8．１５年ほどの時の経過を映像のみで見せていきます。「○年後」という字幕も無ければナレーションも無い。例えば、場面が変わって、ひっきりなしに動く機械がアップで映し出される。時が経ち、場所は東京へと移ったことを、そのなんでもないカット（ショット？）で解からせてしまう。列車の映像も物語の舞台の移動に有効に使われ、全てのカットが余韻はあるけど無駄の無いものとなっている。　後年の小津の作品で「自分ひとりで成長した気になって、、」と愚痴る親の描写があったが、こちらはタイトル通りストレートに「親があっての子供」そして「この親ありてこの子あり」を映し出す。親と息子をはなればなれとすることで、より克明に「父ありき」を描いている。小津にとっての理想の父親像、理想の家族像を見たような気がする。

【Ｒ＆Ａ】さん [ビデオ(字幕)] 7点（2005-06-20 17:03:56）（良：1票）

7．小津映画におびただしい頻度で出演する笠智衆が唯一主演として位置づけられているのが本作品。撮影中に日米が開戦するという微妙な時期であったこともあるのだろう、政府の目も無視できなかった時代だからこそこういう話の筋にならざるを得なかったのかもしれない。同じ戦時中の映画として最近鑑賞したものの中に木下惠介監督の「陸軍」(1944) というのがあったが、こちらにも笠智衆が出演しているのが印象的。当時はみている側も、撮る側も、そして制作費を出す側も誰もが「日本の父」として彼にイメージを重ねていたのだろう。さぞかし責任重大な任務だったに違いない。

大きくなった息子を演じるのは佐野周二。もう何本ぐらい彼の出演作を観たことになるのだろうとざっと数えてみると6～7本になるらしい、最近はその彼の実の息子、関口宏の顔よりも彼の顔の印象の方がすっかり強くなった(笑) 彼の印象が急に強くなったのは木下作品の「お嬢さん乾杯!」(1949) での三枚目的演技であったが、本作は若干物静かな優等生息子を粛々と演じている。ある意味少し異質な役どころに感じる。

なんという釣り方なのだろうか、二人が川辺で同じリズムで竿を操るシーンが強く心に焼き付いている。「浮草物語」でも同じく父と息子の情景として繰り返し現れたためなおさらのことだ。小津はあの適度な距離感と反復動作をなにゆえあの間尺で撮りたかったのか、訊けるものなら訊いてみたい。

なによりも驚くのは彼ら二人が実年齢8歳の歳の差で親子を見事に演じきっていたこと。そして終盤では水戸光子に再会できてさらに満たされた。

【kei】さん [映画館(邦画)] 7点（2014-04-21 10:46:17）

6．絶妙の編集と、その編集を支える演出のすばらしさ。

【keiji】さん [DVD(邦画)] 7点（2014-02-23 09:02:44）

5．静かだが実に細やかに進む物語、音声は所々聞き取れなくても展開はよくわかる小津監督らしい映画だ。ここで登場するのは父と息子、教師と生徒、卒業生などほとんど男ばかり、原節子らの女優陣が出てくる他の映画とは少し雰囲気が違うが、情感はほぼ同じ。物語の展開が早いのとあっさりしすぎがやや気になるが･･･。親子二人の釣り姿、同時に動く竿が印象的。

【ESPERANZA】さん [DVD(邦画)] 7点（2013-10-17 05:55:34）

4．小津作品を年代順に観てきたが、本作でかなりの「完成」を感じた。
小津スタイルが確立された頃のような気がした。

音声の劣化が酷く、まともに視聴できる状態でないのが悲しい。

しかしながら、笠智衆の演技が抜群に良い。
小津サイレント時代の常連俳優、坂本武も脇で良い味を出していた。

【にじばぶ】さん [ビデオ(邦画)] 7点（2008-02-02 22:05:36）

3．この時代、父が息子に伝えたのは、遺伝子よりも生き様・死に様であった。

【wunderlich】さん [ビデオ(字幕)] 7点（2005-06-05 23:00:59）

2．映像はかなり悪いし、音声はまともに聞ける状態ではない、これが非常に痛い。物語は父子物であり「一人息子」より面白く、ラストもあっけなく終わってしまうが、それが却って無常感を醸し出しておりとてもよい。

【亜流派　十五郎】さん 7点（2004-08-25 22:51:48）

1．まず音声の劣化がかなりきつい。聞き取り能力がないからいつもの５倍くらい音高くしても聞きとりにくい・・・。見終わった後耳やばい。しゃべりかたが妙に丁寧なのがおもしろい。

【バカ王子】さん 7点（2004-01-08 14:34:24）

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