの間には、事故か何かで幼いまま亡くなった子供がいたことがわかる。子供部屋には、形の整った水鳥の絵が壁に貼られていたから、子供はそういうものを描けるくらいには成長していた。つまり、セーターを着込んだアダと同じくらいの年かさの子か。マリアはアダを呼ぶ母羊を毛嫌いし、家からアダを連れ出した（ように見える）その羊を、ついには殺してしまう。この罪が非常に重い。何と彼女は羊の毛を刈ることも食用の肉にすることもなく、地中に埋めてしまう。牧羊主としてはおよそ似つかわしくない行為で、病気でもない、子供を産むことができる若い牝羊を無駄に殺す。それは、嫉妬や憎悪をはじめとするエゴによるもの。もし彼女が母羊とアダを触れ合わせていたら、また違う人生を歩めたかもしれない。アダの父に当たる半獣人は、牧舎の周辺から離れず、夫婦やアダの様子を気づかれないよう遠巻きに伺っている。彼が猫ではなく犬を殺したのは、吠えながら羊を追う牧羊犬への恨みかもしれない。夫の弟が運転していたトラクターの調子が悪くなったのは、夫とアダをおびき寄せるために彼が細工をしたのかもしれない。彼がマリアではなく夫を殺したのは、広大なアイスランドの牧羊地に彼女1人を取り残し、残酷な孤独を味わわせるためだったのかもしれない。マリアが夫の死を看取った後、自分の腹を見て、天をあおぎ、ふらっとよろめいたのは、自分の腹に死んでしまった夫の忘れ形見が宿っていないか希望を抱き、その儚い可能性に絶望したのかもしれない。しかし、万一自分の腹から生まれる子供が半獣人だったとしたら、彼女は素直に喜び、その子を愛せるのだろうか･･････。などなど、感じたことをそのまま書き連ねたら、こんな感じになってしまった。ただ、ストーリーには直接関係ないいろんな点にも興味をひかれた。まず、冒頭でラジオが「クリスマス」と言っている。このタイミングは、牝羊がアダを孕んだ直後で、どうにも雰囲気がヤバい。イエス・キリストも聖母マリアの異常な受胎によって家畜小屋で生まれたのだから。脚本家は、救い主級の純粋無垢なラムが宿ったということにしたかったのかもしれない。しかし、私のもっと大きな疑問はそんなことよりも、年末に近いアイスランドで、どうして登場人物たちはそんな薄着でいられるのか！？ということ。牧舎も自宅も、木と石で造られていて隙間だらけ！しかも暖房がガンガン効いているようにも感じられない。信じられない･･･。素手で羊の出産に携わっている彼らの手には、あかぎれ一つない。雪の降らない日本の県に住んで食器を洗うだけで手荒れする私って一体･･･。またタイル張りの浴槽がすごくきれい！白い目地にカビひとつ生えてないってすごすぎる。（もしやアイスランドの冷え切った大気にはカビが生える余地などないのか！？）夫婦と夫の弟がテレビでスポーツ観戦をしているとき、アイスランドチームがデンマークに敗れてショックを受けているのも面白かった。アイスランドがかつてデンマークの支配下にあったこともあって、国同士でライバル意識が相当高そう。最後に、聞き覚えのあるクラシカルな音楽が流れてきて、「このメロディ、なんていう曲だったかな」とかなり考えて、やっとわかった。クラシックじゃなくて、『風の谷のナウシカ』のレクイエムにそっくり。ラン、ララランのパートから別のメロディに変わるので、なかなかぴんとこなかった。でも、物語の終盤の余韻は、まさにレクイエム･･････。

[インターネット(字幕)] 9点（2023-01-25 01:47:57）（良：1票）

ラッパーで映画評論家の宇多丸師匠がかつて、「映画の作中で現実離れした秀逸な歌を扱うとき、大多数の視聴者を納得、感動させる力をもつ歌を現実に作り出さねばならず、それは相当難しい」と言っていたのを思い出した。そういう意味では、中村佳穂さんの歌は、堂々とその難問をクリアしているように思う。よく通る透き通った声と響き渡る声量、リズミカルで情感豊かな歌唱力にほれぼれしてしまった。佳穂さんこそ、ベルの声を当てながら、Uの世界を実体験し満喫されていたのではないかと思う。「U」と「竜」、「ベル」と「鈴」。ネーミングにセンスが感じられて、面白そうと思ったけれど、ストーリーには残念ながら引き込まれなかった。私がこの作品に対して、ものすごくもったいないと思ったのは、日本最後の清流、四万十川をはじめとする美しい自然と、ベルの歌声が、なんら呼応するように作られていないこと。呼応しているのは、デジタル処理されたきらきら光る文字だったり、紙吹雪もどきのデコレーションだったりで、それはそれで美しいんだけれど、これらが「命としての生」を表現しているかというと、死生には縁のないアイテムだから美醜のサイクルをなんら持たず、結局還元されることのない一方通行の美でしかない。ベルには、スピーカーを満載した仮想クジラのステージから降りて、本物の風が吹く清流をバックに、アカペラで歌ってほしかった。そうすれば、印象的な対比として心に沁みた演出になったのではないかと思う。（何十年も昔、胃薬「サクロン」のCMで、爽やかな緑の木々と清流の映像下でシンガーソングライターの谷山浩子が「風になれ～みどりのために」を歌っていたのを懐かしく思い出した。ちょうどあんな感じのテイストになったと思う）もっと欲を言えば、高知県出身のキャラたちは現地の方言で喋ってほしかった。そうすれば、関東在住のキャラや仮想空間上の差別化がはっきり出る。たとえば、同じすずでも『この世界の片隅に』の彼女は広島弁を喋り、土地柄がキャラの中に沁み込んでいてリアルな存在感があるのに対して、この作品の主人公は、まるで都会から田舎に移り住んできたような脆弱さ、よそよそしさがある。スマホの小さな画面ばかりに視線を落としている彼女には、顔をあげて風光明媚な故郷を眺めるシーンがほとんど出てこない。この透き通った声がデジタル機器に慣れ親しんで成長してきたものだとしたら、感動は大いに半減してしまうし、そもそも何のための自然描写なのだろう？「現実はやり直せない。しかし、Ｕならやり直せる」という冒頭の言葉に問いたい。やり直せるって、いつまで？永遠に？実態（当人）は現実世界にいるのだから、どうしたって引きずられる。Ｕの弱点はそこ。完全に切り離して意識だけを仮想空間に存在させることは不可能。そこを、四万十川を絡めて突けばよかった。死を招いた川から始まり、命の再生の川で終われば非常にストレートで、観客の集中力もあちこち振り回されずにすんだろう。『美女と野獣』を踏襲するために、竜をむりやり話にねじこんだ印象がぬぐえない。こんな竜、必要だった？

[インターネット(邦画)] 6点（2022-08-09 22:28:21）（良：1票）

辺見がアスベルやアシタカを演じた声優さん！？刃物の怖さもすごかったけど、松田洋治さんの凄みのきいた目付きが本当に恐かった。現職の刑事さんたち、こういう危険な人物相手に防弾チョッキを着ながら格闘しないといけないんだなあ･･････。小栗さんの生気を失った最後の目の光が切なかった。とはいえ、一通り見て、これは映画版肝試しという印象しかない。冒頭あたりで、「殺人にリアリティがない。絵は上手いが、キャラがありきたり」という編集者の言葉が出てくるけど、この映画にもそれは言えるんじゃないの？という皮肉な思いが残った。確かに殺人のシーンはリアリティがあったけれど、見せ場を省いた事件後のシーンは全くだめ。たった1人の小柄な男が、4人も相手に1人も逃がさないで必ず全員を殺害するという設定に無理がありすぎる。被害者たちは腕を縛られ、体をぐるぐる巻きにされていたけれど、絶命させてからでなければこんな状態にするには不可能。両角がそれを1人で黙々とやったのかと想像すると、どうしても（ダサいなあ）と思ってしまう。個々の俳優陣の演技力は圧巻だったけれど、肝心のテーマが希薄だったし、性格の全く違う両者（漫画家と実行犯）が表裏一体というのも、さんざん使い古されてきたネタだし、お腹の子で人数を合わせるオチは、有名な洋画のサスペンス作品を思わせるし、大量の写真や切り抜きを壁一面に貼り付ける部屋で異常性を表現する手法も、いまや1時間弱のドラマですら使われている。視聴中、「多少のつっこみどころはスルーして見るべきなんだな･･･」と自分に言い聞かせるシーンがかなりあった。でも、一番許せなかったのは、山城が他人の家の中に勝手に上がり込んだこと。悪事を働く気のない他人が家主に断りもなく家の中に入るなんて、リアリティのかけらもない。視聴を始めて早々、あー･･･そういう映画なのか、と強く先入観を持ってしまった。

[インターネット(邦画)] 5点（2022-07-27 00:43:03）

『髪結いの亭主』に出てくる少年は、ふっくらと丸みを帯びたやわらかい胸の、なまめかしい年上の女性を見て陶酔するというのに、本作の少女（環菜）は、男性の裸体や視線に囲まれて性的虐待を受けてしまう。比較が少し過ぎるかもしれないけれど、少年が女性の肌に母性をイメージするのと、女の子が男性の裸体に未知の恐怖を感じるのとを合わせ考えれば、「性」の神秘さ、複雑さ、難しさを感じずにはいられない。また、『スポットライト世紀のスクープ』では、カトリック神父たちの信徒への性的虐待を扱った実話。こちらはもう被害が甚大で、少年であっても生涯消えないトラウマを抱えてしまったり、自殺者も多数出ているという。『ファーストラヴ』を見終わった後、性つながりでいろいろな作品を連想して、深く考え込んでしまった。単なるサスペンス、謎解きのエンターテインメントと割り切って楽しむには、あまりにメッセージ力の高い作品だった。環菜の供述が二転三転するのも、事件が起こるずっと前から受けていた両親からの抑圧があってこそだったり、腕の傷も、世間にありがちな自傷理由に加えて、父からのある要望を受けずにすむ魔除けのようなものだった。いろいろな点で自然な整合性がとれていて、うならされた。実際に起こった事件を下敷きにしているのではと思うほど。タイトルの「ファーストラヴ」というのは、異性との愛ではなく、生まれて初めて子供が受ける親の愛情を指すのではないかと思う。環菜や由紀、迦葉は、両親からのファーストラヴを過不足なく受けることができなかったため、自己肯定力が低く、常に誰かから傷つけられるのを恐れてしまう。3人とも、笑顔はどこか引きつっていてぎこちない。作家が同じような心の傷を持つ登場人物を意図的に寄せ集めたというよりは、たとえば朗らかな者は周囲に陽気な仲間が集うように、似た者同士が自然に引き寄せ合った結果のようにさえ見える。終盤では、彼らは前を向いて、それぞれの道を歩もうとしている姿が映し出されることが、何よりの救い。

[インターネット(邦画)] 8点（2021-07-30 15:30:59）（良：1票）