| みんなのシネマレビュー |
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221. 劇場版 夏目友人帳 うつせみに結ぶ 《ネタバレ》 毎度の一見さんお断り系アニメ。原作やテレビアニメ版の知識がないとキビシい作り。作品世界や人物設定、人物関係についての説明があまりなくて、知ってることが前提。ファンタジーって作品ごとに独自のルールが存在してるものだけれど、原作やアニメを知らない人間は作品内に存在する基本ルールすら理解するのに苦労するわ。 で、そのわりにゆっくりしてるというか、テンポがあまり良くなくて、キャラもそんなに個性を主張してこない感じで、なんだか全体的に薄い印象。映画の尺を使ってできる事は色々とあると思うのだけれど、まったりとした空気感こそが大事ってコトなのかしらねぇ？ ニャンコ先生はかわいいけど、３匹に分裂しちゃったニャンコ先生を探す、っていうのが話の核になってからは似たような絵が続いて、進行が停滞気味で、かなり単調になってしまったわ。っていうか「ニャンコ先生」って私らの世代には「大左衛門～！」（ＣＶ：愛川欽也）ってヤツよねぇ。・・・古いわ。 主題になってるドラマは感動的なので、そちらをもっと膨らまして欲しかった気もするんだけど、それでは主人公側が目立たなくなってしまうがゆえのニャンコ先生失踪エピソードなのかしらねぇ。そういう散漫な水増し感が、映画らしからぬ密度の無さを生んでる気がするわ。 作画のクオリティもそーんなには、で劇場アニメとしては、ちょっと、って感じ。「ファンのみんな、ちゃんと入場者特典手に入れたぁ？」って映画。[映画館(邦画)] 5点（2018-10-22 18:56:46）《改行有》 222. ジョーズ３ 注射器が目の前に来るワケですわ。むずむずっとしてるそばから、液体がちゅーっ！と出てきて、こっちは眉間のあたりがむずむずむずっ！３Ｄメガネの間から眉間をぽりぽり。 タイトルがずんずんずんずんと彼方からせり上がってきて、どわーんと迫ってきて、カシャン！とキバを閉じるのも面白かったですね。 でも、それだけの映画かなぁ。海中では立体感抜群でも、地上じゃボール紙並べたみたいな立体感ですし、３Ｄ映画はどうしても画面が実際よりも小さく見える分、飛び出さない時には迫力半減。 で、その「立体」の要素を抜いたら、ドラマらしいドラマはないですし、鮫はオモチャを合成してる感じが強くて見られたモンじゃない映画ですし。ってコトで、立体面白かった～、って部分にだけ３点、ってところで。 【１５年ぶりにちょっと更新】 ３Ｄブルーレイを買って再見して、印象は全然変わらなかったんだけどね（あ、画質は撮り方がアレなんで最悪だったけれど、３Ｄは当時セロファン貼った紙メガネで見た時よりも見易くなってたわ）、音楽が意外と良かったのね。ちゃんと憶えてたのはメインタイトル部分の曲乗り水上スキーシーンでの転調くらいだったのだけど、エンドロール部分の曲なんかとても聴かせるわ。高価な輸入サントラ買っちゃった。 サントラ聴きながら、この音楽に相応しい映画のカタチを想像してみたりもしたけれど、実際はアレだものねぇ。もったいない。サントラだけ活かして新作作ったら？くらいな。[映画館(字幕)] 3点（2018-10-22 18:37:39）《改行有》 223. モンスターストライク THE MOVIE ソラノカナタ 《ネタバレ》 『モンスターストライク』ってスマホゲームよね？くらいな知識しかなくて。『ツムツム』ならやってるんだけどねぇ。 でも、物語は多分映画オリジナル、よね？ 一見さんでもあまり問題ないカンジで見ることができる作りだし。 ただ、映画として面白いのか？っていうと、これがもうかなりシンドくてねぇ。 どこかで見たような設定、ビジュアル、展開の寄せ集めで出来てるような映画で、この映画オリジナルの魅力は、じゃあどこにあるの？って考えると、ちょっと思いつかないってゆー。 色々なアニメやゲームを思い出して、まるで「どれだけ連想できるかなぁ？」って試されてるようなカンジ。そこからは新鮮な感動とかってなかなか生まれてこないわよねぇ。 東京が切り取られるように浮かぶってのは『１０００年女王』でしょ、それが落ちるだなんだ、ってのは『逆襲のシャア』のアクシズよ。ご丁寧に「νガンダムはダテじゃない！」みたいな絵も見せてくれちゃうし。で、『ベヨネッタ』っぽい世界で対立構造があって『バレットウィッチ』のアリシアみたいな能力持ったコがいたりして、っていうかキャラは『ＦＦ』と『スターオーシャン』と『テイルズ オブ』シリーズの中から似たキャラを探してみましょう、みたいな。 物語自体は主人公の少年カナタが映画全体の３分の２くらいヘナヘナしていて、状況に引きずられてばかりでイライラ。かと思うとラスト３０分で突然覚醒超展開状態で、シナリオの配分がよろしくないカンジ。 主体性がないために魅力の薄いキャラで、あまり映画に気持ちが乗ってかないの。 ソラは思わせぶりなキャラだけど思わせるばっかりで具体的な中身を伴ってこないお人形さん状態だし。 他キャラは扱い軽いし。 あと、手描きアニメかと思っていたらＣＧキャラで、日本のＣＧアニメにありがちな、声優の演技とキャラの表情が合ってないカンジ（大体表情の変化が乏しくて人形っぽい）。ＣＧでアニメ的キャラを作るのは上手いのに、表情はそういかないのはなんででしょうねぇ？ 大口開けたり目を見開いたりするとモデルが崩れちゃってどう見ても不気味になるから、とかかしら？ コレ結局、特典目当てな人が最初に大量動員されて公開初週だけバーッと上がるタイプのアレね。よくあるよくある。そういうのが映画として正しいのかどうかはもうよく判んない。それもアリ、なんでもアリな時代なのかもしれないわねぇ。[映画館(邦画)] 5点（2018-10-19 22:05:30）《改行有》 224. 劇場版 フリクリ プログレ 《ネタバレ》 『オルタナ』は今ひとつピンとこなかったんだけど、コレは『オルタナ』よりもシンドかったわ。 『オルタナ』で感じた前時代的センス、アレがもっともっと強調されているような作品。 相変わらずのセカイ系、前作ではちょっと『エヴァ』風味？みたいなカンジがあったりしたんだけど、今回はもうしっかり『エヴァ』だねぇ、って映像があったり。 あと、元ネタが昭和なアニメっていう映像も色々出てきて、全体的に懐古主義的な雰囲気がプンプンと漂ってたり。『コナン』とか『ルパン三世』とか、もう定番なヤツ。 そして、前作にはまだ存在していた物語が、今回、限りなく薄くなっちゃってるのよね。 『オルタナ』と話自体は繋がってなくって、ただアイロンとハルハ・ラハル（『オルタナ』のハルハラ・ハル子とは同じ人物だけど違う人物でもある？）が共通してる、って程度。同じ次元の話なのか、平行宇宙とかそういうモノなのか、そういうのすらどうでもいいのか、よーわからん。 今回も６話構成だけど、１話１話に明確な物語の流れがなくて、ひたすら状況がある、ってカンジ。そこからはなかなかキャラの魅力も生まれてこなくて、少人数で語られる終末的な物語は興味を維持するのがタイヘン。 １話ごとに絵柄が変わるのも作家の個性とか言うより統一感が無くなってガタガタした状態に見えちゃうし。 そして色々と思わせぶりな展開の末に辿りつく着地点が、そんな話なんだ・・・ってカンジで、わりと古いというか、ツマンナイというか、今この時代にソレ？と思ってしまって。ハルハ・ラハルの目的がまーなんつーか前時代的つーか昭和歌謡の世界かよ！みたいな状態で、かなりガッカリだわよ。 ついて来られるヤツだけついて来いって作りなワリにカビ生えたような古臭いオチ。全体的に『オルタナ』よりもセンス古いわね。 前世紀末に作られた元の作品の感覚のままに引っ張ってきてるのかしら、遅れてやってきた世紀末、みたいなアニメね。かなり眠たかったわ・・・[映画館(邦画)] 4点（2018-10-19 21:40:03）《改行有》 225. 劇場版 フリクリ オルタナ 《ネタバレ》 新しい感覚のアニメ映画なのかな？って思ってたんだけど、どっちかっていうと懐かしい、ちょっと古い感覚のアニメね。なるほど、元のアニメってぎりぎり前世紀に作られたＯＶＡで、１８年経過しての続編というか新作というか派生、みたいな？ これ、１本でまとまってる映画じゃなくて、６話の連続アニメがひとかたまりになってる状態。その点では映画を見てる、って感覚は薄いかな。全体にかかってくる大きな流れと、１話ずつで完結のエピソードとの組み合わせで作品世界が創られてるのね。 その、１話ずつで語られてゆく女子高生の学園モノな青春物語は楽しく弾んでいて、いいカンジ。 一方、大きな流れの方はミステリアスで状況が徐々に変化してゆくのが恐ろしくて。 で、結局セカイ系なのね・・・というのがちょっと、あー・・・ってカンジ。 前世紀末によくあったアレ、アレを今見せられてる状態で、だから懐かしくて、そして古めかしくて。 元を見てないので、そこに言及することはできないんだけど、今、この時代にこういう作品である意味は、あーんまり、って気がしちゃったわ。結構、説明的な進行なのに、クライマックスからラストにかけてはキチンとしめてないカンジなのはどーなんでしょうねぇ？ ただ、普遍的な部分、日常が約束されたものではない、日常を侵蝕するモノから目を背けてしまうことの恐ろしさを描いた部分は良かったわ。そういう「日常を変えてしまおうとする存在」や、それに対して気付かないフリをして生きる状態って、今、この時にも感じるモノだったりするから。 でも、この作品のカナメ、核となる存在なハズのハルハラ・ハル子が、かなり鬱陶しい、あーんまり魅力を感じられないキャラなのが、ちょっとシンドかったなぁ。話ごとに役割を変えて出てくる面白さはいいのだけど、話し方がわざとらしいし、物語の進行に関係なく、むしろ物語を壊しにくるようなポジションだし。彼女がいてこその『フリクラ』なんでしょーけどさー。 テラフォーミングしまーす的な異星人のアイロン、それが象徴するものとか、それに抗ってゆこうとする意志とか、移住話とか、なんとなく意味ありげだけどちゃんとは語らなーい、判るヤツだけ判ればいいー、みたいなのが今の時代にはむしろダサくなっちゃってるのが、なんともねぇ。 ちなみに私としては前世紀末セカイ系アニメは『エヴァ』より『serial experiments lain』オススメ。関係ないけど。[映画館(邦画)] 6点（2018-10-19 21:23:51）《改行有》 226. スモールフット 《ネタバレ》 コレ、ポスターの画像を見てもほとんどの人が「ソソるモノが無い」と思うわね。なんとなくジミめな海外アニメーション、アチラ産の、日本人には向いてなさそーな雰囲気。 実際、歌と笑いが散りばめられた、ファミリー向けのアメリカンなＣＧアニメーション映画。当たり前にありがちに思えるフォーマットの作品なのね。 コミカルなイエティはともかく、人間側のキャラクターはとてもじゃないけれど魅力的なデザインには思えず、「えー？コイツが人間側の主人公？ヤダー」みたいな印象。 だけど実はこれが大傑作！ 後でＤＶＤとかで見て「ぐわー！劇場で見れば良かった！」とか言っちゃうタイプの映画。個人的に今年のムーブメント的作品な『カメラを止めるな！』『若おかみは小学生！』以上に強くお薦めしたいわ。 以下はネタバレなので、ご注意。できれば読まないで見る事お薦め。 映画はイエティの集落を舞台に、イエティ社会を通して世界を象徴してゆくのね。タイトルの「スモールフット」っていうのはイエティ達から見た人間のこと。人間はイエティ達にとってのＵＭＡ、空想上の生物的な。 イエティ社会を支配するのは古くからの伝統的な教え。その教えに従ってさえいれば、みな幸せに暮らしてゆける、そんな社会の中で教えを盲信する側だった主人公が出会ってしまう、存在するハズのない「スモールフット」。一方、教えに疑問を抱き「スモールフット」の存在を探求する若者たち。 この映画には具体的な倒すべき悪役は存在しないの。真実を知りながら、あえてそれを隠し、民衆を無知な状態で支配する長老は、だけど良かれと思って情報をコントロールしてる。実際、事態が動いた時に主人公の父は「知らない方が幸せだった」と漏らすし、真実は民衆にとって危険をもたらす事に繋がるし。 そこに描かれるのは国家、政治の国民に対する姿勢、マスメディアのあり方、情報化社会での情報の扱い方。歌って踊ってドタバタ（ワーナー伝統のカートゥーン臭漂う）なアニメーションの中に織り込まれた、その重さ、難題。 そしてその難題に対して、この映画なりの結論をキッチリ描いてみせるのね。最後まで描ききりました、というラストシーンを見せてくれるわけ。 子供は純粋に楽しめ、そしてそこから何かを感じとり、大人はそこに流れる重いテーマから、あるべきこと、すべきことを考える、そういう深いアニメーション作品。 『ヒックとドラゴン』をかなりイメージさせて、あと『モンスター・ホテル』とか『ＬＥＧＯ ムービー』とか『メアリーと秘密の王国』とか（『モアナと伝説の海』は似ているようで意外と遠いかも）あたりを思わせて、そういう点では正統なアメリカンなアニメーション映画の系譜なのだけれども、そこら辺にアンテナが動く人ならば思い切り楽しめるだろうし、そうでない人もとりあえず見て！と言いたいわ。 何しろ上映してるハコ自体が少ないのだけれど、その少ないハコの中がガラガラで、クオリティ高くて素晴らしい映画なのにあまりにもったいなくて。[映画館(吹替)] 9点（2018-10-18 22:31:56）（良：1票） 《改行有》 227. 音量を上げろタコ！なに歌ってんのか全然わかんねぇんだよ！！ 《ネタバレ》 三木聡監督の映画は、いつもインチキくさいというか、ニセモノって感じで、そこを楽しむのがポイントなんだろうけど、こうも大々的に公開されてしまうと、今回はちょっと違うのかいな？とか思っちゃって、でも実際に見てみたらやっぱり、みたいな。 映画は最初から一切ホンモノ感のない、あり得ない連中の作り物ワールドが暴走してて、酷いカメラワークと禍々しい色合いで描かれるカオスな世界。ワザと狙ってるつもりで、でも、そこが成功してるようには見えないの。ホンキでダメになっちゃってない？ダイジョーブ？って状態で。ハイパー空回り。 それでもそれなりに楽しかったり笑えたりもするんだけど、でも映画の本来の目的、根幹、芯の部分が楽しめてるのか？というととてもギモンで。 カメラワークはあくまで、ホンキでマジでそれダメでしょ、としか思えないくらいに酷いしねぇ。カメラワーク、まじクズ。 ふせえりと岩松了のコンビなんか、定番なわけよね。自分にとっては「あずきパンダちゃ～ん」のふたり。でも、この映画ではその定番っぷりもなんだか空回りの一要素みたいに思えてねぇ。 阿部サダヲと吉岡里帆のコンビは良いのだけど、でもそこまで高まらないままに終わってしまったような。ニセモノワールドな映画での後半からラストのマジメなシリアスなノリに違和感を抱いてしまって。感動よりもドン引き。何カッコつけてんだよタコ！くせーんだよ！！みたいな。 全体的に７０～８０年代のプログラムピクチャーみたいな雰囲気で、それなりに懐かしい感じもしたけど、それってつまり大作映画のオマケにでも付けとけよ！って程度の映画ってコト。 でも、この映画に対してアタシが抱いた印象の最も大きな問題、それは吉岡里帆の歌は最初の方が良かった、ってこと・・・マジ台無しな感想なー・・・ ちなみにアタシ的にささやき系女性シンガーはPoPoyans（デュオだけど）、絶叫系は橘いずみお薦め。[映画館(邦画)] 5点（2018-10-14 19:12:31）《改行有》 228. ルイスと不思議の時計 《ネタバレ》 ジャック・ブラックとケイト・ブランシェットねえさまなら面白さは約束されたようなもの、と思ったら必ずしもそうとは限らなかったわ。 魔法だ魔術だって事でファンタジー映画だと思っていたら、ファミリー向けながらなかなかなホラーで（まあ、監督が監督だしね）、『学校の怪談』みたいなカンジでちょっと懐かしい感覚だったわ。 でも、始まってしばらくしても、あまり惹きつけるモノが無くて、映画に入り込むのが大変。 ジャック・ブラック頼りなんだけど、魅力溢れる不思議な叔父さん、とはいかなくて、思わせぶりなばかりでなかなか真実が見えてこないもどかしさが募るキャラ。 ブランシェットねえさまは今回もとても素敵だけど、前半は出番があんまりないのよね。主に活躍するのは後半になってからで。 そして肝心な主人公のルイス、ヤツがヘタレヘナヘナ系でマイナスな時間が長くてなかなかプラスにならない、焦れったいコで。 主要な登場人物がごく限られていて、そこに惹かれないとキツいタイプ。始めから見せ場の連続ってわけではないので。 やっとこさ映画にノレたと思ったらもうクライマックスだった、みたいなカンジ。 【超ネタバレ】話のケリをつけるのは「地球消滅０００２」だしさぁ（何のことか知りたかったら検索してね）。 ハロウィンっぽい、ホーンテッドマンションっぽい美術は良い雰囲気だったし（人形たちはファミリー向けにしてはちょっと怖すぎ？）、音楽がとても印象的。そういうイメージ作りは良かったんだけどねぇ。残念ねぇ。[映画館(字幕)] 5点（2018-10-12 20:11:48）《改行有》 229. イコライザー2 《ネタバレ》 『イコライザー』、前作は評判良かったけど私はあーんまり、だったのよね。 「なんか知らないけどやたら強いホームセンターのおっちゃん」でいいじゃない、その元エージェントとか組織がどうのとかいう描写、要らなくない？みたいな。 眠れずに夜の街を彷徨うあたりの空気感は良かったんだけど。 で、その続編。 今回は最初から元エージェントっていうのは前提として存在しているので、そこは覚悟して。 運転手として街を流してゆく、その空気感は今回も健在、いいカンジ。 でも、やっぱり元エージェント、元精鋭部隊、元殺しのプロっていうアレ、セガールとか『コマンドー』とか『ザ・シューター』とか、その他もろもろ、ジャンルとしてもういっぱいあるわけで、その部分は今回特に目新しい感じは全然しなくてね。 今度の敵はイコライザー、とか謳ってるけど、そこがそーんなにスゴい！とかって別になくって。案外みんなサックリと倒されちゃうわ。能力的に差がありまくり。 今回面白かったのは、本筋よりも、色々とお節介を焼いちゃうところで、あ、前作もそんな感じだわ。クロエが黒人のお兄ちゃんになったみたいな？ でもさ、そういうお節介、優しさを見せるのならば、あの母娘たちにもフォロー入れとくべきじゃないの？ 悪人の家族ってのは放っておいても仕方ない、みたいな？ なんか納得いかないわ。 ついでにヤク中の、お兄ちゃんに殺しを強要してくる連中はアレでカタついちゃったわけ？ なんか随分アッサリしてたけど。 判りやすいけど良かった点としては天候ね。不穏なシーンになるといちいち雷鳴とどろくの。で、いよいよ危機が迫ってきましたよ、ってシーンからは激しい雨、そしてクライマックスは嵐。そしてラストシーンは晴天。本当に判りやすいわ。 っていうか、今回の陰謀って結局あんまりよく判らなかったんだけど・・・根本的なトコって全然解決してなくない？[映画館(字幕)] 6点（2018-10-11 20:27:02）《改行有》 230. 散り椿 《ネタバレ》 画面の中に更に障子や襖、あるいは並木や竹林でフレームを作って、そのフレームの中に風景が映える、そんな映像美が散りばめられて。 また、人物の姿をぴったりとフレームの中に収め、決して不安定に動かしたり、構図を崩したりしない、端正な様式美で貫かれてて。 そういう映像の作り方はいいのだけど、脚本はちょっとツラい感じ。 説明的な台詞がとても多くて、見てるこちらはそれを咀嚼するのが大変だし、それを言わなくちゃならない役者さん達も大変だなぁ、って。どうしても自然な演技ってワケにはいかなくなっちゃうものねぇ。特に若手の人達は台詞の消化感ハンパなくてねぇ。ただでさえ言いなれない言葉なのだし。 それに、なんか勧善懲悪。あーんなわかりやすい悪人が出てくる映画だとは思わなかったわ。なんかもうとにかく悪なんです、悪だから仕方ないんです、みたいな有無を言わさない状態なので、ドラマが単純化しちゃった感がするの。 その内側に流れる人の心の機微、それが大量の台詞とくっきり善悪とで薄まっちゃったように思うわ。ほら、もっと岡田と西島、麻生と黒木の中の細やかなキモチっていうか想い、そういうのがあったハズだと思うのね、でもそこを純化するには周囲がやかましくなりすぎちゃってて。悪役が悪丸出しの顔して演技して、それじゃあ世界が単細胞的になっちゃうって。 岡田准一がとてもストイックな役柄を演じていて、でもスタイルが三船敏郎なの。もう少し岡田准一オリジナルな魅力、個性があればねぇ。他の作品を見ても彼、ちょっと真面目すぎる気がするわ。もう少し余裕、ゆとり、遊びがあっていいんじゃない？[映画館(邦画)] 6点（2018-10-11 20:14:10）《改行有》 231. ガールズ＆パンツァー 第63回戦車道全国高校生大会 総集編 《ネタバレ》 タイトルから大会をメインに構成されてるの？と思ったのだけど、内容的には普通にテレビシリーズのダイジェスト。 みほの転校から始まって、模擬戦や聖グロリアーナとの練習試合も（あんこう踊りも、おばあの入院も、華のお母さんの反対も）しっかり含まれた総集編。 なのでＯＶＡだったアンツィオ戦が順番通りに組み込まれた以外の、映画用の新しい要素は回顧ってカタチの、あんこうチームメンバーによる解説くらい。 テレビシリーズは１０回は繰り返して見てるので、特に新たな感動みたいなのは無くて。大スクリーンで、５．１チャンネルの音響で、と言っても見慣れた映像のみだし。オープニングはテレビシリーズのまま、エンディングは１２話ラストシーンの後に黒地に白文字スクロールの地味っぷり。音楽も新録音されてる訳じゃないし。 これまでに多くあった再編集モノの枠から一切出てないわけで、『ガルパン』としてはともかく、映画としてはあまり評価できないなぁ。 もちろん『ガルパン』ファンならば楽しめるし、親切な構成なので一見さんにも優しい作りになってるけど、でも今から新たに映画で『ガルパン』を見始める人っているのかしらねぇ。 もはや完全なファン向け上映としてしか成立しない気も。そして、ファン向けならばもっと違ったアプローチの仕方がありそうな気もするの。このところ絶好調な吉田玲子さんに再構成して貰った方が良かったんじゃないかな。 ちなみにＭＸ４Ｄ版はＭＸ４Ｄにしては頑張ってよく揺れてたけれど、映画内で上映されている映像にまで震動付けちゃったら、もう何がなんだか。[映画館(邦画)] 6点（2018-10-08 20:32:10）《改行有》 232. 累 -かさね- 《ネタバレ》 土屋太鳳と芳根京子が「顔が入れ替わる」役を演じて、それはそれぞれの演技、特徴を十分に理解して初めて成立するものだから、求められるものはかなり高度で複雑。 そしてその要求に見事に応えてみせる二人は本当に凄いわ。 その時、どちらがどちらの人格なのか、それが見ている人に瞬時に判るのだから。 その上、合成で継ぎ目のない入れ替わりまで見せてくれたりして、「本物」と「偽物」の世界が曖昧になってゆく恐ろしさがじわじわ伝わってきて。 「口紅を塗ってキスをすると顔が入れ替わる」っていう設定自体は荒唐無稽だけど、舞台女優という姿を通して、現実と嘘、表と裏、本物と偽物が対比されて、もの凄い層を重ねた「演技」を見せられてこちらは翻弄されることになるのね。 だからこれ、実際に女優が演じることによってマンガよりも更に映画というメディアでは構造が深くなると言えるわけで、とても映画向きな素材って言えるかも。 ただ、手放しで「素晴らしい！」って言いきれなかったりもして。 いちばん気になったのは心の声の多用。土屋、芳根、浅野忠信がそれぞれ心の声を聞かせるの。多過ぎね。 心の声を使わなくても「映画のやり方」で十分に表現できるはずだし、それだけの演技はできていたハズなのよね。それ、まるで映画の力と役者の力を信じてないみたい。 マンガは心の声を使いまくって当たり前なメディアだけど、映画でもそうすることになんの疑問を持たなくなってきてるとしたら、それはマンガの映画化天国状態な日本映画の弊害なのかもね。日本の映画はみーんなマンガ的表現に支配されました、みたいな？ 演技がテーマですらある映画で、演技を信じきれてないという皮肉な状態に思えてしまうのは残念。 あんなに土屋太鳳と芳根京子が演技で魅せてくれているだけにね。[映画館(邦画)] 6点（2018-10-08 18:28:55）《改行有》 233. ぼくの名前はズッキーニ 《ネタバレ》 表情の変化すら乏しい、単純なデザインの人形アニメが描き出すのは傷だらけの子供達の姿。 「母親を殺した」ズッキーニが施設で出会う仲間達が親から背負わされたそれぞれの傷（麻薬、殺人、不法滞在、性的虐待）、甘さを決して許してくれない現実。 そして、そんな中でもなお消えない生の輝き。希望や夢やときめき。彼らのその想いが愛おしく。ただの単純な人形なのに。 映画が終わってもなお、みんなのその後に想いを馳せたわ。どうか幸あれ、って。 彼らを傷つけたのは大人達。だからここに出てくる大人達に対して子供達も、そして見ている側も不信感を抱くのね。警官も園長も職員も。こいつは実は、みたいな。だけど、世界には悪い大人もいればいい大人もいる。子供も大人がいなければ生きていけない。 カミーユの叔母、アレが実のところ世の中にいちばん多いタイプの大人かもしれないわ。他人を批判しながらも自らの生き方は決して褒められたものではない大人。 でも、世界は絶望するにはまだちょっとだけ早い。信じていい大人もきっといる。 ズッキーニとカミーユは救済されるけれど、シモン達にはあの施設での日常が続いてゆく。それは辛い事かもしれない。だけど周囲に存在するのは、たぶん、信じていい大人だから。 子供はみんな幸せになる権利があって、大人はみんな子供を幸せにする義務があるの。 これは大人が見て考える深い深いアニメーション。[映画館(字幕)] 9点（2018-10-06 05:26:49）《改行有》 234. クワイエット・プレイス 《ネタバレ》 始まってすぐスティーブン・キングの小説かシャマラン監督作品みたい、ってワクワクしちゃった。でもとんだ肩透かし。 前半の雰囲気はいいのね。音を立ててはいけないって状況でいかに生きてゆくか。見ているこちら側も色々と考えて。自分だったらどうする、みたいな。 ただし、あんな状況で妊娠はないわー。赤ちゃん泣くでしょうに。っていうか後半は極端に泣かない赤ちゃんで幸せだったわね、な展開になるんだけどさ。 それにお姉ちゃんは自分のせいで弟を死なせてしまったっていう自責の念、そういうのを感じさせるにはあまりに身勝手で感情移入を拒んでくるし。 登場人物のほぼ全てな一家５人、総じて軽率な行動が目立ってイライラして感情移入させてくれない、でも安易に感情移入させない事が重要なんですよ、って映画でもない気がするのよね。 後半になっても軽率ファミリーの受難は続くのだけれども、敵さんの姿が明らかになると共に更なるツッコミどころが増えてゆくようなカンジで。 『ヴィレッジ』と『ハプニング』と『アフター・アース』が混ざったようなシャマラン風味映画は『マーズ・アタック！』な逆転を経て『ガメラ３』的ラストへと至るのでした、って、あれれ？って。 見てる間は『ザ・ロード』みたいな、もう少し暗示的、象徴的な、考えさせるハナシだと思ったのだけど、あんなラストカット見せられたら、そう大層なシロモンじゃないのよ、って宣言されちゃってるみたいでさ。これまでに散りばめられてきた様々な要素は全部オチを含む物語を運ぶための道具に過ぎなかったの？とか思っちゃうじゃん。父ちゃんと娘との関係だって、描きこまないのは考察の余地を与えてるため？とか思ったけど、実のところ描き足らないだけなんじゃないの？とか思っちゃうじゃん。 終わってみれば、意外とオリジナリティに欠ける、音で驚かすばかりで怖さもイマイチなホラー映画ってところに落ち着いちゃったわ。[映画館(字幕)] 5点（2018-10-05 20:16:44）《改行有》 235. ザ・プレデター 《ネタバレ》 『プレデター』って、元々悪趣味でアタマ悪い系なシリーズって印象で、そーんなに大層なモンじゃないって思ってるんで、ハナからこの映画に何かを期待するコトもなくて。 『ザ・プレデター』、悪趣味でアタマ悪い系って点では純度高いわ。ただ、それで楽しませてくれるか？っていうと色々ダメ。いろんなものをいっぱい詰め込んで、とりとめのないドタバタ劇になっちゃいました、ってカンジ。 人間側もプレデター側もそれぞれにゴタゴタしていて、そのゴタゴタした同士で更に戦うって状態だから、一体なにをしてるの？みたいな。 映画が始まってすぐにかなりな残酷シーンが出てきて「うわぁ」って思ってるそばから、少年が出てきて、学校でイジメられて、なんかジュブナイル？ってカンジになって、かと思うとハミダシ者の軍人達がチームを組んだり、もう方向性がバラバラ、あっちこっち手を付けてみました、みたいな映画。 で、色々やってみたはいいけれど、どれも何かしらの作品を思い出す、みたいなオリジナリティの無さ、寄せ集めっぷりで。 そんなカオスな世界のまま、そこから映画のパワーが高められることもなく終わっちゃった感がして。 んー、ドタバタコメディとして見ればよかったのかなぁ？ そこは笑うべきところ？みたいなシーンはいっぱいあったんだけど、どれも笑っていいのか悪いのか、微妙なカンジで。 とりあえず、女性学者が最強キャラなのは笑いどころ、ツッコミどころよね。多分、彼女、１作目のシュワちゃんより強いわ。 これ、人を殺しすぎる映画ね。プレデターが殺すだけじゃなくて、主人公側もやたら人を殺しちゃって、えっ、そこ、殺しちゃう？って展開いっぱい。ソレもブラックコメディってコト？ 少年に人殺しさせたり（少年が直接殺した訳じゃないけど）、少年の前で父親が人殺したり、もうモラルとかどうでもいいカンジに壊れてて、でもそんな映画で英雄達がカッコよく散ってみせても、それも笑うトコ？みたいにしか思えないし。 でも、残酷な『プレデター』はこれが最後かもしれないわねぇ。２０世紀フォックスがディズニー傘下になったら、ねぇ。最後にひと残酷咲かせたかったのかな？[映画館(字幕)] 5点（2018-10-02 21:11:26）《改行有》 236. スカイスクレイパー 《ネタバレ》 『タワーリング・インフェルノ』を期待していったら音痴な『ダイ・ハード』だったわ・・・ ドウェインがさ、もう「家族を助けなくちゃ！」って動機だけで頑張る映画、なのだけれど、だから悪人達のコトなんて興味無し、みたいな状態なのね。当然アクション不発。悪いヤツをやっつける、って点ではフラストレーション溜まり気味。その場その場での刹那的な、唐突で行き当たりばったりな展開が続いてゆくので、全体の状況が動いてゆく感じがあんまり見えてこないわけ。 そもそも悪人達の目的もなんじゃそりゃ、って状態で。 目的のモノがああいうカタチで存在してるのを知ってたのは内通者のせいとして（社長ペラペラ喋った？）、コピーあるとか思わなかった？ クラウド上に置いてあるとかさ。つーかそもそも社長はコピー取らなかったの？ なんで公表しなかった？ 殺されるから？ あんだけハイテクワールドなのに、データのあり方は随分と物理的で前時代的ねぇ。 せめて、スペクタクルな映像をもっと見せてくれれば良かったのだけど。あの高層ビルが単なる背景で、画として主役になってないのよね。せっかく凝ったデザインしてるのに。この映画で最も重要なのはあのビルなのだから、もっと色々な角度から色々な状況を見せてゆくべきだったと思うわ。 ドウェインが無茶してありえないような活躍をするところを見せたい、それだけで作られてるような映画、ならばもっと悪い連中ばんばんやっつける映画にしちゃえばいいのにねぇ。 それにしてもまーた中華味ハリウッド大作ね。レジェンダリーが作る以上はそこって避けられないのかしらねぇ。ゴジラまで中華風味にされちゃたまったもんないんだけど。[映画館(字幕)] 5点（2018-09-30 20:25:37）《改行有》 237. 若おかみは小学生！ 《ネタバレ》 交通事故で両親を亡くしたおっこ、でもずっと涙を見せないの。 その気持ちを抑え込んでるのがわかるので泣けて、それが絶対どこかで破裂しちゃうのでしょう、ってわかるので泣けて。そして・・・ おっこが泣かないのは、泣いてしまったら両親の死を認めてしまうことになっちゃうから。でも、そのクライマックスが、あまりに過酷な運命の巡り合わせで、もう。 でも、そんなおっこを包む世界の優しさに癒されて。 おっこが暮らすことになる温泉旅館の人々とお客さんたち、温泉街の人々、学校の友達、そして、おっこにしか見えない幽霊と子鬼。 様々なふれあいを通しておっこが両親の死を受け入れ、乗り越え、成長してゆく姿が描かれるのね。 ２人の幽霊は劇中では実際に存在しているのだけれど、おっこのイマジナリーフレンドの象徴で、その姿が見えづらくなる、別れがやってくるというのが、おっこの成長を示していて。それはとても切ないのだけれど・・・ 最初はイヤなクラスメイトに思えた大ホテルの令嬢なピンふりも、真面目で精いっぱいに生きていて、おっこに真剣に接してくれる良いコだし、ここに出てくる人々みんなが本当に魅力的。 『のんのんびより ばけーしょん』に続いて脚本はさすがの吉田玲子。 群像の中で人と人との繋がりを、甘いだけでなく、時に厳しく、時に切なく描いてみせるのは彼女の真骨頂と言えるのかも。 蛇足だけど水領がソフトトップを走行中に開けちゃって「！」ってなったのだけど、最近のポルシェって時速５０ｋｍ以下ならオープンできるのね。私が乗ってたクルマとは時代（と価格）が違うわ。 ジブリ的という評価もあるけれど、少なくともおっこはジブリのヒロインよりももう少し現代的でおバカなカンジなのが良いわ。絵柄もエンドロールのイメージボードにはまだジブリ臭があるけれど、実際の映像はジブリとは違った魅力があるし。中盤のショッピングモールなんかはジブリ映画には出て来ない要素でしょうねぇ。ジブリ的なるモノをトレースせず、独自性があるからこそいいの。 色々と模索されている「ジブリの後継」の中ではこの映画のスタッフはかなりいい線を行ってる気がするわ。 ここ数年公開された様々な家族向けのアニメ映画の中でも抜きんでた良質な作品ね。[映画館(邦画)] 9点（2018-09-28 16:36:27）（良：1票） 《改行有》 238. あなたの旅立ち、綴ります 《ネタバレ》 映画は大きく世代の異なる３人の女性を配する事で生を、そして死を対比してるのね。自分を生きること、死を意識して生を全うすること。それまでに生きた、そしてこれから生きる時間の違いが、それぞれの立場の生き方を示してゆくの。その、長く生きたシャーリー・マクレーンの示す道（彼女本人の昔から今に至る写真を見せる事で現実の彼女ともオーバーラップしていて）の眩しさが胸に迫るわ。 物語は予告編から予想されるものから遠ざかることはなくて。こんな映画？ってイメージした通りで、でもその感じが心地良かったり。やっぱり魅力的なキャストに彩られているからこそ、楽しめる映画で。 アマンダ・サイフリッドが好きなんだけど、このところ、も少し仕事を選んだ方がいいんじゃない？って感じで（『荒野はつらいよ』とか『ラヴレース』とか『テッド２』とか）、コレ！って作品に恵まれてない気がしてたのよね(個人的には『ジュリエットからの手紙』が好き)。 でも、この作品は彼女の魅力がいっぱい出てたと思うわ。最初こそ、ちょっと反抗的な態度でアレ？って思うんでだけど、すぐに表情豊かな彼女の魅力が溢れてきて。 そして、それ以上に堂々の存在感を示していたのがシャーリー・マクレーン。今から３０年以上前の作品で既に孫のいる役を演じていたのに、いまだあんなにアクティブに動きまわって映画をグイグイ引っ張ってみせるんだから凄い女優。 自分の死を見つめるっていう主題から、逆に受け手は自分の生き方を考える機会になる、そんな映画。[映画館(字幕)] 8点（2018-09-26 22:19:26）（良：2票） 《改行有》 239. 劇場版 のんのんびより ばけーしょん 《ネタバレ》 よくある一見さんお断りココロザシ低い系ファン向けアニメ映画。ファン相手に商売してればそれだけでおっけー。でも映画ってフィールドを選んだ以上は、多少なりとも一見さんに対するフォローってのがあって然るべきだと思うんだけどねー。 人物関係や物語の背景はおろか、キャラクターのデザイン上、年齢の判断すら難しくて。小学生と中学生と成人の違いが見た目ではわからなくて、会話や行動から判断してゆかなくちゃならないっていう。ビールが飲めるのは２人だから成人は２人なのか、みたいな。 でも、その理解のための脳内作業さえ越えれば、リゾート気分でほっこりと癒される時間を過ごすことができるのね。 みんなで沖縄旅行をする、ただそれだけの話。事件が起こるわけでもなく、物語に大きな起伏があるわけでもなく、ただ旅がスケッチされてゆくだけ。 でも、束の間、旅の気分を共有できる、それで十分な映画なんでしょう。『映画 けいおん！』の旅行部分みたいなもの。 そう、脚本は『けいおん！』と同じ吉田玲子。『聲の形』や『リズと青い鳥』そして『ガルパン』の吉田玲子。女の子たちの間に流れる独特な空気感を描いたらこの人！みたいな、もうアニメ脚本界のブランドみたいな。 彼女の脚本ゆえに、キャラを把握しきれない中でも、その雰囲気を楽しめたのかもね。 あと、水関係の映像が多かったのだけど（川とか海とか滝とか）、それを表現するＣＧがやたらキレイでミョーに感心しちゃった。 物語に、日頃田舎の、人間関係が狭い世界で生きているキャラ達って設定が活かされていれば良かったのだけど、その点はファン向けとして閉じちゃってる、既知のものとして描く必要がないと思っているようで残念ね。 だけど見終わって、もう少し、この作品に触れてみたいかな？って思えたので、その魅力は幾らかでも伝わってきたって言えるわね。[映画館(邦画)] 6点（2018-09-26 21:58:45）《改行有》 240. プーと大人になった僕 《ネタバレ》 『くまのプーさん』のキャラはお馴染みだけれども、実のところ、ディズニーのアニメ映画版（短編の３本のヤツ）はそーんなには面白いと思ってなかったのね。それぞれのキャラ、ウザいし。マシントレスのラインが汚いと思ったし。 私にとってはディズニーリゾートで買うキャラクターグッズの方がメインで作品としては別に、みたいなポジションだったわ。 『プーと大人になった僕』のクリストファー・ロビンは常識的でつまんない大人で、ちょっとスピルバーグの『フック』を思い出したり。 それにしても、前半、ディズニー映画にしては陰鬱で暗過ぎない？って心配になっちゃって。コレって子供が見て楽しい映画かなぁ？みたいな。 何と言ってもプーさんがひたすら可哀想なの。何年もずっと離れていたクリストファー・ロビンとやっと出会えたのに、クリストファー・ロビンがひたすらつれない状態で、プーさん、それでも健気で、もー泣けてくるわ。 ちなみにプーさん、アニメ版とはかなり印象が違うわ。ウザさが少なめ。でもいちばん違うのはまゆ毛が無い事。無い方が可愛いわね。あとピグレットもアニメ版より可愛かったかな。ティガーやイーヨーはあんなモン。 で、そこからじわじわと氷が溶けるように広がってゆくモノに、見ているこちらもどんどん心が満たされてゆく感じで。 心の中に甦ってくる、忘れてたキモチ、それが大切だと教えてくれる映画。ほら、プーさんに限らず、幼い頃に大事に思っていた物事ってあるじゃない。大人になるって、それらを忘れたり棄てたりする事、って思っちゃうけれど、でも、それが本当に正しいの？ってね。 だから、これは大人に響く映画だし、プーさんで育った人には更に響く映画だと思うわ。 思ったよりも小さな（ごく狭い範囲の個人的、私的な雰囲気の）映画だったけれど、『くまのプーさん』の世界を大切に大切に描いていて、詩的で叙情的で、じんわりとしみる映画ね。[映画館(字幕)] 8点（2018-09-19 21:26:28）（良：1票） 《改行有》
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