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【製作年 : 1990年代 抽出】 >> 製作年レビュー統計
1. おもひでぽろぽろ 《ネタバレ》 レビューを書くにあたって一つだけ、自分が初めて劇場で見たジブリ映画がこれだった、というごく個人的な「おもひで」を書いておきたいと思います（＾＾；）。 主人公である27歳のタエコは、親元を離れて就職を経験するなど、一応は自分自身の人生を自分だけの手で所有する事になり、その結果、自分自身の気持ちと自然に向き合うようになったのだと、僕には見えました。その結果、彼女の胸には数々の「おもひで」が去来するようになったのだと思います。 その彼女の「おもひで」の数々が、今回見返してみて、まるで自分自身のかつての「おもひで」に接しているかのように親しく感じられたのです・・・と言うよりも、自分自身の気持ちに素直に向き合うようになった27歳のタエコが、彼女にとって最も親しい、自分にとっての中心となる大事な感情が秘められた「おもひで」を一つ一つたどって行くそのプロセスが、僕にとってとても素直に響いた、ということかもしれません。 子どもらしい些細な感情を基調に淡い色調で描かれているので非常にマイルドな印象を受けますが、小学校時代のタエコの「おもひで」で描かれているのは（もちろん観ていて微笑ましいものも含まれるものの）、いずれも自分自身の本質的な「疑問」や「感情」を押し殺されるような、実はタエコにとってとても過酷な経験ばかりです（例えばタエコはその後、「分数の割り算」に対する本質的な疑問を解く事はできませんでしたし、劇団の子役になることも叶わず、何より転校生に対しての「後ろめたさ」を長い間引きずらなければなりませんでした）。 その数々の「おもひで」に接して、27歳のタエコはある時は、そこから自分自身の大事な気持ちを（つまり、疑問や喜びなど、様々なことに対して自然に、素直に心を動かしていた自分自身のありようを）振り返り、またある時には「トラウマ」とも言える深刻な後ろめたさと真剣に向き合うのですが、そんな彼女の姿が、僕にとってとても力づけられるように感じられたのです。ラストシーンで初めて、27歳のタエコと小5のタエコが（恐らく27歳のタエコは気づいていないままで）「出会い」を経験しますが、少し大げさな言い方をすると、僕はこのシーンで27歳のタエコがようやく、数々の「モヤモヤ」を抱えた小5のタエコ（つまりかつての自分自身）と「和解」をすることができたように見えて、とても心温まる思いがしました。[地上波(邦画)] 10点（2007-10-20 00:19:51）（良：1票） 《改行有》 2. Kids Return キッズ・リターン 言うまでもないことですが、僕は劇中のマサルともシンジとも似ていません（内外両面の意味で）。それでもこの二人が他人と思えないという事は、個人的には驚異的と思うほかありません。別に焦るという事でもないのに、どこからか滲み出てくるあの年代特有の危うさと、それを経た上でのあのラストの短い会話は、本当に味わい深いです。10点（2002-03-22 21:26:32） 3. もののけ姫 《ネタバレ》 僕はどうも、こと『もののけ姫』となると、ダラダラと書いてしまう様です（もちろん今書いているこのレビューもそうでしょう）。そこでこの作品に関しては、個人的に最も重要であると思われるポイントに絞って、レビューを書いてみたいと思います。 この作品における最重要ポイント、それは「アシタカ」という人物に尽きるのではないかと思います。作品における表面的な構図（つまり「自然対人間」という対立構造）とは裏腹に、「自然」に関するメッセージ性はそれほど強くは無いのではないかと思います。そして仮に「強いメッセージ性」がこの作品にあるのだとしたら、それはただ一点、「憎しみへの警鐘」ではないかと思っています。 実際この作品では、「憎しみ」は様々に形を変えて描かれます（ある時は身体を蝕む不吉な痣として、またある時はヒルのようなぬらぬらした姿を取って）。そしてこの作品に関しては、その「憎しみ」は「死」とも密接に結びついているのです。『もののけ姫』においては、作中に渦巻く憎しみの源泉として、この「死（への恐怖）」が描かれています。そして主人公のアシタカは、作中の錯綜した対立構図（自然対人間、人間対人間、そして人間対「神」）と共に、この「憎しみ」と「死への恐怖」をも背負っているのです。 そして僕にとっては、このような「重荷」に対してアシタカが最終的にどの様な解決をもたらすのか、という点よりは、このような「重荷」から逃げ出すことなく、様々な状況に真正面から、しかも「憎しみ」をできるだけ排除した上で対決しようとしているその「姿そのもの」に、大きな魅力を感じています。この『もののけ姫』は本当に豊かな作品だと僕は思うのですが、個人的には、その豊かさの多くは、このアシタカという人物に負っているのではないかと思います。10点（2002-02-11 03:04:02）（良：1票） 《改行有》 4. 平成狸合戦ぽんぽこ 《ネタバレ》 この前久しぶりに見返したのですが、いや予想以上に楽しめました。個人的には最近のカラフルな（しかし少々目が疲れもする）アニメに見慣れていたせいもあって、こういう正攻法のまっとうな（セル）アニメは返って新鮮でもあり、最後まで飽きずに見ることができました。 さてその内容についてですが、今回見返してみて一つ気が付いたことがあります。この作品の内容、実は他ならぬ宮崎駿監督の『もののけ姫』と大きく重なるのではないかと、見ていて思ったのです。自然と人間の対立（しかも他ならぬ「自然」の側に動物＝タヌキが！）と共存の問題、憎しみの連鎖とテロの問題・・・いずれも『もののけ姫』の中核に存在する、無視できない要素です（またいずれの作品でも、争いの最中にとうとう死人まで出てきてしまいます）。 しかし同じ問題を取り扱いつつ、この２作品はその内容で際立った対照を見せています。『もののけ』では、これらの重い要素と真正面から取り組んだ結果、導き出された結論は様々な困難と格闘した結果のギリギリのものとなっているのに対し、『ぽんぽこ』ではそれらをなんとも鷹揚に受け止め、かなり深刻な対立が発生するにも関わらず、最後はもはや牧歌的な（下手をすれば能天気にも見えるような）結末を迎えています。 またその内容にしても、『もののけ』と比べてより日常的な感覚で観客に訴えかけるものがあると感じました（たとえばラスト、「人間離れした人間」として何とか生き抜こうとしている「化け狸」の姿などは、単純に日々一生懸命働いて神経をすり減らしている多くのサラリーマンと重なるようで、僕などはこの辺りに高畑監督の目線の暖かさを感じます）。 こういう重い題材を、笑いもそこかしこに散りばめつつ実は真剣に扱って見せ、観客の心にしっかりと感触を残せる作品を作り上げた高畑監督、やはり凄い人だと思います。[地上波(邦画)] 9点（2003-11-28 13:00:41）《改行有》 5. スワロウテイル ＜決定的ネタバレあり＞僕はこの映画をファンタジーの一種として楽しみました。「金」がもたらす栄光もファンタジーであれば、その「金」から逃れるのもファンタジーでしかないのかもしれません。しかしそれでも僕は、「円盗」たちのコミュニティ「あおぞら」に強い憧れを抱いてしまいます。ラストでグリコとアゲハたちが金を燃やすシーンには本当に感動しました（所詮そんなことは現実には不可能だとわかっていましたが、それでも、いやだからこそかもしれません）。9点（2002-02-11 19:52:07） 6. THE END OF EVANGELION 新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air／まごころを､君に 《ネタバレ》 「問題作」とも言われているこの旧劇場版、新劇場版の内容とも微妙に関っているとの噂を聞いて、覚悟を決めて見てみました。 見る前までの印象は、とにかく「庵野監督が無責任に作品完成を投げ出してしまっている」というものでした。しかしこうしてきっちりと見てみた結果、そういう印象とは別の感想を抱きました。 作品のみを元に（その制作にかかわった中心的な）人物を評する事の無謀さや傲慢さは百も承知なのですが、あえて個人的な感想としてそれを書かせてもらうと、庵野監督はこの旧劇場版の中で、その制作当時の自分自身というのを（悪いところは悪いところとはっきり認めたうえで）非常に率直にさらけ出しているという風に感じたのです。 大いなる自己欺瞞のもとに病的な活力を得るアスカ、グロテスクに成長し続ける綾波レイ、そして何よりひたすら状況に流されてすっかり弱い子供となってしまったシンジ君・・・追いつめられた人物たちの状況を暴きだす庵野監督の手腕（と言っていいものかわからないのですが）は、間違いなく容赦のないものです。 しかしそれらの、非常に尖った、ある場合にはとてつもなくグロテスクな描写は、（少なくとも庵野監督自身の中では）ごまかしの一切ないものであると僕は感じました。良くも悪くも単純に映像表現として衝撃的であるという点も僕にとって印象的だったのですが、僕自身は、それらの映像の背後にある、自分の醜さを「醜さ」と認めて一切の自己弁護をしない、潔いくらいに率直なその心情表現に、決して悪い印象を持たなかったのです。 つまり僕自身は（これまた傲慢と言われても仕方ないのを承知で僕の感想を書かせてもらうと）、劇中人物たちが追いつめられているのと同じくらいに（もしかしたらそれ以上に）、監督自身の状況も非常に追いつめられたものだったのではないかと思うのです。 こんなのんきな事を言えるのも、もしかしたら、登場人物たちが大きな変化を遂げつつある新劇場版を見た後だから言えることなのかもしれません。しかし僕が個人的に感じた上記のような「率直さ」は、仮に新劇場版を経ずにこの作品を見たとしても、同じように感じたのではないかと思います。[DVD(邦画)] 8点（2009-08-13 01:59:31）《改行有》 7. 次に私が殺される 《ネタバレ》 皆さんも指摘されていますが、この監督は雰囲気作りとストーリーテリングが本当に上手くて、期待を裏切られるということがありませんね。ミステリアスな雰囲気と、一転また一転する終盤の展開に手に汗を握らせられました。個人的には『オープン・ユア・アイズ』よりも、比較的オーソドックスな作りのこの作品の方が好みです。8点（2003-11-03 21:08:03） 8. １７歳のカルテ 登場人物たちの年齢が比較的近かったせいか、共感できる部分も多かったです。個人的にはアンジェリーナ・ジョリーよりも、精神的に不安定な少女（と呼ぶべきでしょうか、１７歳という年齢はこういう場合でもやはり微妙ですね・・・）を演じているウィノナ・ライダーの方が印象的でした（もちろんＡ・ジョリーも、オスカーに値する熱演だと思います）。8点（2003-10-24 01:05:37） 9. 機動警察パトレイバー２ ｔｈｅ Ｍｏｖｉｅ 月並みなコメントですが、やはりこの作品はパトレイバーの映画・特車二課の映画と言うよりは後藤と南雲の映画ですね。映画とコミックス（とＯＶＡ）とで内容が多少とも変化するという傾向は、『攻殻機動隊』にも共通しているように思います。内容に関しては、濃密でシリアスな人間ドラマがとても面白かったです。8点（2003-10-18 16:37:17） 10. ターミネーター２ 《ネタバレ》 ＜２０１０．１０．３改稿、特別篇を鑑賞した上でのレビューです＞ 久しぶりに見返してみても、相変わらずT-1000のCG表現は古さを感じさせず、やはり楽しんで見ることができたのですが、その一方でいまいち映画の設定に没入できない部分を新たに感じてしまったことも事実です。 と言うのも今回見直してみて、シュワちゃん演じるT-800の姿と言うのが、どうしても「確かな設定よりも製作側の気持ちが勝ってしまっている」と感じてしまったからです。つまりこの『２』でのT-800にあるのは、「こうあるはずだ」という「リアルさ」ではなく、「こうあって欲しい」という「理想」であると感じたのです。この点、僕が同時期に見直した『１』の方が、「目標をターミネイトさせる」ことをインプットされた文字通りの殺人機械としての一貫性が感じられただけに、（映像表現で大いに引き離されているにもかかわらず）作品世界により没入できた気がします。 もちろん、劇中のジョンとT-800の「交流」はこの映画の大きな魅力ですし、製作側がどうしてもこの部分を描きたかったという必然性も感じられますので、ことさら上記の点を責め立てるつもりは全くありません。ただ一観客として率直に思うところとしては、上記「気持ちが勝った」部分に関しては、この『２』の魅力であると同時にもしかしたら弱点でもあるんじゃないのか、といった事を今回感じました。 また劇中のダイソンの運命も、今回なんだか救われないというか可哀相に思ってしまいました（何せ彼がゼロからスカイネットの基礎となる部分を作り上げたわけではなく、あくまで会社が秘密裏に回収したT-800の部品を研究するように上から言われただけなんでしょうから。それにサラ達の主張を聞いて、本当に素直に研究成果を破棄することに同意しているわけですし）。この辺、サラが劇中で「命の尊さ」を云々する割には結構アンバランスじゃないかな、と思ってしまいました。 と、ここまで書いといて何ですが（＾＾；）、トータルとしては何だかんだ言って大変面白かったことも事実です。個人的に「アラは結構ある」とは思いつつ、最終的にその「アラ」を帳消しにさせる力技（褒め言葉のつもりです）がすばらしいと思いました。「SF性」としてはアラがありつつ、それを「叙情性」でカバーしている、といった印象を受けました。[ブルーレイ(字幕)] 8点（2003-10-18 13:33:37）《改行有》 11. シックス・センス 《ネタバレ》 これは本当にやられました。お見事！という感じです。ネタバレはしていないはずですが、何だかレビューの雰囲気だけで未見の方を構えさせてしまいそうなので、一応＜ネタバレ＞チェック入れさせてもらいます（笑）。8点（2003-10-18 11:42:14） 12. 紅の豚 《ネタバレ》 あの『飛ばねぇ豚はただの豚だ』という決め台詞、捉えようによっては、カッコよく聞こえたり、あまり良い様には聞こえなかったりと様々だと思いますが、僕としてはこの台詞はとてもカッコイイと思いました。こういう台詞を吐いて一人「豚」であろうとする気概がどうも僕には欠けているみたいで、その実現できそうもない「自分」をポルコに投影している面もあるのかもしれません。突っ込みどころもあるかもしれませんが、個人的には好きな映画です。個々の点では、敵味方双方の飛行機が空の高みへと昇って行くシーンや、加藤登紀子のエンディング曲がとても印象的でした。8点（2003-10-18 02:05:19） 13. マトリックス 《ネタバレ》 ストーリーに関しては、「自分が心底信じることが大事なんだ！」という思想が根本にあるのだと、思い切り単純化して楽しませていただきました（苦笑）。難解ということで有名なこの作品のストーリー、影響を受けていると言われている『GHOST IN THE SHELL』を先に見ていたおかげか、意外と気になりませんでした（個人的には『GHOST・・・』や、士郎正宗の原作の方が複雑だと感じました）。それと、公開当初から話題の映像表現には（遅ればせながら）圧倒されました。確かにこれでは騒がれるのももっともだと納得しました。 8点（2003-10-18 01:17:40） 14. GHOST IN THE SHELL 攻殻機動隊 はっきり言って僕はこの映画の精神的・思想的な面は理解していません。全く雰囲気の濃厚さだけで楽しんでしまいました（それとあの重厚な映像表現も）。このコメントと点数は百パーセント僕の独断と偏見です。どうか気にしないで下さい。8点（2002-06-06 01:39:16） 15. 耳をすませば(1995) う～ん、自慢にも何にもなりませんが、僕が中三の頃はもっと薄ら汚れていたので（今もそう変わりませんが）、素直に共感できないところもあるにはありました。ただ、全体に満ちている前向きなメッセージと優しさには、励まされました（今でもそうです）。ちなみに映像表現とか作中の雰囲気とかは、全く言うことありません。8点（2002-05-03 02:19:53） 16. 羊たちの沈黙 面白かったです。この前もたまたま見返しましたが、ネタを知っていても雰囲気がすごく濃厚なので楽しめました。8点（2002-04-05 12:49:34） 17. ゴッドファーザー PART Ⅲ 個人的には、シリーズの中ではこのPART3が一番面白かったです。オペラシーンでは、本当に緊張しました。２日かけてPART１から3までぶっ続けで見ましたが、今では正解だったと思っています。8点（2002-03-28 00:43:57） 18. セブン 決してスカッとする映画ではありませんが、迫力はあると思いました。七つの大罪になぞらえたストーリー展開が、謎めいていて、見終わった後に何かどっしりと残りました。8点（2002-03-25 17:56:25） 19. アイズ ワイド シャット 《ネタバレ》 僕はこの映画は個人的に気に入っていて、この前も見返したのですが、どうもその時はネタの内容がわかっている点が少々退屈でした（例えばトム・クルーズを尾行する黒ずくめの男も、あとでちゃんとした説明がなされています。このような点は、ネタを知っている人がこの作品を再見する際にはちょっと退屈してしまうのではないかと思います）。この作品は過去のキューブリック作品と違ってその様な一回限りのネタが多く、他の作品と比べてやや繰り返しての鑑賞にはしんどいかなという感じがしますが、それでも、彼独特の美しい映像表現（この作品に関しては、妖艶な「きらびやかさ」が特に目立っている気がします）や、何より人間の欲望に意欲的に取り組んだ点（僕自身は、キューブリックがこの作品で出した結論は以外に倫理的だと感じています）など、遺作と呼ぶに相応しいという感想は今も変っていません。8点（2002-03-22 00:57:41） 20. ジェイコブス・ラダー(1990) ＜ネタバレあります＞本当に面白かったです。最後まで目が離せませんでした。個人的に突っ込みたいところはあるにはあるのですが（例えばなぜあの「ラダー」の開発者が真っ先に消されなかったのかとか）、あのラストを見てしまってはそんな疑問も吹き飛びました。マコーレー・カルキンの愛らしさとティム・ロビンスの表情が哀しすぎる・・・8点（2002-03-14 22:25:51）
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