珈琲時光のシネマレビュー、評価、クチコミ、感想です。

珈琲時光

[コーヒージコウ]

Café Lumière

2003年【日・台湾】 上映時間：108分

平均点：5.28 / 10点(Review 25人) 

公開開始日（2004-09-11）

（ ドラマ）

監督	ホウ・シャオシェン
キャスト	一青窈(女優)	井上陽子
	浅野忠信(男優)	竹内肇
	萩原聖人(男優)	誠治
	余貴美子(女優)	陽子の継母
	小林稔侍(男優)	陽子の父
	占部房子(女優)
脚本	ホウ・シャオシェン
	チュー・ティエンウェン
作詞	一青窈	「一思案」
作曲	井上陽水	「一思案」
主題歌	一青窈	「一思案」
撮影	リー・ピンビン
製作	中川滋弘	（製作提携）
	松竹
	朝日新聞社
	IMAGICA
	松竹ブロードキャスティング
プロデューサー	山本一郎〔プロデューサー〕
	宮島秀司
配給	松竹
衣装	山田洋次	（衣装デザイン）

【クチコミ・感想（8点検索）】[全部]

5．エンドロールで初めて、主演が一青窈だと知りました。知らない女優さんだな～と。おかげで余計な先入観もなく映画を楽しむことができました。
真冬に観たけど、夏の空気感がよく表現されていて、とても心地よかったです。
中途半端に陳腐なドラマや事件が出てこなくて本当に良かったですよ。
それでいて人物や物語はしっかりある。そして「目の前にありながら、あまり注目しない風景」を見事に映画にしていて、それだけでも嬉しくなりますね。
「有楽町の駅前をこう切り取るか～」とか、「東西線と並走する、あのちょっとした気まずい感じ」とか、観ていて楽しい。外国人監督ならではの作品かもしれません。
ホウ・シャオシェンの他の映画も観てみようと思います。

【ゆうろう】さん [DVD(邦画)] 8点（2013-03-07 16:28:52）

4．侯孝賢（ホウ・シャオシェン）という監督に興味を持ったのは、『珈琲時光』を観たからである。

まさしく、私の「東京２３区散策魂」を揺さぶる、ロケ地のチョイスだった。

都電荒川線、神田神保町古書街、御茶ノ水の緑色の高架。全てが私にとってのストライク・ゾーン。

台湾人なのに、侯孝賢、凄すぎ！！

【にじばぶ】さん [映画館(邦画)] 8点（2007-09-02 23:16:54）

3．《ネタバレ》　侯孝賢が偉大なのは解ってるけど、なぜ彼を「小津安二郎」に結びつけるのか、まったく理解できなくて、そういう考え方も風潮もキライだった。そんなこともあって、この映画の前半部分はまったく興味をもてなくて、とくに高崎のシーンは「こんなに凄い監督が撮ってるのに、どうしてこんなにも、日本の風景ってつまらないんだろう‥」とショックすら感じてた。ところが、ある瞬間から、急に目が離せなくなりました。主演の２人が喫茶店を捜し歩く場面。カメラが銀座の通りの一角にあるビルを見上げたとき、その壁の映像を見て、不思議なことに「あ、小津だ」と思ってしまった。そして、そこから先は、もう何かの暗示にかかったみたいに、何を見ても全部「小津」に見えた。カメラが止まってようが動き出そうが、そこに映ってるのが稔侍だろうが忠信だろうが、何もかもが「小津」っぽい。つーか、そもそも「小津」って何？？‥みたいな（泣）。そのうち浅野忠信が佐田啓二に見えてくるし、向かい側に座ってる女の子が原節子だったように思えてくる。そりゃあ、今の世の中、笠智衆の娘だってシングルマザーになるわよねぇ、‥みたいな。もはや近所にお酒を借りに行ったり、父親が口下手だったりするのは「蛇足」にすら思えてしまった。テーブルの表面でうっとりするように反射する光。現代人たちが足早に行き交う街頭の、不思議な穏やかさ。かりにこれらが「小津」じゃないとしても、そういう風景は紛れもなく美しかった。
　つまり、こういうことでしょうか？昨今の日本の映画が昔のように美しくないのは、べつに風景や社会や人間が変化したためではなく、たんにカメラのせいなんだと。カメラが然るべき方法でちゃんと撮れば、現代日本の風景だって小津のように美しくなるのだと。そういうことでしょうか？素人のわたしには解せないし、現代日本の風景がこんなに美しく、しかもそれが「小津」っぽく見えるなんて、どうにも詐欺としか思えないんだけど、いつしか陽水の作った一青窈ちゃんのエンディングテーマを聴きながら、ぼんやり「これも小津っぽい音楽だな‥」と感じてしまう自分がいました。

【まいか】さん [CS・衛星(字幕)] 8点（2007-07-31 02:03:20）（良：1票）

2．《ネタバレ》　う～ん、鉄ちゃんのための映画？　監督、日本人じゃないのに。といいつつも、万世橋の3ショットは垂涎もの、1日中ながめていたい映像ですね。山手線、京浜東北線が併走するシーンは本当に「よくある」光景、むかしはどちらも各停だったから乗り替えできたけど、今はね。観ているあいだ中「あぁ、いい時間を過ごしてるな」って気にさせられる作品だったと思います。小津作品、意識して観たことはないのですが、絶対クロースアップしない作風なんでしょうか？　気になったこといくつか書きます。まず銀座のシーンで気づいたのですが、たぶんビデオ撮り／フィルム落としのためでしょうけど、30コマ／秒と24コマ／秒の整合性をちゃんとつけなかったので、クルマの動きが変で気持ち悪い。鬼子母神前／雑司が谷に住んでて都電で大塚に出るか普通、そっから神保町に向かうか？、だったら早稲田出て東西線乗って九段下から歩けよってのがふたつめ。余貴美子が年金生活者って無理ないか？　もしかして小林“大根”稔侍の起用は現代の笠智秀って意味？　最後に一青窈が実家で飯食うシーン、「姿勢が悪すぎるっ」胃下垂になるぞ。

【shintax】さん 8点（2004-11-25 13:59:28）

1．侯孝賢監督が描く現代の東京物語。静的でノスタルジックな雰囲気を漂わす作品でありました。台詞はまったくエモーションを排除したかのようでいて、言葉の端々、表情に見え隠れする微かな振幅がリズムを刻む映画、です。ストーリィはあってないようなもので、登場人物の背景も多少なりと語られる程度です。よってストーリィやキャラクター設定で語る映画ではないのよ、ということですな。電車の中、ぼ～っと何かを考えていそうな一青窈演じる陽子のシーン、立体交差する電車郡、電車が行き違う駅のシーン、そして電車や駅で録音する浅野忠信・・・電車を徹底的に作品に用いています。撮り方は一目瞭然の長回し。見ている者に感じてもらったその場の雰囲気を持続させようという感じです。その中で、カメラが微妙に動いて人物をフレームから外したり、物の影に隠したり、遮らせたりして、視界をすっきり保証してくれません。例えば、喫茶店のマスターに場所を聞くシーン、場所を語りだしたマスターをすーっとカメラから外しています。また陽子の部屋へ父母が尋ねてくるシーン、母が陽子を思いっきり遮った構図をわざと採用しています。ということで電車のすれ違いのシーンを挟むこと、人物を遮ったり隠したりすることで、東京という都会が含有する、人間のすれ違い、見えたり見えなかったりする人間関係を描いたもの、というところでしょうか。そうした中にも隣りの家へお酒とグラスを借りに行くシーンなどに、侯孝賢監督の古き日本への想いといったものが見えたりするのでありました。私が見たことのある「童年往事」「悲情城市」あたりと比べるとかなりあっさりしてますが、ちょっとコーヒーブレイクにはいいかもしれませんね。

【彦馬】さん 8点（2004-10-18 00:17:19）（良：3票）

【点数情報】

Review人数			25人
平均点数			5.28点
0	0	0.00％
1	1	4.00％
2	3	12.00％
3	3	12.00％
4	4	16.00％
5	1	4.00％
6	3	12.00％
7	4	16.00％
8	5	20.00％
9	1	4.00％
10	0	0.00％

【その他点数情報】

No	名前	平均	Review数
1	邦題マッチング評価		Review0人
2	ストーリー評価	2.50点	Review2人
3	鑑賞後の後味	0.00点	Review1人
4	音楽評価	4.00点	Review1人
5	感泣評価		Review0人