映画の奴隷さん - みんなのシネマレビュー

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【製作年 : 1970年代抽出】 >> 製作年レビュー統計

　 ――TOO CLOSE TO PARADISE―― 何度も何度も観ていた映画だけど…最近、DVDで購入した逸品をもう一度。タイトルは…男の夢と哀愁を誘うこの作品と、そう…あの曲。 ――パラダイス・アレイ(1978年) まぁ、正直に言うとBlu-rayでは売ってなかったのでDVDで観直したんだが、気づいてなかった（もしくは忘れていた）事がある。なんと……アレだ！DVDの日本語吹き替え版が存在していたって事だ！ヒャッホー！やっぱ初めて観たのはTV版だったので、余計に胸に来るぞ！思えば…独りぼっちで深夜の時間帯。帰宅の母親を待ちつつ、俺はあの映画にハマっていた。まだロッキーを完全に把握すらまだだったのに、スタローンだけじゃなく兄弟にまで魅せられた。ああ、カルボニー兄弟と（日本語の）キャストたち…。ロクデナシの兄、「シルヴェスター・スタローン（玄田哲章）」と……病気になりつつも仲間を護る「アーマンド・アサンテ（羽佐間道夫）」。そして身体は最強でも優しい性格の「リー・カナリート（タイガーマスク）」が末弟で、あの”佐山サトル”の優しい声が、あの映画のシーンには……うん、燃えて来るじゃないか。 3人の人生の佇まい…まだうまく把握できないくらいの人生だが、俺は常に彼らを愛している。思えば、次兄であるスタローンを演じたのは「玄田哲章」さん、そして長兄（アーマンド・アサンテ）が演じて、何故か羽佐間道夫さんの声で「ランボー」で演技してたのもあり少し笑えちゃう。更には、末弟のリー・カナリートが「タイガーマスク」の吹き替えまで演じていたのが再度、素晴らしい。正直、タイガーマスクにとって、この演技は上手なのか下手なのかってのは良く解らない……だが！あの優しい感じの雰囲気が、ただ異常に似合ってる。闘ったレスラーのフランク・マクレー役は「ビッグ・グローリー（今西正男）」さんの黒人巨漢ファイターも人間味が厚いじゃないか。昔、その後にアンブリンで「ニューヨーク東8番街の奇跡」を観たが…うん、温和だけど優しくて強い黒人が大好きだった人。そして作曲は素晴らしき音楽を奏でる「ビル・コンティ」だ……そう、シルベスター・スタローンが、あの"TOO CLOSE TO PARADISE"で強く胸を奏でた名曲だ。あの敵役なのに”憎しみを感じさせない「フランキー（西尾徳）」”を演じた男……そう、屈強なテキサス・ブロンコ「テリー・ファンク」の永遠も…。彼の復活、そしてあの演技を…ただ忘れない。いや、忘れてはならない。　　　　　* 　　　　　* 闘うだろう人は、ずっと永遠だ。例え、魂の永遠が終わると知っていても。 ――生きて欲しい。それは”勝利”や”敗北”ではなく…”闘い続ける”為に。悔しくても明日を捨てずに…”生き続けて”欲しいのだ。それは男が生き続けるために…今はずーっと。生きて欲しい。生きて欲しいのだ…！辛くて困難でも… ただ、人は生きて欲しいんだ。 .

[DVD(吹替)] 8点（2023-12-14 05:32:27）

――多角的な確認で、より正確な立体的に。これは俺の生きる上での哲学。いや、数学的な意味だけじゃなく、どんな物事に対しても。森羅万象の中では、非常に重要と俺は思ってる。まず、心の持ち方だ。大体の人にとって「物事の把握」ってのは、自分の捕ら方から決まる。心持ち、いわゆる愛情に似た執着から確定される。例えるなら、アレだ。家族が造った映像は「斜め見」したりせずに、しっかりと把握しようと吟味する。それは、愛情ある人間に対しては誰でも同じだろう。でも、それが出来るってのは… 変則的なモノの観方の才能がある事、他ならない。で、その変則的なモノの観方で、だ。今回は「ブルース・リーが友達だ」、という概念で観てみた。 ――ドラゴンへの道/最後のブルース・リー(1972年) いやぁ―――――ぁ…やっぱ愛しいねー…タン・ロン。笑顔や挙動、頑張り、照れなども含めて全てが愛しくなる。大体の人は、本作を観た時、ブルース・リーに「カッコイイ」や「強い」を意識するだろうし、俺もそうだった。ただ、別の側面から彼を観る事により、より深くブルース・リーを知れる気がしたんだ。 ――多角的な確認のように。でも、「多角的な確認」ってリーや映画の話だけじゃない。人間に対してもそうだ。例として…正面から観たらただの円形。これは「球体」なのか「円錐」もしくは「円柱」なのか…決められない。けど、横から観る事で、より正しい形が解ってくる。物体への距離もそうだ。それに近寄らないままの把握は更に正確さから遠ざかる。物でも、そうなんだ…日々変化する人間なら更にそうだろう。距離を詰めるどころか、逃げながら…時には、噂話から把握してないか？自分から足を使って話をしたか？すら疑問だ。いや、良いんだよ？嫌いなら嫌いで、好きなら好きで。だが、嫌うのは自分の判断だが、嫌うにも嫌う資格が居る。殺人者が泥棒を批判できないように。長年、相手をバカだと思ってたり、尤もらしく怨んでたり… そんな相手は、アナタの一方的な挙動ではないか？勿論、自分にも言えると念を押して。お袋に言われた言葉を想い出す。 ――「嫌いな人間より好きな人間が多い方がいい」 ――「喧嘩しても、謝ってきたら許してあげなアカン」いや、身内褒めって寒いけど…うん。やっぱ、俺の母ちゃんは、この歳になっても尊敬。「怒り」は力に成る。「恨み」は自分を闇に堕とす。実践は難しいが頑張らなきゃな。きっと、タン・ロンなら出来るのだろう。あれ程の怨敵に対しても、追い込み過ぎない。そして、ゴードン先生を倒した時の…ただ悲しそうな顔。自身の心境より…相手をよく見て、考える姿勢だね。尊敬できる人間は現実じゃなくても良い。漫画や映画… 自身の心の中の人物でも。俺はそう思うんだ。 thank you！タンロン。 .

[ブルーレイ(字幕)] 8点（2023-01-12 16:34:41）

そういや、今日は成人式か…。早朝から時間があったんでBlu-rayの映画を探索。けど、エンターテインメント系の気分じゃなかったんでコレに。 ――砂の器(1974年) いやー、前から観ようとは思ってたんだけど…うん。実は20年以上も、ずーっと観ないままだった。でも、アレだアレ！この作品は名作だから情報だけは嫌でも入って来る。映画の本を検索しても評価が高いってのが「う～ん」と思って観る気を後回しにしてた。昔、レーザーディスクを集めてた時も、表紙を見て「どういう話なんだろう？」と頭の中で勝手に物語を描いてた。そして、今回観たことで、パッケージの「旅をする2人」の意味も、ようやく理解できた。ちょっと脇道的だけど、長年謎だった事がひとつ紐解けて、何故か嬉しい。しかし、日本映画には本当に疎い…俺。でも、この作品は超絶に素晴らしい。人間模様を克明に描いているのは理解できた。 ――監督は、野村芳太郎。若干、本作は「鬼畜」に内容が似てるのは、まぁ…うん。同じ、原作者の松本清張だし、監督も一緒なので仕方ないかも知れん。さて、大量の映画を創ってた野村監督。調べると、色々と強烈なフックの映画ばっかだね…。 1977年には「八甲田山」とか「八つ墓村」…後に強烈にインパクトのあった（ある意味”裏：砂の器”）1978年の「鬼畜」…1980年には「震える舌」でのトラウマ級の戦慄を家庭内で見せてくれた。事件の舞台は、いま俺が棲んでいる「蒲田」だったり。否が応でも今の蒲田と見比べて、全然違う風景（当たり前）に軽い衝撃を受ける。そりゃそうだ…この作品が1874年だもんなぁ。砂の器は、何度かTVドラマ化もしてるけど「いつか映画で観るだろう」と思ってスルーしてた。けど、「モノ創りの方法」も自分なりに分かって来て、更に「年を喰った」り、「それなりの人生経験」をしなきゃ分からない箇所も多い気がする。原作が松本清張の作品って、そういうのが多い気がするね。映画のテーマは「親と子の愛」…そして「宿命」だ。俺的には、本作は当時の風景が素晴らしく描かれてるため「旅」の気分を味わった。ある意味、映画でそれらの経験を得るってのも嬉しいし、貴重だろう。　　　*　　　*　　　* さぁーて、成人を迎えた者よ。君らが「新しい領域」に向かう時、きっと親や大人たちは祝福するだろう。それは、二度と戻らない時間だし凄く素晴らしい。ただ、成功とは「新しい領域」と、外に向かう事だけじゃない。俺は君たちに、「親への愛と足元の幸せ」を自覚して欲しい。例えるなら「世界を知りたい！」と思って海外に行くのではなく、日本の素晴らしい場所を自身に刻んで欲しいのだ。それは、家の近隣の街でも構わない。例えば……俺は兵庫県に住んでいた。色んな海外を観て経験を得て来たが…実は、京都や奈良を旅した事は、ほぼ無いと言っていい。 ――夢に出る前に、己をよく知る。己の目的も、出来る事や出来ない事、したくない事、など。それを知ってから旅立っても、俺は遅くないと思う。己を愛せ。そして、己の宿命に気付け。旅立ちは、それからでも遅くない。心と想いを充実させれば…うん。君らの身体は砂の器じゃない。漆喰を塗ったように強くなる。 .

[ブルーレイ(邦画)] 8点（2023-01-09 15:40:17）