| 41. アイアンマン３
《ネタバレ》 監督がシェーン・ブラックに交代したのは、「２」がちょっとマッタリとしてたからか（あのオットリした感じも悪くなかった）、前監督ジョン・ファブローは製作総指揮にまわり、瀕死のホーガンの俳優として存在感を見せてます。 前半は不気味なエクストリミスの出現やスターク邸の崩壊（「アベンジャーズ」でスターク・ビルが破壊されるのにつづいて？）など今までになくヘヴィーな展開は「時流にのったか？」と思えたのですが、悩めるトニー（ロバート・ダウニーJR）が一時リッチライフから離れて、少年と行動を共にする雌伏をへて復活。 新しいパワードスーツ「マーク42」はパーツが遠隔操作できるのが画期的、それがフルに生かされフィールドが広がり、エアフォース・ワンからこぼれおちた多数の乗客ひろいあつめて救出のシーンも感激、フィナーレはアレが花火に！ 格段にスケールアップしたSFアクションムービーは、ペッパー（グウィネス・パルトロウ）のまさかの特撮ヒロインも見られ、満足度高し。（そのノリは、アイディア満載の進化型ハード・ロック的？） ウォー・マシンからアイアン・パトリオットに転身したローディ（ドン・チードル）との連携もよかったんだけど、マヤ（レベッカ・ホール）だけはかわいそうでした。 悪役もガイ・ピアースとベン・キングズレーの二枚看板、ホワイトハウスは大統領ウィリアム・サドラーに副大統領ミゲル・フェラー（「ロボコップ」）となつかしい顔ぶれ。 トニー最後の決断は潔いですが、TONY STARK WILL RETURN（００７のまね！）はアチラで？ [映画館(字幕)] 8点（2013-05-16 05:45:12） |
| 42. アイアンマン
《ネタバレ》 メカニカル・アーマー型のアメコミヒーロー映画は意外にもこれまでになく、演技派でいるのに飽きたダウニーJr.と、少しくたびれた感じがいいグウィネスのコンビが魅力。 モンテ・クリスト伯（岩窟での鍛錬＋相方の死）、００７（女好き＋秘書とのつかず離れずの関係）、ロボコップ（装着メカ＋機械を埋め込まれた人間の悲哀）と多面的にポイントをそなえ、近年のヒーローとちがいテーマを入れつつエンタメであることを踏まえ深刻ぶってないのもよい。 トニー社長の（自分があげたことになってる）ブルーのイブニングを着たペッパー・ポッツを見ての「オッ」みたいな顔もキュート。 頭剃ってるジェフ・ブリッジス（オバディア）は、大きな見せ場が2つとも削られて不満だと思いますが。（特にラスト） [DVD(字幕)] 7点（2013-05-10 06:55:00） |
| 43. アイアンマン２
ダウニーＪｒはやっぱり「ホームズ」よりこちら、前作よりシリアスになりモタついてるとこはあるけどキライではない。 最初のスターク・エキスポがゴージャス、モナコ・グランプリまでが見せ場でその後はドラマ。 パラジウム中毒が緊張感を持続させ、ボンドとマネーペニー的だったペパー･ポッツとの関係が、彼女がCEOに昇格したせいでボンドとＭのような間柄になったのが大きな変化。 ミッキー･ロークはぶろんそんに見え、スタークの亡父はウォルト･ディズニーに見えて。 スカーレット・ヨハンソンのアクションは普通すぎなオカズだけど、悪女でなくてヨカッタ。 ライバルのハマー社長はサム･ロックウェルの味はでてるけどちょっとクドくて、テレンス･ハワードからドン･チードルに交代して線が細くなっちゃった感じ。 最後のバトルの幽玄なムードは独特。 ドーナツのシーンは、VFXを使わずにスタークが「飛べる人」であることをアピールするのに効果的なショット。 [映画館(字幕)] 6点（2013-05-10 06:50:06） |
| 44. アベンジャーズ(2012)
「ウルトラ」「ライダー」大集合のアメリカ版ってゆーか ☆★☆★ マーヴェル・ヒーロー・ファンは楽しめそうですが、キャプテン・アメリカやロキ、ソーの衣装なんかはちょっと苦手。 「アイアンマン２」のナターシャ（スカーレット・ヨハンソン）はこっちにいて、（「エイリアン」のブレット）ハリー・ディーン・スタントンが、落っこちてきたハルクに「君はエイリアン？」って聞くのはいーね！ ジェレミー・レナー（ホークアイ）は「ハート・ロッカー」以降アクション映画にひっぱりだこ、ステラン・スカルスガルド（エリック）がこんな映画に出てるのは意外。（芸幅広し） ニューヨーク決戦など技術的にはスゴくても、様式どおりに作ってる感じなのがヘヴィメタっぽくないかな。（新鮮味少なし） けど最初と最後にトニー＆ペッパーの夫婦まがい（ここだけ出演のグウィネス・パルトロウは余裕あり）が見られるので、「アイアンマン」好きは必見のお祭りムービー。 [ブルーレイ(字幕)] 6点（2013-05-09 07:00:03） |
| 45. サブウェイ
美しい女性が豪奢なドレスをまとって階段を降りてくる図というのは、常に壮観なもので女王降臨といった趣きだけれど、エレナ＝イザベル・アジャーニであればさらにさらに。 この彼女はいつになく遠くない。 玉の輿女王の孤独な心のうちに忍び込む金髪のクリストファー・ランベールと、メトロの風変わりな住人たち。 ほとんどセンスだけで成り立っているようなこの作品で、将来を嘱望された若きリュック・ベッソンは期待どおりにフランス映画界の寵児となるが、以後の大ヒット作品群は少し違った方に行ってしまった感がしなくもない。 地下鉄構内という閉じた宝石箱の中で、色かたち様々なビジューたちが輝く。 [映画館(字幕)] 7点（2013-05-09 06:55:07） |
| 46. 扉をたたく人
《ネタバレ》 アメリカ移民問題を背景に、映画としても見応え。 ウォルターとタレクの楽器ジャンべによる音楽を仲立ちとした友情がメインかと思いきや、後半タレクの母親モーナとの関わりにシフトしていく構成に奥行き。 リチャード・ジェンキンズの抑え目で渋い演技に加え、「画家と庭師とカンパーニュ」にも出ていたモーナ役のヒアム・アッバスがとても魅力的、妻を亡くして心が干からびていたウォルターの心をうるおし、寡婦モーナがウォルターに親しんでいくのも自然。 「オペラ座の怪人」のエピソードが素敵で、異邦人同士のつつましい恋は「ターミナル」を思わせる。 自分の国を抜け出してよその国に住まなければ不幸、という状況そのものが哀しいことだけれど、タレクが米国に来なかったらウォルターがモーナと出会うこともなかった。 主要人物が4人だけで、タレクの恋人ゼイナブがウォルターを警戒するのにリアリティがあり、彼女はとっつきにくいが作品は可愛らしい。 ウォルターとモーナが一緒にならなかったのは、あのラストシーンにしたかったからなのだろう。 [CS・衛星(字幕)] 8点（2013-05-08 07:00:02）（良：2票） |
| 47. 最強のふたり
《ネタバレ》 闇の中に白い半月が浮かびあがる。 ドリスの笑顔。 フィリップが求めていたもの。 他の介護人に替わったことでわかった、文字どおりかけがえ（掛け替え）のない存在のふたり。 [映画館(字幕)] 7点（2013-05-08 06:55:05） |
| 48. 正義のゆくえ／I.C.E.特別捜査官
アメリカ移民の映画が複数あるのは、依然大きな社会問題であるから。 真摯だけれど堅苦しく質素な群像劇で、主演のハリソン・フォードにしてからが観察者・傍観者的であり、中心となって動くのは別の人物。 当局と不法滞在者のどちらに非があるかは、特に外国人の立場では皆目わからず、元々移民の国であっても現在ではテロなどで痛い目にあっているアメリカは積極的に入れたくはなさそうであり、一方貧しい移民たちは豊かな生活を求めて切りなくおしよせる。 監督はその移民経験者なので、移民側の作品として見るのが公平なのでは。 見逃してもらったあの少年は、その情けを心に刻んで生きていくのだろう。 [CS・衛星(字幕)] 6点（2013-05-07 15:00:05）（良：1票） |
| 49. スーパーマンII／冒険篇
《ネタバレ》 「ドナー・カット」（6点）も見たがこのレスター版の方がよいと思え、（ドナーの1作目の方が品がよくても）シリーズ中一番愛着のある作品。 オープニング・クレジットも優美なこちらの方が好きだし、2・3作目を担当したケン・ソーンの音楽もジョン・ウィリアムズほど端正ではなくとも悪くない出来。 エッフェル塔（ドナー版では丸々なくなっており、全く別な展開になっている）を見ればこの映画を思い出し、撮影時期が異なるためシーンごとに顔のちがうロイスよりも、三悪人のひとりアーサ（サラ・ダグラス）のクールな美貌が魅力であった。 クリストファー・リーブがスーパーマン、クラーク・ケントとともに第三の男を演じており、故郷クリプトンにいたらこうだったであろう普通の青年カル＝エル。 個人的理由のためにパワーを捨てたあげく自身の血を見た直後、ゾッドがホワイトハウスを占拠したことを知る彼は、ふがいなくとも要塞に戻り父に許しを請う道を選ぶ。 闇の中でグリーン・クリスタルがふたたび光りだすのは、作品中一番いいシーン。 「スーパーマン的」とは非人間的で蔑視的な表現だが、スーパーマンだって楽ではないのである。 [映画館(字幕)] 8点（2013-05-07 06:55:11）（良：1票） |
| 50. ラストタンゴ・イン・パリ
《ネタバレ》 ドミニク・サンダのかわりにジャンヌとなったマリア・シュナイダーと、「ゴッドファーザー」で頬に入れた綿のない本来の顔のマーロン・ブランド。 名画座で見た初見は、まずジャンヌが清掃人の箒を飛び越えたり、猫を追いはらうシーンで鮮やかな残像となった。 黒い帽子とフェイクファー、ブーツで武装している彼女自身、女優というより素人のような異質さで、サンダであったらもっと端正になってしまったはず。 ブランドはヴィトー・コルレオーネとジョー＝エルの間にこのポールがおり、闇でも光でもない無防備なやもめの男。 お互いのことを知らぬ彼らの一方が自己をさらけ出した刹那、関係が破綻するのは「シベールの日曜日」にも似ていようか。 何者でもない者同士の関係は、異国で妻を亡くしたポールより、恋人（ジャン＝ピエール・レオ）のいるジャンヌにとって望ましいものであったろう。 手摺に身代わりのようにガムをくっつけ落ちていく男を尻目に、女は警察の事情聴取の予習を試みる無情。 大半がパリの空家のアパルトマンという限定された空間のせいか、その映像美がベルトルッチの「暗殺の森」「1900年」よりも印象に残っている。 [映画館(字幕)] 8点（2013-05-06 07:00:02）（良：1票） |
| 51. 道(1954)
《ネタバレ》 ウディ・アレンがこの映画をとても好きというのは「ギター弾きの恋」を見るとわかり、ジュネの「ロスト・チルドレン」の鎖切り芸人ワンもザンパノへのオマージュが感じられる。 イタリア的な表現は不得手な部分もあるけれど（ジェルソミーナが発症するシーンなどは、哀れっぽすぎて得意ではない）、個性的な2人の対照的なキャラクターやバイクに引かれる古びた小さな「家」は詩情あり、行く先々での大道芸の日々に祭りの光と影。 癒しの言葉を語るキ印が登場、ザンパノが彼を殺すことで均衡が破れ、ジェルソミーナの心にも綻びが生じ、ゆるやかに悲劇的な結末に向かうさまは残酷なまでに人の弱さを見せる。 [CS・衛星(字幕)] 8点（2013-05-06 06:50:09） |
| 52. ダーク・シャドウ(2012)
テレビシリーズの映画化みたいですが、かなーりブラックな味。 バーナバス（ジョニー・デップ）の古式ゆかしいキャラと1972年とのギャップもそれほど笑いをとるわけではなく、彼自身魅力ナイ。 「アリス・イン・ワンダーランド」よりはバートンらしいけれど、ますます自分のオリジナルよりリメイク指向、下世話な世界なのでPG12。 「TIME／タイム」でヒロインの母親（端役なのに目立ってた）ベラ・ヒースコートが新旧二役の表ヒロイン、裏ヒロインのかわいそうな魔女アンジェリークはエヴァ・グリーン。 フランス女優としてマリオン・コティヤールの方が売れっ子なのは、何となくダークな雰囲気があるからかな。（金髪にあわない） クロエたんは、マトモな人間じゃない役に使いまわされてるような。 アリス・クーパーは当時の彼らしく見せるための厚メイクだけど、その方がコワい気がする。 「サテンの夜」「ゲット・イット・オン」など、70’Sナンバー目白押しなのは♪♪ [CS・衛星(字幕)] 6点（2013-05-05 14:05:45） |
| 53. ミッドナイト・イン・パリ
《ネタバレ》 今度はオーウェン・ウィルソンにウディ・アレンがのりうつって、パリの真夜中の夢の時間。 題材的にも恋愛だけじゃないので他のアレン作品より間口が広く、本・音楽・美術・写真といった時代を彩った芸術に興味のある方はより楽しめそうで、著名なアーティストたちを数多く登場させ、それを演じる俳優たちもまた楽しそう。（特にサルバドール・ダリのエイドリアン・ブロディ） 「失われた世代」の20年代に加え、終盤ではベル・エポックも垣間見られる贅沢な映画（ポスターの空はゴッホ風）は、一度ではもったいなく再見したくなる。 マリオン・コティヤールがこの時代のエレガントな美女として主人公を魅了し、レイチェル・マクアダムスは性格的にあわなそうな現代のフィアンセ。（主演級の彼女がこの役なのは意外な感じですが、きっとアレンのファンなんでしょうね） ギルが「人は自分の時代ではない時代に憧れる」から一応は脱却しても、「時代」を「人」に入れかえれば、（この作品に限らず）気が多いアレンのキャラクターそのものではないかと思え、最終的にギルがたどりついたのが2人のどちらでもないのにもそれはあらわれているようで、アレンとしては自分の作品は移り気ではなく、真実の相手を探す旅だと思っているのかも。 [CS・衛星(字幕)] 8点（2013-05-05 14:01:05）（良：3票） |
| 54. プリティ・プリンセス２／ロイヤル・ウェディング
前作は普通の女の子がプリンセスとしての自覚に目覚める過程や華麗な変身が見どころでしたが、コレは何なんだ…★ ソフィア・コッポラの「マリー・アントワネット」のように華麗な空虚、王女ミアのアン・ハサウェイは今より若くてお肌プリプリでキレイだけど。 「何事も○○になってからが大変」ってことかもしれませんが、大味なのは否めません。 女王様ジュリー・アンドリュースと警護役へクター・エリゾンドの秘めたる恋とキス・シーンくらいかな。 アビゲイル・ブレスリンは、ライナスのように指しゃぶりが直らない施設の少女が王室のパレードを見にきて…のパートでさりげなく達者なところを見せています。 [CS・衛星(字幕)] 5点（2013-05-05 07:06:40） |
| 55. 007/スカイフォール
《ネタバレ》 50周年の００７は復讐劇と人事異動の二本立て。 映画会社の経営難などで間があいたけど、起死回生の意気込みが感じられて。 ハヴィエル・バルデムの金髪・白塗りのシルヴァのＭへの屈折した思いは、「なぜ俺を愛してくれないんだ？」 同じ「ドラ息子」でもボンドは愛してもシルヴァは愛さなかったＭ（7度もボンドを支えたジュディ・デンチ）の受難。 ナショナル・ギャラリーの英国を代表する画家ターナーの絵の前で伝統を一蹴してみせる新Ｑは、自身も「ブライト・スター」の詩人キーツからPCおたくのＱへの転身のベン・ウィショー。（愛想っ気なしのブレインズみたいだけど、ミラーロゴのVAIO使ってるから許す！） スカイフォールは「嵐が丘」のように荒野に立つ館、夜空をオレンジに染めて炎上するそれは「ジェーン・エア」を思わせ後半は英文学的。 20年前「嵐が丘」で主役デビューのレイフ・ファインズ（髪がサビしくはなっても、美声はヒースクリフと同じ）のマロリーが最初Ｍに「話」を持ちかける時には、観客の反感を買うように仕向けていて、「そんなことにはならねーよ」と思わせるのがうまい。 そのくせＱだけ代わったのはなぜか、ボンドと行動を共にするイヴがチャーミングではあってもセクシーすぎないのはなぜか、と気にはなる。 Ｍの本名がエマといったり、マロリーの名もきっとイニシャルまで考えてのこと。 総じてよかったのだけど、クレイグ・ボンドはどれも一度しか見ておらず、作品としてはオチる40周年の「ダイ・アナザー・デイ」の方が（Ｑやマネーペニーの扱いふくめて）楽しかったのは、シリアス路線が続いて洒落っ気は希薄なので。 50年間キャラは変わらず俳優だけが入れかわり、時系列はあいまいなボンド・ワールドはまだまだ続く。 [映画館(字幕)] 7点（2013-05-04 06:55:33）（良：1票） |
| 56. キャリー(1976)
《ネタバレ》 キャリー（シシー・スペイセク）の最大の不運は、異常な母親に育てられたこと。 萎縮してしまい、本来の自分を出すことができずに学校でも「変な子」扱いの彼女がほんのちょっと自信が持てると、プロム用の素敵なドレスも自分で仕立ててしまうほどの才気が顔をのぞかせ、どんなに抑圧されていたか。 スー（エイミー・アーヴィング、スピルバーグの最初の奥さんです）が急にいい人になってしまうのは唐突にも感じられ、最後なんか悪気はなくともきっかけを作った彼女への報いじゃないかとも思えて。 トミー（ウィリアム・カット）は、名前といいへアスタイルといい、ロック好きのデ・パルマが「Ｔｏｍｍｙ／トミー」にあやかったとしか。 最初は頼まれ仕事だったのが、だんだんと変身したキャリーに惹かれていく流れが自然なので、彼と先生は「除外」してほしかったな。（カット自身はTV「アメリカン・ヒーロー」で復活） トラボルタや10年後「ロボコップ」のルイス巡査となるナンシー・アレンが悪役。 監督の「ファントム・オブ・パラダイス」より映像的にも洗練（アレで導入された画面分割が、コレでは動くようになってるのが効果的）されており、スゴイ映画ではあるけど無差別殺戮なので、そのヘンちょっと気になります。 [CS・衛星(字幕)] 7点（2013-05-03 09:55:28）（良：1票） |
| 57. プリティ・ヘレン
ゲイリー・マーシャルもケイト・ハドソンも得意とはいえないのに見たのは、アビゲイル・ブレスリンが出てるから。 監督としては、自分の映画に2本も起用していながら他の映画（「リトル・ミス・サンシャイン」）で有名になったのは、ちょいとシャクなんでは？ 「サイン」の次あたりであれのようにママが死んでしまう役、泣きの演技が上手。 ヘレンの養子の一人で兄スペンサーと共演、ヒポ（カバ）のぬいぐるみが小道具で、靴ひもを結ぶエピソードがよかったです。 ストーリーは説得力なく、作りも古く、ヘレンも魅力なく。（世話になった牧師さんに誘われると、急に小バカにした態度に出るのがカンジわるかった） [DVD(字幕)] 5点（2013-05-03 07:00:00） |
| 58. ミクロの決死圏
《ネタバレ》 元祖ミクロ映画。 作中で外的宇宙（アウター・スペース）・内的宇宙（インナー・スペース）という表現があり、アウター・スペースの「2001年宇宙の旅」は2年後。 あの洗練された感じとはまたちがったカラフルな視覚効果とアートな美術（ともにアカデミー賞受賞）に味があリ、「ファンタスティック・ヴォヤージュ」のタイトルにふさわしい幻想美。 ゆったりとした作りながらもタイムリミットがあることでテンションが保たれ、「大脱走」の錠前屋ドナルド・プレザンスが「エイリアン」のアッシュのような危険分子としてサスペンスを盛り上げますが、彼の正体が明らかにされるまでには至らず（東側だろうけど）。 体内組織にからみつかれたラクウェル・ウェルチのナイスバディに男3人でベタベタさわんのは、内心「うひょひょ♪」とか思ってない？ 66年の作品ですが、翌年の「ウルトラセブン」の31話「悪魔のすむ花」（ダリーの回ね）の元ネタでもあるんだろうと思われます。 [CS・衛星(字幕)] 8点（2013-05-02 07:03:57）（良：2票） |
| 59. トワイライト・サーガ／ブレイキング・ドーン Part 1
《ネタバレ》 エンエン5年、10時間もかけてる「トワイライト・サーガ」ですけど、4作目は中だるみ気味の「エクリプス」より少し進展がありました。 前半はあまーいウェディング＆ハネムーン、後半は一転してホラータッチ。 ベラのメイク＋CGによるヤツレっぷりが凄みあり、「ダーク・シャドウ」と同じく転生による再生はウレしくもあり哀しくもあり。 クリステン・スチュワートがブレイクしたのは何といってもこのシリーズなのだけど、エドワードやジェイコブ（あぶれてもベラにつくす彼にも幸せの兆しが！）にただ守られているベラはものたりなくて、「ランナウェイズ」「スノーホワイト」の方がまだ能動的なヒロイン。 [CS・衛星(字幕)] 6点（2013-05-02 07:00:07） |
| 60. ハムレット(1996)
19世紀に居を遷したHAMLET。 監督・主演ケネス・ブラナーの魂の入ったハムレットは、気合が入りすぎている感はなくもないが存在感あり、長ゼリフをしゃべり倒す気迫には圧倒される。 くるくると渦を巻く金髪を肩に垂らしたケイト・ウィンスレットの演技もオフィーリアに値するが、ミレーの絵のように儚げというわけではない。（この映画のように、秘かにハムレットと契っている彼女を主人公とした「オフィーリア」（01）のような小説もあり、その中ではガートルードも早くからクローディアスと通じている） デレク・ジャコビ（15才のブラナーが初めて目にしたハムレット）のクローディアスは、歌うかのごとき流麗な台詞まわしが悪役には惜しいほど、心弱き王妃ガートルードはジュリー・クリスティ。 エルシノア城の外観は壮麗なブレアム宮殿（最近ではジャック・ブラックの「ガリバー旅行記」の舞台）が使われるが、個性として印象づけられるのは内観の白黒の床、その上に集う華やかな宮廷人たち、その面前を歩む新王と王妃、彼らに降りかかる紙吹雪、そしてそれらを冷ややかに眺める喪服の王子の後姿であろうか。 物語の全貌を描くため、剣術試合の背後でノルウェー軍のデンマークへの侵攻も行われ、それを率いるフォーティンブラスは若きルーファス・シーウェル。 命を落さずともハムレットの道は閉ざされていたかのような重層の悲劇性が浮かびあがる。 綺羅星のごとくのゲスト・スターたち（米英仏問わず）がこぞって小さな役で出演しているのも、原典の大きさを感じさせる4時間。 [映画館(字幕)] 8点（2013-05-01 06:50:28） |