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10．《ネタバレ》 抽象画風のやや難解な映画だ。現代人の「虚無と孤独」が主題だと思う。主人公の写真家は、「現代人、特に男性」を象徴する。経済的に恵まれ、仕事も成功しているが、心は空虚である。移り気で何をしても満足できず、熱中しやすく、冷めやすく、時に人道主義的で、時に冷淡で、女性に惹かれながらも蔑視し、日常生活に飽き、どこか別の世界に行きたいと願う。写真家の人物描写が興味深い。底辺の労務者を撮るが、同情はしない。飛んで階段を登ったり、スライディングして電話をとったりと落ち着きがない。モデル撮影に熱中したかと思うと、さっと止める。静寂を感じると車のクラクションを鳴らす。骨董屋ではプロペラを欲しがるが、スタジオでは見向きもしない。二人の少女と戯れるだけ戯れると、まるで別人となり殺人事件の写真解明に向かう。ライブハウスではギターネックを欲しがるが、通りにでると捨てる。自分というものが無く、周囲の刺激や雰囲気に大きく影響を受けてしまう。殺人事件は事実だ。拡大写真に消音器付拳銃が映っているし、死体も触って確認している。注意深く観ると、デモのプラカードを乗せた写真家の車を追跡する男女同乗の車に気づく。男はレストランを窺っていた怪しい人物で、殺人の実行犯だろう。女は唐突にスタジオに登場したのではなく、追ってきたのだ。スタジオが物色されて写真とネガが奪われたのも、事件が事実であることの証明だ。だが写真家は事件を目撃したという事実に確信が持てなくなる。写真とネガはないし、語るべき相手がいない。抽象画家の恋人と編集者に話すがまるで通じない。画家の恋人には「まるで抽象画」といわれるし、編集者に「何を見た」と訊かれて、「何も」と答えるしかない。「伝達の不毛」「人間関係の不毛」だ。虚無を象徴するのが「無音世界」だろう。無音に耐えきれず、クラクションを鳴らすし、ギターネックに執着したのも音に惹かれたから。公園の死体が消えた後、彼は自分を失って彷徨う。カメラだけを信じて生きて来たのに、それさえも信じられなくなった。そこでパントマイム・テニスの無音世界に出遭う。影響されやすい写真家は、パントマイムに参加し、見えない球を投げ返す。すると聞こえるはずのない打球音が聞こえてくる。無音世界が真実になったとき、写真家の姿は消えた。意識ともども無音世界に行ってしまった。60年代ロンドンの現代アートを刻み込んだ貴重な作品。 |
9．原作フリオ・コルタサルの数ページの短編を膨らましまくった作品あり、アントニオーニ監督の中でも最もポップに楽しめる作品だと思います。ストーリーの筋の良さというよりも、「芸術における現実とは？そして現実における芸術とは？」と、観ている側が自問自答するうちに訳が分からない世界に没入していく感じのサスペンスに仕上がっています。 |
8．《ネタバレ》 緑の公園の木々のざわめきのなかでシャッターをきりまくる。写真の中に映り込む殺人事件。引き伸ばし（Blow Up）作業だけで見せる映画は、いうまでもなく、コギト主義的な認識のあり方に対する根本的な反抗（こういうナイーヴな表現も似合う時代の映画）である。 |
7．サスペンスフルな哲学ワールドを、青いギンガムチェックのシャツと白いパンツ姿のＤ・ヘミングスが迷走する。花形ファッション・カメラマンの地位にも倦んだ彼がふと手にした１本のネガは、退屈な日常から奇妙な世界への扉の鍵となる。Ｖ・レッドグレーヴの謎の美女、クラブで演奏するツインリードのヤードバーズ、グルーピーよろしくカメラマンに纏わりつくＪ・バーキンといった布陣も華やかに作品を彩るが、本質は極めて観念的。見えたもの見えないもの、在るもの在ったはずのもの。見慣れた風景も突如新しい顔を見せ、彼は自分が物事の表層しか見ていなかったことに気づく。わずか一夜でその世界はまた閉じるのだが、一度中に入った彼には開かれたままであり続けるのだろうか。オースティン・パワーズにも影響を与えたスタイリッシュな幻惑。（この映画のＪＰはまだ使用前て感じですが、ジェフは殿堂入りした今でもこの頃と全然変りませんね） |
6．《ネタバレ》 大好きなミケランジェロ・アントニオーニ監督。 その作品群の中でも『太陽はひとりぼっち』の次に好きな本作。 観てから時間が経っても頭の中で色んなシーンがどんどん浮かび上がってくる。 とにかく不思議でとてつもない魔力がこめられた作品だ。 「不思議でいて騒々しく、それでいて心地よい風」が吹きすさぶ公園。 その後のゾクゾクするような現像シーン（ブロー・アップ・シーン）。 写真をどんどん引き伸ばしていって、いきなり人の手らしきモノが現れた時の、あの驚き。 すごすぎます。 そして更に引き伸ばしたら、見やすくなるどころか逆に見えなくなってしまったという顛末。 一定距離でしか見えないものは、そこに存在すると言えるのだろうか？言い切れるのだろうか？ 存在の不確かさ。逆に不存在の曖昧さ。 どちらが存在するもので、どちらが存在しないものなのか？ それすらも終盤には分からなくなる。非常に哲学的な作品。 考えさせられます。 |
5．最初にお断りしておきます、ストーリーはよく理解できません。でもDVDを購入してしまいました。理由はストーリー以外のところが良すぎるから（笑）。ファッションオタクなら序盤の撮影シーンはヨダレものでしょう（ペギー・モフィットのゴテゴテメイクがカッコいい）。これ、約40年前の映画ですが、ライブシーンとか、俳優のファッションとか、ロンドンってあんまり今と変わらないように見えますね。今見てもおしゃれです。ロンドンのストリートファッションって「流行」じゃないんだなぁ。建物も変わらないしね。デヴィッド・ヘミングス、カッコいいなあ。ヴァネッサ・レッドグレーブ（若い！）きれいだなあ。申し訳ないんですけど、個人的にはモッズ期まっさかりのロンドンを切り取った貴重な映像として位置づけさせて頂いております。あ、チョイ役のジェーン・バーキンはまだ、やや魅力ないなあ。ゲンズブールに出会う前だからかなあ？ |
4．え・・・今回、我輩が紹介する映画は『欲望（’６６）』です。本作は色々な意味で凄いため、感想を上手く言葉に出来ません！よって多くの事はあえて語りません。ご了承ください。（中略） さて次に印象に残ったところを語っちゃいましょう。我輩のＲｅｖｉｅｗを定期的に読まれている方、我輩がどういう人間かを大体知ってる方は予想が付くかもしれません。何々？付かない？それは困りましたねぇ・・・では、よ～し、バラシちゃいます。ズバリ、ヤードバーズのライヴであります！なんとぉ、、、ジェフ・ベック大先生、そしてジミー・ペイジ大先生が出てるじゃありませんか！コノ２人の競演が見られるだけで・・・我輩の様な重症ファンは失禁モノなり（笑）ジェフはギターを壊す！壊す！壊す！の３連発～！！！初めてギターを壊すシーン、見ました。そしてアンプも壊す！壊す！壊す！の３連発～！！！恐ろしいベック先生でした。ジミーは地味だな（笑）とはいえ細くてカッコいいよ！今じゃ・・・中国人説が流れるくらいアジア人ぽいオヤジになっちゃったからねぇ（苦笑）点数は合格ラインの８点です。もしエリック（・クラプトン）師匠が出てたら文句なしに９点！まあコノ時点で彼はバンドのポップ路線が嫌で脱退してて無理たけどね・・・あはは（苦笑） ≪追伸≫ ヤードバーズについて語るのは我輩と月子さまの２人だけですね。いやはや嬉しいですわ（？） |
3．とても哲学的な映画ですね。真理の追究、意味、関係的と現象的、そういったことが要素としてあると考えられます。「人間は意味を求める動物である」とヴィクター・フランクルは言いましたけど、証拠や死体が消失する様はまさに意味の喪失だと言えます。トーマスは写真を並べて物語を構成し、意味付けを行う。それで殺人事件だと判断して、自分で公園に行って死体を見つける。だけど写真は盗まれ死体も消えてしまう。意味がなくなってしまった。それって不条理でしょう。現実というのは不条理の世界ですから。その後のギターを壊して、その破片を手に入れて外に出たら捨ててしまう、ていうのも、要するにあのライブハウスの中では貴重なものだという意味付けが、外へ出たらなくなって単なるゴミに変わってしまう。現実の不条理さを端的に表していると思う。その後で友人と死体を一緒に見に行ってくれと誘い、写真を撮ろうとする。これは現象的と関係的の要素があります。例えば、幻覚を見たら、それは関係的にはその幻覚で見えているものはないものだと言う事になるけど、現象的に言ったらあることになる。幻覚が見えている人にはそれは実存するわけです。トーマスは、自分の見たものは実際に存在するものだと証明するために、友人を誘って、写真を撮ろうとした。関係的証拠を求めた。だけど、断られ、一人で見に行ったら死体は亡くなってた。自分の見たものは果たして本当に存在したといえるのか?「誰もいない森で木が倒れたら音がするか?」というおきまりの哲学的問題がありますけど、この場合は、物的証拠がない場合、自分の見た殺人事件は、死体は、本当にあったと言えるのか?裁判だったら物的証拠がなければ裏付けがないので存在しないことになっちゃう。ラストの見えないテニスもそういう要素を含んでるし、最後は主人公がさーっと消えて終わる。あの最後によってこの問いが観客に向けられる。この主人公は、実際に存在したと言えるのか?例えば、世界には60億を越える人間がいるけれど、あなたはそのほとんどの人と出会ったことはない。出会ったことがない人を存在しているとどうして言えるのか?この映画は真理を求めようとして意味を喪失してしまうなんとも不条理な映画です。だから僕がこうやってこの映画に意味付けをしても、この映画はするりとその意味付けをかわしてしまう!まるで救い上げようとしても、手からこぼれおちる水のように。 |
2．いいですねコレ。鮮やかな色彩と、静寂。ホントに「夢」の中にいるような感覚。おもしろいとは言いがたいけど、低い点はつけられないなあ。 【RITA】さん 8点（2004-06-05 11:53:28） |
1．ストーリーはまぁあってないようなモノですが。。。音楽と映像で5点位上がってます。メイクやファッションが60年代って感じでいいと思います。最後のシーンは特筆すべき美しさだと思うんですが。 【さみー】さん 8点（2003-04-21 21:25:28） |
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【点数情報】
| Review人数 | 40人 | ||
| 平均点数 | 6.80点 | ||
| 0 | 0 | 0.00％ | |
|---|---|---|---|
| 1 | 0 | 0.00％ | |
| 2 | 3 | 7.50％ | |
| 3 | 2 | 5.00％ | |
| 4 | 2 | 5.00％ | |
| 5 | 4 | 10.00％ | |
| 6 | 3 | 7.50％ | |
| 7 | 7 | 17.50％ | |
| 8 | 10 | 25.00％ | |
| 9 | 5 | 12.50％ | |
| 10 | 4 | 10.00％ | |
【その他点数情報】
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【アカデミー賞 情報】 | |||
| 1966年 39回 | |||
| 監督賞 | ミケランジェロ・アントニオーニ | 候補(ノミネート) | |
| 脚本賞 | トニーノ・グエッラ | 候補(ノミネート) | |
| 脚本賞 | ミケランジェロ・アントニオーニ | 候補(ノミネート) | |
【ゴールデングローブ賞 情報】 | |||
| 1966年 24回 | |||
| 外国語映画賞 | 候補(ノミネート) | (英語外国映画賞として） | |