ハウルの動く城のシネマレビュー、評価、クチコミ、感想です。

ハウルの動く城

[ハウルノウゴクシロ]

Howl's Moving Castle

2004年【日】 上映時間：119分

平均点：5.65 / 10点(Review 384人) 

公開開始日（2004-11-20）

（ アドベンチャー・ファンタジー・戦争もの・アニメ・ロマンス・小説の映画化）

監督	宮崎駿
声	倍賞千恵子	ソフィー
	木村拓哉	ハウル
	美輪明宏	荒地の魔女
	我修院達也	カルシファー
	神木隆之介	マルクル
	伊崎充則	小姓
	大泉洋	かかしのカブ
	大塚明夫	国王
	原田大二郎	ヒン
	加藤治子	サリマン
	保村真	小姓
	佐々木誠二	港町の魚屋
	菅野莉央	マッジ
	安田顕	兵士
	森崎博之	ケーキ屋店員
	戸次重幸	橋の上の男
	音尾琢真	城の門番
	塚本景子
	村治学
	松岡依都美
	ジーン・シモンズ［女優］	老齢時のソフィー（英語吹替版）
	エミリー・モーティマー	若い時のソフィー（英語吹替版）
	クリスチャン・ベール	ハウル（英語吹替版）
	ローレン・バコール	荒地の魔女（英語吹替版）
	ビリー・クリスタル	カルシファー（英語吹替版）
	ジェナ・マローン	レティー（英語吹替版）
	ジョエル・マクラリー	補足音声（英語吹替版）
	ブライス・ダナー	サリマン（英語吹替版）
原作	ダイアナ・ウィン・ジョーンズ	『魔法使いハウルと火の悪魔』（徳間書店刊）
脚本	宮崎駿
音楽	久石譲
	新日本フィルハーモニー交響楽団	（演奏）
作詞	谷川俊太郎	「世界の約束」
作曲	木村弓	「世界の約束」
編曲	久石譲	「世界の約束」
主題歌	倍賞千恵子	「世界の約束」
撮影	奥井敦	（映像演出）
製作	奥田誠治	（製作担当）
	島谷能成	（「ハウルの動く城」製作委員会）
	徳間書店	（「ハウルの動く城」製作委員会）
	日本テレビ	（「ハウルの動く城」製作委員会）
	ブエナビスタ	（「ハウルの動く城」製作委員会）
	東宝	（「ハウルの動く城」製作委員会）
	電通	（「ハウルの動く城」製作委員会）
	高井英幸	（「ハウルの動く城」製作委員会）
	星野康二	（「ハウルの動く城」製作委員会）
	市川南〔製作〕	（「ハウルの動く城」製作委員会）
製作総指揮	ジョン・ラセター	（英語吹替版）
プロデューサー	鈴木敏夫
制作	スタジオジブリ
	西村義明	（制作業務）
配給	東宝
作画	高坂希太郎	（作画監督）
	マッドハウス	（作画協力）
	Production I.G	（作画協力）
	高橋賢太郎	（デジタル作画）
	T2 Studio	（デジタル作画）
	GONZO	（デジタル作画）
	近藤勝也	（原画）
	米林宏昌	（原画）
	田中敦子〔作画〕	（原画）
	小西賢一	（原画）
	大杉宜弘	（原画）
	山下明彦	（作画監督）
	橋本敬史	（原画）
	渡辺歩	（原画）
美術	武重洋二	（美術監督）
	真野薫	（タイトル）
	男鹿和雄	（背景）
	保田道世	（色彩設計）
	高屋法子	（ハーモニー処理）
編集	瀬山武司
録音	若林和弘	（録音演出）
	北田雅也	（フォーリー）
	東京テレビセンター
	井上秀司	（整音）
	上田太士	（光学録音）
	西尾昇（デジタル光学録音）	（デジタル光学録音）
その他	久石譲	（指揮・ピアノ）
	IMAGICA	（現像）
	糸井重里	（キャッチコピー【ノンクレジット】）
	読売新聞社	（特別協力）

あらすじ

戦時中の国。ある日１９歳の少女ソフィーは荒地の魔女の呪いで９０歳のおばあちゃんにさせられてしまう。おばあちゃんソフィーは一人、荒野で四足で動き回っている城（だかなんだかよくわからない塊魂）に住んでいるハウルに会いに行く。

【no_the_war】さん(2004-11-30)

【クチコミ・感想（9点検索）】[全部]

17．《ネタバレ》　「内容が理解不能」という趣旨の批判も多い作品だが、宮崎はそもそも内容など重視していない人であることを忘れてはならない。
以前ＮＨＫスペシャル「終わらない人～宮崎駿」の中で彼は

「ストーリーなんてどうでもいい。場面を見て『あ～すばらしい』って。それがいい映画だから。自分が好きだった映画はみんなそうだったから」と発言していたが、「ハウルの動く城」はまさにその通りである。

”印象的なシーン”を数珠つなぎにした作品、それが「ハウルの動く城」。
それはまるで、ガンコおやじがいとなむ、メニューや価格が決まっていない独善的な料理屋のようなものだ。
その店の方向性やガンコおやじとソリが合わない客がいたとしても、その店の価値、存在意義そのものに何の変わりはない。

しかしあえて言おう。私はストーリー的にもこの映画が大好きである。
メッセージ性もある。それは

「自己肯定観って大事」ということ。

否定的な人達の意見として多いのが
”なぜソフィーは老婆になったり若返ったりするのか？”だが

彼女はそもそも＜老婆になる呪い＞にかけられたのではなく＜自己否定している時に老婆になる呪い＞をかけられたということを理解しなくては。

ケバい母親や、モテモテの姉が登場する意味が分からないという批判もあるが、彼女達は
「ハデな服装なんて私には合わない」「私なんてどうせモテない」というソフィーの自己否定感をより際立たせるために、対比として登場していることを理解しなくては。
（だからこそ、鑑賞者が「ソフィーって母や姉と大違いの劣等感の塊なんだな」と理解した後は、彼女達は用済みであり、後半には一度も出てこないのである）

そしてソフィーが老婆になったり若返ったりする理由は
＜自己肯定観が強まる時や、眠っていて自己否定の意識そのものを本人が感じていない時だけ若返り、自己否定観が強まると老婆になる＞なのである。

もっと細かく言えば、自己肯定には＜素直に恋をしている時＞という事も含まれる。

サリマンの前でハウルをかばう時や、「未来で待っててー」等、全力でハウルを意識しているときだけ若返るのはそれが理由だ。
ハウルがソフィーに花畑を見せた時にも若返るのは、男から花を贈られて素直にときめいている証拠。
しかし直後に「ソフィーはきれいだよ！」とハウルが言った途端、老婆に戻ってしまう。（「私、どうせきれいじゃないし」という自己否定が出た証拠）

中盤で若返りと老婆が頻繁に繰り返されたのは、自己肯定観の不安定さの証拠であり、後半になったらほぼずっと若返りしていたのは、自己肯定観がしっかり根付いてきたという証拠である。


ハウルの存在も、ソフィーが自己肯定観を育てていく上で必要不可欠。最初はぎこちなく関わっていたマルクルやカルシファーも、彼女の揺れ動く自己肯定観とのせめぎあいの中で、次第に心を通わせていくのは微笑ましい。
カブも、終盤で壊れ行くハウルの城のブレーキ役として役割を果たす上で、脇役ながら重要キャラであるが、彼の魔法が解けるためにも、ソフィーの自己肯定観が必要だったことを思えば、ソフィーが自己肯定観を得たことで

【みんな、ハッピーエンド】となり、実に上手にまとめあげられたストーリーである。

また、カブが王子に戻ることは、ソフィーの自己肯定観が自分自身だけでなく、周囲をも助ける力になるという事を示している。


このエピソードは、我々が自己肯定観をもっともつべきだし、それが自分だけでなく周囲の力にもなるというメッセージだ。

ちなみに突然９０歳になったソフィーがあっさり状況を受け入れるのは不自然だという批判もあるが、彼女はそもそも、恋するトキメキも若々しい快活さもない、おばあちゃんみたいな性格であるのだから「ちょっとやそっとのことには驚かない」のは当然なのである。

ソフィーは、老婆になってもすぐに気持ちを切り替え世捨て人になる自分を「年をとるメリットだ」みたく感じているが、老婆になる呪いはあくまでも、見た目だけで、性格は若いソフィーのまま。
私は老婆までは行っていないが、少なくとも１０代だった頃よりあきらかにハラが座っていて、ちょっとやそっとのことでは大騒ぎしない（そういうことにパワーを使うのは無駄と悟っている）ので、ソフィーの落ち着きっぷりに何も不自然さを感じない。

批判者は、そこに注意しつつ再鑑賞してみは？

【フィンセント】さん [CS・衛星(邦画)] 9点（2017-07-21 08:46:39）（良：3票）

16．《ネタバレ》　主人公のソフィーは、映画の中でいつも「家事」ばかりしている。帽子に刺繍を施したり、散らかり放題の魔法使いハウルの“動く城”を掃除したり、買い物にいったり、料理をしたり、洗濯物を干したり。…そういったごく「日常的」なあれこれを、たとえ90歳の老婆にされても変えることなく続けていく。

そして宮崎駿監督は、このソフィーの「家事」に対立するものとして、「戦争」を持ってくるのだ。日常生活をやがておびやかし、破壊してしまうものとしての「戦争」。その時「魔法」とは、戦争の“道具（！）”に他ならない。…ハウルたち魔法使いが、国の軍事面をつかさどる者たちとして描かれていることを、ぼくたちは重く受け止めねばならない。まったく、『魔女の宅急便』の愛らしい魔女との、何という違いだろう！

だが映画は、掃除し料理を作り続けるソフィーの「勝利」によって、幕を閉じる。彼女の「家事」によって、ハウルが、荒野の魔女が、火の悪魔カルシファー（見かけは可愛いものの、いうまでもなく「火」は使いようで脅威に成り得る…）が、少年の魔法使いが、案山子男（かかしではなく、出来れば“あんざんし”と読みたい・笑）が、ひとつの“家族”となってまとまり、「魔法」を、戦争ではなく日常生活を守る・取り戻すための「道具」とし、遂には「戦争」そのものに打ち克ってしまうんである。

…そう、どんなに強大な力も、「家事」に代表される人々の生の営みの前には敗北する。歴史上に現れたいかなる王国や帝国もいつかは滅び、けれど人々の「生活」はどんな時代にあっても連綿と続いてきたのだ。それを言うために、映画は、ソフィーたちの生活の細部（ディテール）こそを丹念に描いていく。そこにはもはや、戦いの愚かさを訴えながら逆に「戦い」を魅力的（！）に描いてしまう（たとえば『ナウシカ』…）宮崎作品の抱え続けてきたアンビヴァレンツ（二律背反）はない。平凡な日常の繰り返しのなかにある生きることの喜びや、愛することの素晴らしさを、優しく、少しだけ照れ（？）ながら肯定するばかりだ。

前作『千と千尋の神隠し』に続いて、ぼくはこの作品もまた、（多くの方々が指摘される「欠点」にうなずきつつも）その「世界観」ゆえに心から共感し、愛したいと思う。

【やましんの巻】さん 9点（2004-11-30 15:19:35）（良：2票）

15．老いた感性を持つ者だけがこの映画を味わえる「舌」を持っていると言えるのかもしれない。老いて初めて気付く過ぎし日々の美しさや尊さを描いた類稀な映画である。未来に心を馳せる若人には何を描いているのかテーマを共感して楽しむことは困難であろう。ただ表面的なストーリーを追いながら、ただ映像を見せられているという感を持たざるを得ないであろう。

人生を振り返ったとき、自分の歩いてきた道程とこれから自分に残された意外に残り少ない時間に気がついたとき、この映画を見直してみるといい。

【小鮒】さん [映画館(字幕)] 9点（2005-11-15 22:14:52）（良：1票）

14．《ネタバレ》　　流星の野原で未来のソフィーのヴィジョンを見た時から、実はハウルは「あの少女」をずっと探していたんだろうなと思った。町中で軍人２人に絡まれているソフィーを助けたのは、実は「やっと見つけた」というハウルのナンパだったのだと解釈。
　空中散歩に連れ出して自分に惚れさせたのも、掃除婦さんとしてやって来たソフィーの眠る姿（少女）をじっと眺めていたのも、そういうことなら納得できちゃうし。
　そんな風に、自分流にアレコレ想像しながら観ることができて非常に楽しかった。結構辛口コメントが多いので驚いたくらいですが、これはこれで宮崎氏らしくて素敵なのではないでしょうか。印象としては可愛いピンクのコットンキャンディのような作品です。
　強いて言えば、コットンキャンディを過剰宣伝でゴージャスなケーキのようにラッピングしたことと、大作っぽいテイストを出すためか、不必要に戦争エピソードを膨らませた２点が罪。あんなことやらなくても良かったのになあと思います。

【べあとりーちぇ】さん 9点（2004-12-02 09:43:49）（良：1票）

13．《ネタバレ》　一回目の時は池袋で、前から二列目の右端の席で、ほとんどスクリーンが見えずじまいで、物足りなさを感じ
『せっぱつまってくると、作り手はたまに妥協することがある。誰にも分からないことなのだが、宮崎監督が本当につくりたかった作品になっているのだろうか。監督は本当にやりたいことはやりきったと感じているのだろうか。２時間に収めなければならないという作品とはあまり関係ない価値観にとらわれていなかっただろうか。２時間に収めるためには多少説明が無くても、「いっかー、これくらいが新しい表現なんじゃん」と妥協していなかったか。でもラストくらい分かりやすく説明しておくかといって、カカシに自己紹介させたり、王妃に「ハッピーエンド」と言わせたり、堂々とキスらしいキスをさせたりしていなかったか。
２時間という枠があっという間だった、言い換えれば短すぎた。あの世界にいつまでも浸っていたかった。鮮やかでミラクルで本当に居心地が良かった。だからせめてもうあと３０分ぐらいかけて、じっくり進めて欲しかった。たとえばレンタル開始になったらビデオ２本組になるくらい。ばかげた戦争の惨禍の中で、心の重さ、熱さ、そして一人の女の子の想いの変化を描いた映画は、二時間半の巨作にたる映画だと思う。』・・・という感想を書きました。
昨日、六本木のステキな映画館で、なかなか見やすい位置で、もう一回観てまいりました。そしたらもうすごく感動しました。始まりの空中散歩で、ジブリならではの浮遊感を味わっている時に「戦争の大義や呪いのその後やカルシファーの正体とかとか、説明が足りないと世間では騒がれている」ことを思い出し、事実僕もそこを時間不足と言って物足りなさを感じていたことを思い出しました。そこで「ではなぜこの空中散歩は認められているのだろう。これこそ非物理的だし説明も何もされていないじゃないか。」そこで「いやいや、これはファンタジーなんですから」と気付きようやく「じゃあ戦争だって呪いだって空中散歩同様みんなファンタジーなんですから説明なくとも受け止められるはず」と悟りました。おかげでこの映画の楽しみ方どうりに楽しめました。固い頭は一種の呪いなのかもしれません。そして、六本木のバージンシネマ最高！

【no_the_war】さん 9点（2004-11-30 01:42:52）（良：1票）

12．やっぱり賛否分かれるようですね、この映画。私個人としてはとても楽しめましたです、はい。宮崎映画特有のあの映像美、そして久石譲の音楽にのっけからやられてしまいました。『♪人生のメリーゴーランド』でしたか、あれは名曲ですね～ｖｖでも倍賞千恵子の歌はあんまり合ってないように思えてしまいました(すいません…)。

さて、内容ですが、私もやはり「んんっ？」と思う場面は多々ありました。ソフィーのお母さんが何故あんな行動をとったのかがいまいち分からなかったし、ソフィーも何故あんなにちょくちょく老けたり若返ったりするのかもよく分からなかったです(私がバカなだけなのかな…)。原作もあんなカンジなんでしょうか？さらにあのカカシのカブにいたっては、ラストで思わずコケそうになりました。。。

しかし、全体を評価するとなると、やはりこれは素晴らしい、という結果にいたります。だって私泣きましたもん…！それに階段のシーンでは爆笑させていただきました。これでいいんじゃないでしょうか。笑って泣けて、感動して、それがジブリ映画の魅力なんですから。

で！！！ハウルですよ…！！！もうめっちゃツボです！！ハウル素敵すぎっ！！何ですかあの美しさは！！犯罪だ！しばらくハウル熱が下がりそうにありません。木村の声も凄くマッチしていて、本当もう最高でした…。仕方がないので待受画像探しに逝ってきます(死)

【Ronny】さん 9点（2004-11-21 23:31:51）（良：1票）

11．《ネタバレ》　遅ればせながらテレビで初視聴。すばらしい映画でした。物語の構造は『千と千尋』によく似ているし、作品のテーマは『風立ちぬ』にも共通している。そのテーマを一言でいうならば、「人生への悔恨」と「文明への悔恨」ということに尽きると思います。
荒れ地の魔女は、悪魔と取引をした魔女です。一方、サリマン先生は、人間と取引をした魔女です。悪魔が「恋と若さと美しさ」(すなわち心臓)を切望するのに対して、人間は「文明による支配」(すなわち戦争)を切望している。そしてハウルは、ハクが湯婆を裏切ったように、サリマン先生を裏切っています。その意味では、文明批判の物語であるようにも見える。
しかし、文明の繁栄を選ぶにせよ、人生の幸福を選ぶにせよ、それぞれの過ちがあり、後悔があるのですね。湯婆のもとへ行けば「文明への悔恨」があるでしょうが、銭婆のもとへ行けば「人生への悔恨」が待ち受けている。それと同じです。
『ナウシカ』に立ち返って考えると、映画版では「文明の悪」を否定したかに見えるのに、原作では、むしろ「文明の悪」をも肯定したかのように見えます。「人生の悪」を受け入れるのと同じように「文明の悪」をも受け入れるのだとすれば、人は悔恨のなかを生きるほかありません。人生をやり直すことはできないし、文明の歴史をやり直すこともできない。
この映画は、まるで魔法のようなハッピーエンドに終わります。しかし、それがありえないほど哀しいファンタジーであることを誰もが知っている。この終わり方は、ほとんどクストリッツァの「アンダーグラウンド」と同じです。ほんとうのところは、やはり『風立ちぬ』と同じように、人生と文明についての痛切な悔恨の映画なのだろうと思います。

【まいか】さん [地上波(邦画)] 9点（2021-04-04 13:41:50）

10．街中を歩く主人公たちの後景では、様々な人々が往来している。実写でいうところのパン・フォーカスであり、そこでは物語とは直接的に関わることのない市井の一人一人が驚くべき細かさで描き分けられている。予算上・技術上・手間の問題から最も省略されがちなこうした「その他大勢の生物たち」のアクションにこの映画はひたすら拘りぬく。そうした手間をかけた動画だからこそ、映画最初期の「リュミエール工場の出口」の１ショットが捉えたような、世界を構成する豊かな要素（煙、風、雲、光、影、仕草）に気付かせてくれる。テレビアニメの功罪によって本来最も肝要であるべき動画の豊かさが軽視されてきた流れの中でこれほど徹底して人間の基本動作を高度にアニメートした作品は稀だ。劇中で「歩く」ことの大切さが語られるが、この映画は終始、様々な人々の様々な歩行・登行のアニメーションにもこだわりを見せる。それも一般的に枚数節約のために用いるリピート動画ではなく、その一歩一歩をこの映画は手抜き無く描く。終盤で、生きている大切な火を移動させるためにバランスを取りながら階段を慎重に下りるヒロインの動き、重い材木を懸命に運ぶ動きなどは絶品の職人技だ。「活き活きと人が歩く」それだけで映画が感動的足り得ることを最初期の映画やヌーヴェルバーグの映画群と共に宮崎映画は証明する。宮崎駿は「ストーリー・テーマ最重視、動画最軽視」が主流の業界の中でのあくまで「アンチ」として位置する。前作「千と千尋～」にも連なる明快なメッセージは、不可解なもの・異質なものに対して「わからない」と拒絶し他人に責任を押し付けることなく、その世界を受け入れ、順応し、積極性を発揮していくヒロイン像に打ち出されているはずである。

【ユーカラ】さん [映画館(邦画)] 9点（2008-07-23 22:49:50）

9．《ネタバレ》　命が燃える美しさ。その美しさに「老い」や「若さ」など関係ないのだ！ かくして命が燃えるとき、ソフィーは若返えり、荒地の魔女は「美しい」と発する。最後は大泉王子が観客を現実に引き戻し「ハッピーエンドってわけね（byサリマン）」。おもしろいじゃん！ チームナックスはどこだ、コノヤロー！ 神木隆之介最高！ キムタクもよかったよ！

【ようすけ】さん [DVD(字幕)] 9点（2006-01-18 17:19:53）

8．《ネタバレ》　最近の宮崎アニメの中では最も良かった。ナウシカ・ラピュタ・もののけ・紅があわさったような作品。城＝ナウシカの蟲。ハウル溶けるシーン＝巨神兵・おっこと主(?)。飛行船・指輪＝ラピュタ。ハウル＝もののけの山神様。たまに若返るシーン＝ポルコが人間になるシーン。ただ、これらの作品と違うのは主人公（男）の美貌とソフィの複雑なキャラクター。ソフィって美人だよね。特に灰色の毛のときが。欲を言えば魔法の戦闘シーンが見たかった。激しさに欠けてた感もある。ソフィーを「守る」映像がなかったのが惜しいね。あと星みたいな映像は改良の余地有。みょうに手抜きっぽかった。ないとは思うが、続編作れそう。メンバーはそろってるし、最強の魔女がハウルを「最後の」弟子と言った事から、それまでの弟子が出てくる可能性大。ハウルｖｓ兄姉弟子いけるんでないかぃ？「かぶ」に魔法をかけた魔法使いも居るしね。荒地の魔女の実力をもっとみたい。「ハウルの動く城２」でないかなぁ～～～～～～その辺りの期待に-1点。はじめて宮崎映画を映画館で見た。この作品でよかった。

【joumonn】さん [映画館(吹替)] 9点（2005-03-19 01:18:02）

7．《ネタバレ》　宮崎作品は『紅の豚』から欠かさず映画館で見ていますが、『もののけ姫』や『千と千尋』は初見で素直に感動できなかった。その後DVDで何度も見て面白さが増してきたのだが、今回の『ハウル』は違った。面白い！皆様のレビューに書かれていることもなんのその。一番気になってたハウル役のキムタク、これが実にいい。特に髪の色が変わってあたふたするところなんか最高。そして何よりマルクルが爺さんに変身して一言「待たれよ」、この作品で一番のツボでした。ストーリーの粗探しをすればあれこれありますが、そんなことよりもこの映画にかけられた魔法に素直に酔いしれていたい。宮崎作品は日本よりヨーロッパを舞台にしたほうがしっくりくるのはわたしだけ？と皆様にお聞きしつつこの点で。

【goose】さん 9点（2005-02-11 14:01:27）

6．《ネタバレ》　霧がかかり、スっとその姿が現れる。霧が晴れるように、心の曇りがとれた時、近くにあったものが新しい世界となり扉がひらかれる。画面から「生きている」躍動感が伝わってきました。監督の集大成ですね。城にオコゼのヒレや鶏足の様な物がついていたり、エビの尻尾みたいな玄関に不気味な卵状の付属物。戦闘機の爆弾はゲンゴロウの卵みたいだったし、サリマンの手下は羽アリみたいだった。こういうのが好きなんで「いいぞ、いいぞ、気持ち悪いぞ！」（笑）とワクワクしました。どうみても戦闘機と城が生き生きしているし、雲の色までが情感を持っているかのような細かさで風の描写だって生き物のよう。それら自然の魂あるものたちへの愛着でアニメに命を吹きこむのが宮崎監督ならではの個性と思え、私は子供の頃の想い出とかぶっちゃって絵だけで楽しめてしまうのです。そして「生きている素晴らしさ」っていう実感がソフィーが野や山や湖を観て感動する場面の丁寧さに溢れていました。歳をとることは変わることであり、本来持っていた力がきっかけによって出るというリアルさも良いです。ソフィーは自分の判断により行動して物語が力強く進んでいくことに爽快感がありました。ハウルの魔法で装飾したお花畑は少年時代の水車小屋で過ごした寂しさと愛されたい気持ちの想いが詰まっていました。ソフィー自身も欲していたものは愛されたいことであり、孤独の声が聞こえたのかもしれません。共鳴ですね。だから心の奥底〔本質〕を見ることができ、強大な力に魅了されコントロール出来なくなり心を失いかけ破壊へ向かったハウルを救えたのだと思います。マルクルもカルシファーもヒンもカブも魔女もみんなソフィーのもつやさしさと強さのもとに引き寄せられました。子供の心と寂しさと喪失感が、愛やあたたかい家族を求める（時には戦う）、そんなせつない精神がベースになっているからこそ、愛情が心を救い救われるという願いのこもった伽話風エンディングと理想郷になったお城に感慨深いものがありました。●ホームコメディみたいに結構台詞が可笑しいですね。ソフィーのばあちゃんネタやハウルのきざっぷり、特に「いい男ネェ～」「カルちゃん～（アドリブかい？）」と言う荒地のばあちゃんの後半の変貌ぶりが愉快でした。とっても楽しみました。

【ひいらぎ】さん 9点（2005-01-23 01:55:27）

5．賛否両論ありますが、私は素直におもしろかったです。
最後まで見てもう一回見たい（シックスセンス効果と呼ぶ・笑）と思いました。
心配していたキムタクの声優ぶりもむしろ良かった。
皆さん書いているように、色彩と音楽は本当に素敵。
個人的に、宮崎アニメのなかで「千と千尋･･･」は残念だったので、この「ハウル･･･」が素晴らしい作品だったことに、とっても嬉しかったです。

【pani】さん 9点（2005-01-14 13:13:49）

4．宮崎アニメはテレビで何回もやっていたのでわざわざ映画館に行くまでもないだろうと思っていたけど、「千と千尋の神隠し」をテレビで観た時はなぜ劇場に行かなかったのかとものすごい後悔したので今回人生で初となる劇場での宮崎アニメ鑑賞となりました。キムタクの声はとても合っていたと思うし、この映画を観ていて何度も笑顔になれたしとても穏やかな気持ちになれました。確かに前作群と比べて訴えかけるものが軽い気はしますが、それでも観た後とてもすがすがしい気分になれた。こんな気持ちのいい映画はなかなかないですよ。

【ちーた】さん 9点（2004-12-11 17:00:09）

3．おもしろかったー、やっぱり夢があって素敵だったな。

【たこら】さん 9点（2004-11-29 09:54:15）

2．テーマは愛なのかな？話が突発的でプロセスが不十分という批判が結構あるらしいけど、個人的には愛の力の凄さを表現したものなんじゃないかと思う。愛にはNO REASONで何かを変える力がある、愛はNO REASONで生まれるものだ。そういうことじゃないかな～っと。
まあキャラクターや魔法、世界観の描き方は相変わらず最高です。特にハウルのキャラがいい。さすが宮崎さんです。

【ばかぽん】さん [映画館(字幕)] 9点（2004-11-28 14:15:30）

1．これは宮崎アニメの集大成かもしれない。場面や構成やキャスト、これまでの宮崎アニメをうまく吸収していると思う。そしてこの映画には、普段見ている映画とは大きく違うところがいくつかある。まず、明確な答えが用意されてないこと。魔法の事や周りで起きている事など、普通の人から見たら世の中はわからない事だらけ。自分の頭で補完していくしかない。見ている自分もソフィーも同じ一般人。だから彼女に感情移入する事ができる。そしてストーリー構成も明らかに違う。大きなどんでん返しや伏線、そんなのを期待してると肩透かしを食らうだろう。私にとってこれは、頭で考える映画ではなかった。感動の仕方も、他の映画のそれとは明らかに違う。見終わった後の衝撃。この映画を見て感じた事を友人と話す―また感動できる。サウンドトラックを聞く―そこでまた感動できる。時々ふとこの映画を思い出す―何度でも、感動できる。自然に。物語が頭に染み込んでいる様だ。

【じゃじゃ丸】さん 9点（2004-11-22 03:32:14）

【点数情報】

Review人数			384人
平均点数			5.65点
0	5	1.30％
1	6	1.56％
2	13	3.39％
3	30	7.81％
4	55	14.32％
5	68	17.71％
6	69	17.97％
7	67	17.45％
8	44	11.46％
9	17	4.43％
10	10	2.60％

【その他点数情報】

No	名前	平均	Review数
1	邦題マッチング評価	6.73点	Review34人
2	ストーリー評価	4.75点	Review58人
3	鑑賞後の後味	5.88点	Review53人
4	音楽評価	7.90点	Review61人
5	感泣評価	4.39点	Review46人

【アカデミー賞 情報】
2005年 78回
長編アニメーション賞	宮崎駿	候補(ノミネート)
長編アニメーション賞	鈴木敏夫	候補(ノミネート)