| 1. LOVE LIFE
《ネタバレ》 いや～～～コレまた、極めて高度に辛い主題（＋しかもそーいうのが最初から最後まで結構テンコ盛り）とゆーか、少なくとも娯楽映画的なナニかでは全く・完全に・微塵も無い…としか言い様がありませんよね。んで同時に、私が監督の過去作を観て来た印象のワリとそのまんまに、今作もまた相当に「行間を読ませる」作風だとゆーか確実に意図的に説明を省いている箇所がそこら中に在って、でソレがこのネガティブな空気感の中でともすれば全て「逆側」に倒れてったりなんかしちゃうと⇒モ～「奈落」にまで堕ちてゆくしかない…という様な映画ですら在るかも知れませんね。参考に他の場所をちょっと覗いてみる限りでも、鑑賞者個々に依って極めて評価が割れているという、その手の作品のよーです⇒ソコには（評価が分れる様な作品であるというコト自体には）私も100%同意できるってトコロではありますね。 でもそーは言っても、テーマ自体はシンプルかつ普遍的な「コミュニケーション・愛するコトの難しさ」というトコロではあるでしょーかね⇒だから、根本的に共感が難しいという様な作品では決してない…とも思うのです。好きな人にだからこそ、言うべきコトを言えない⇔言わなくても好いコトを言ってしまう（・言い方を間違えてしまう）とか、愛しているからこそ踏み込めない⇔却って立ち入り過ぎてしまう、とか或いは、唯々優しく接するコトが（真の）優しさだとは限らない、とか、そーいう類の話なのではねーかな…と。でも、やはり例えば端的に、登場する二組の男女のその「恋やら愛やらの感情」の部分なんかには、特に極めて曖昧・どっちつかずな描かれ方のモノが含まれてるとも思うのですし、個人的にはもう１シーン、ラス前のあの豪雨の結婚式でフラフラ踊ってる木村文乃が一体どーいう表情をしてたのか…なんて、私なんかモ～気になっちゃって日も暮れやしませんよね（「コレもやっぱ映さないんだ！」と＋「行き届いてんな～」と、正直流石に感心したとゆーか呆れたとゆーか…）。 結論、私は全然面白い・興味深い映画だと思いましたし、観て好かったとも思います、がソレでも他方で相っ当に観る側の「歩み寄り」が必要な方の作品であるコトも間違い無い…とも思います。寧ろ、その傾向が益々強くなって来ている…とさえ（⇒率直に、この解釈で好いんだよな？と私もやや不安になってまうとゆーか）。ちょっと、若干ながら本当に少しダケは、監督の今後が心配になっちゃう様な気もしてたりなんかもして…（⇒ゆーてまあ、大丈夫だと信じては居ますケド、万一にもラース・フォン・トリアーみたいにダケは為らないでね、と本当にほんの少しバカリは…） [DVD(邦画)] 7点（2024-01-27 13:02:33） |
| 2. 乱
《ネタバレ》 それこそ、30年くらい前に初めて観て（僭越ながら）こんなの今まで観たコト無いな…と思った記憶がありますね。それは特に「時代劇としては」という意味だったのですが、今だに強烈に印象に残ってるのは（中で）とにかく「血の表現」だったと思います⇒最高レベルってのはココまでやるのか…と。でも、今今に観直すとコレって、別に全然「リアルな血」ではないよな…とも思うのですね⇒あんなに河みたいにドロドロ流れないだろ…と。で、そもそもこの映画、よく観ると何処も彼処も全然「リアル」ではないとも思うのですよ。狂い果てた幽鬼の如き仲代達矢の有様（or メイク）と言い、諸々の地形もチャンと観るとなんか変なトコばっかですし、異様に煌びやかな衣装や具足・それも含めて全体的にも隅々まで「画が綺麗すぎる」とだって思ったりします（単にリアルな時代劇だってなら尚更に）。 何より、今回観たらコレ、時代劇は疎かドラマにだって皆目成ってないな…て思っちゃったとゆーか、登場人物も総じて全然リアルな人間には描かれてないのですよね⇒前述の仲代達矢や狂阿彌は勿論、息子三人だって一人として血の通ったキャラには全く見えて来ない。ある種、私原田美枝子さんって大好きなんですケド、今作にのみ関して言うなら寧ろ彼女ダケがひとり「間違えている」という風にすら見えます⇒「人間」過ぎる・「人間」としての感情をリアルに＋ハッキリと表し過ぎている…と。結局、私が思うトコロの一番に来るコトとしては、見た目の印象やごく重々しい・重苦しい特大の見応えとは全く裏腹に、実に抽象的な表現で抽象的なモノを描こうとしている映画だ、と⇒だからやっぱり（私が他に観たコトあるモノの中では）何より「能」に一番近い…と思わずには居られないと言いますかね（ココまで表現が「ある意味で」抽象的だと、コジツケぽく思われるのは（私も）重々承知ですがモ～致し方無いかな…と）。 とは言え、そりゃ映画なんだから当然、本来の能よりは全然（全っ然）分かり易いとは思うのですよ。でも、逆にコレくらいはしてあげないと現代人には（最早）伝わらないんだよ！てコトにだって思えたりするのですよね⇒ソレはもう、現代人が「想像力」を致命的なまでに喪失してしまって居るからだ…と。今作で言えば、鶴丸が笛を唯々奏でる（というテイで笛の音が唯々流れる）中盤とオーラスの２シーンとゆーのが、私にとってはその「抽象的なモノを抽象的に伝える」シーンとして極致に到っていた…と感じられたのですね。小林正樹監督の『怪談』で、平家琵琶のシーンを観た時にもその様に感じられたコトではありますが、重ねて、嘗ての人々にとっては音曲・舞踊ダケでも伝わっていたソレとゆーのが、今や即物的に為り過ぎ＆心の瞳を失い＆退化し切った現代人にはこの程度の映画（映像）表現でアシストしてやらないと伝わらないのだろう…と（率直に）思われるのです。そして、今作もまたその意味では、そーいう古のテーマを古の技法に（部分的にも）則って垣間見るコトが出来るという点で、実に日本的で、そして優れた映画だったと思うのですね。傑作だと思います。 [ブルーレイ(邦画)] 9点（2024-01-14 13:04:47） |
| 3. らくごえいが
《ネタバレ》 『らくごえいが』というド直球なタイトルから、そしてオムニバスというお誂え向きな設えから、観客が（特に落語ファンが）想像するだろうモノとは些かかけ離れた内容だと言ってしまっても好いだろう。ラストに本物の落語家が「講評」を述べていくインタビューシーンが在るのだが、みな慎重に言葉を選びつつもハッキリ「落語ではない」と断じたうえで、一部は相当に微妙な表情を浮かべていたのも然もありなんとは思うのだ。ただ、やはり落語をお話としてそのまま（現代）映画の題材にするとゆーのはかなり難しいコトだとも率直に思うのだし、そもそも無理にそーしたトコロでどれだけの意味・価値があるのかという観点からも、本作の様に落語のある種の「エッセンス・コアとなる要素」あるいは「何らかの独特な設定」のみにせよソレを汲み取って活かすことをコンセプトに短編映画を撮るとゆーのは、実はそこまで悪いコトでもないかと個人的には思うのですよね。 ただ、そーは言いつつ問題は、このオムニバスが落語から取り入れているそれらの「要素」とゆーのが「コアな or 独特な」とゆーには少し的外れに思える、というコトなのですよ（だから尚更ピンと来ない…つーか）。もう一つは、やっぱ元が落語なら結局「笑い」になってない、てのは流石にダメじゃね？とゆーコトですね。この２つの観点からしても、前述のインタビューシーンで多くの落語家が明言しても居たよーに、含まれる３作品の出来は『猿後家』→『死神』→→→→→『ねずみ』の順だとゆーのは私も完全に同意見ですね。 １．ビフォーアフター（35分）※元ネタは『ねずみ』 正直、旅館の名前が「ねずみ屋」じゃなきゃ誰も落語由来だと思わんでしょーね（キャラで「左」て名前のヤツが居たりもすんだけど）。元ネタから取り入れた要素はそのまま「潰れかけの旅館が大逆転！」というお話の内容の部分、なのだケド、それこそそーいうコトじゃねーだろ！としか言い様がないのですね。どだいこのコンセプトで選んだ元ネタが「左甚五郎もの」とゆーのがもう致命的でしょ。そもそもが人情噺の系統で寄席じゃ確実に「トリ」ネタなのだし、コレをオムニバス３作品の頭に持ってくるとゆーの自体にかなり深刻なセンスの無さを感じますですよ。あまり言及すべきコトも無く、只つまんないボンクラすね（モチロン笑えもしねーし）。 ２．ライフ・レート（31分）※元ネタは『死神』 「人為らざる者から異形の能力を授かる」てのがコンセプトで、コッチは見る人が見りゃあ言われなくとも『死神』が元ネタだとスグに分かるっしょ。ただ、落語の『死神』には更に元ネタがあって（アレって実はグリム童話なのですよね）、その意味ではこれもやっぱちょっとピント外れに思える、とは言いたいのです（『死神』じたい有名な噺ではありますが、落語としては相当に毛色の特殊なヤツだと思いますし）。ラストに志らくが「落語とは人の業の肯定」だという師匠の言葉を引用しますが、それはその通りで、まずはあくまで「実在し得る」レベルの可笑しな・愚かな人間の有様をポジティブに捉えて「笑おう」とゆーのが落語の本質だとは私も感じているのです。 この短編そのものとしても、オチの部分が正直イマイチなのがちょっと痛いですかね（個人的には、実は第１話同様全くハマりませんでした）。しかし、死神という「独特な」キャラのユニークさ、という意味では、コレを演じるのが安田顕だとゆーのが効きまくっていてその面のクオリティは存外に高いとも言えるのですよ。その部分で、少なくとも第１話よりは明確に上回る、とは思いますですね。 ３．猿後家はつらいよ（28分）※元ネタは『猿後家』 これもラストのインタビューで林家三平が「第３話なんて全く猿後家と違うハナシじゃん！」とか言ってましたが、個人的にはコレが一番「元ネタの落語のエッセンス」を汲み取った話だと思いますね。つまり「ココロにも無いコトをベラベラ喋りまくるコト」の滑稽さを描いたコメディだ、という意味でです。その観点では、元ネタでソレをやる人物とはかなり異なる属性のキャラながら、肝心のその部分を演じる加藤貴子の「ココロにも無い」虚ろな感じは結構上質だったと思います。全体的にコメディとしても単純にそこそこ好く出来ていてまあまあ笑えるので、出来は３作では少し抜けています。今作に免じて全体の評価も１点アップしておきます。 （余談）元ネタは上方→江戸に移入されたという（実は結構よくある類の）噺なのですが、個人的にはコレに関しては上方版の方が絶対に好い！と思います。上方版は奈良見物の件の「語り」が実に心地好いのですよね（まあ演者に依るトコですが）。滑稽話ながら笑いだけでない別の価値も備えた良質な落語かと（まあ映画には活かされてませんケド）。 [DVD(邦画)] 4点（2021-10-14 02:08:06） |
| 4. ラストレター(2020)
《ネタバレ》 前半、過去と現在が一人二役で入り混じり、加えて手紙の遣り取りも錯綜する展開は、中々に複雑でそれが単純に面白い。このパートの主人公は松たか子で、（いい意味で）間が抜けたコミカルな様子が非常に微笑ましくて和む。後半は一転して福山雅治が主役で、やや暗い展開も交えつつ進むが、過去の回想と死んだ人の話が主体で肝心の福山雅治自体の話の方はあまり進展していかないようにも思う（ラストは少し前向きになって終わるとは言え）。 やや前後半で断絶が感じられるのと、それもあってか少し話が取り留めなくなっているようにも思われる。例えば、もう少し全体に渡って「未咲」の存在感を強く保ち、その人格・人生を生きている主演陣を使って描き出していくというような構成であれば、ラストの手紙の意味なんかもより明確になるようにも思うが、正直未咲がどういう人だったのかもイマイチ良く分からないのだよね。 とは言え、前述どおり展開運び自体はそこそこ面白く観れるし、全体の優しい郷愁に満ちた雰囲気もかなり心地良いのは間違い無い。その意味では、一人だけ唐突にドス黒いトヨエツは優れたスパイスになっていると言える。 あと一つ、ドローンてヤツは結構雑に使っても、画に広々とした爽快感が簡単に出せるもんだなと思った（爽やかな夏の雰囲気が強い本作では、特にそうなのかもしれない）。 [映画館(邦画)] 6点（2020-07-24 00:17:12）（良：1票） |
| 5. らせん
《ネタバレ》 全く怖くないホラーと３流のＳＦを足して２．５で割った、という感じ。別に演出や演技が殊更に悪いとは感じなかったが、内容的にはこの変な世界観しかないという中で、それだけでは流石に映画としては完全に物足りない２時間になってしまう。超の付く駄作。 [DVD(邦画)] 3点（2019-11-21 00:12:19） |