| 1. 博奕打ち 総長賭博
《ネタバレ》 いや～、コレは確かに好く出来てる…95分の映画で、今作より好く出来てる脚本てェのはちょっと他に思い付かないな…… 三島由紀夫がギリシア悲劇の如し…と評したらしいですが、確かに登場人物の行動原理ってのは何れもごく非常に古めかしいのですよね。中盤の桜町弘子や三上真一郎が特にそんな感じだと思うのですが、そんなトコロで命まで張らんでもエーやろ！とゆーのが（現代では）ややもすると「愚かさ」にも見えて来るのかも知れない…とは、私も確かにそう感じるのです。でも、コレは恐らく彼らの中で「自分の命」とゆーのが（当世とは比較できない程に）限り無く軽く、翻って逆に「筋を通す」とゆーコトが地球と同じ位に重い…という、この点こそが私には今作で最も「古典的」で、かつ「古典的悲劇的」なコトだと思われたのですよね。日本のこの時代のヤクザの世界こそ、そーいった古典的悲劇的「価値観」を描くのに実は打って付けだった…というコトそのモノが今作における一番重要な発見だったのではねーかな、と。そして、例え悪人＝筋の通らない連中が非業の死を遂げてもソレは悲劇にはならないのもまた確かで、他方、作中で悲劇的に死んでゆく者達には何らか精神的な「負い目」が皆キッチリ用意されている、その意味では彼らは総じて「筋が通っている」人達なのだから、その彼らが揃って虚しく死んでゆくこの物語は立派に悲劇なのだ、と⇒若山富三郎はおろか名和宏すらも（結果的には）筋を通して死んでゆく…とゆーのは、構成としてこの上無く美しいな…と。 唯２つダケ、私が今作で批判しても好さそうかな…と思ったのは、一つは余りにも脚本の完成度が高すぎる故に（特に終盤が）逆に「出来すぎ」になってしまっている…という（どーしよーもない）部分ですかね。あくまで個人的な感覚ですがその終盤は、少なくとも曽根晴美と三上真一郎の殺し合いはオミットしても好く、あと寧ろ藤純子が湯ヶ島に来ちゃうのも少しやり過ぎだったかもな…と思いましたかね。まあ、どっちのシーンも単体での出来はまた素晴らしいし、かつ藤純子のシーンはオーラスのキメ台詞にも見事に掛けて来てるのだから（どっちも）ウマくやれてない、なんてコトは微塵もない⇒だから却って私のこの指摘の方こそが蛇足と言うべきヤツ…だとも（自分でも）思ったりはしてしまいますケド。。 もう一つ、今作はまた余りにもその任侠の任侠たる精神性を描き抜くという「非・娯楽的」な要素が強すぎて、娯楽映画としての任侠ものには（多分）なってないと思うのですよね。確かに、このジャンルでは頭抜けた傑作だと思いますし、多少この手の（単なる勧善懲悪ではない）作品の比率が増えていたとしても全然好かったとも思うものの、ソレでもこーいうヤツばっかだったらちょっと皆疲れちゃっただろーな、なんて思ったりもして…あくまで私個人としては、娯楽映画としての任侠映画の方が好みっちゃあ好みではありますかね（⇒ソコのバランスはワリと重視したい）。 [インターネット(邦画)] 9点（2023-11-03 11:30:27） |
| 2. ハケンアニメ！
《ネタバレ》 ふたつのアニメ作品の「覇権」争いという構造の中にも、描かれるのは更に多様なる「価値観の衝突」なのであります。新人（のフレッシュさ）なのか・熟達のベテラン（の更なる熟成）なのか、大衆性か・作家性か、或いは芸術的であるべきか・商業的であるべきか、とか、まずはそーいった種々の「対立」だらけの序盤～中盤がかなり高度にストレスフルだったのですし、また（作中表現を借りると）私なんかにもソレが非常に「刺さる」辛さでもあったのですよね⇒当然、棲める業界は違えど。 ただ結局のトコロ、その意味では今作自体はごく「大衆的」なグッド・エンドを迎えて（片方が滅びる…という様な決定的な勝敗も付けずに）晴れやかに終わってゆく、でもその中でも私には例えばひとつ、根源的でシンプルかつ純粋な「製作意欲＝情熱」の大切さだとか、とは言えソレが認められるかどーかはかなりの部分で「才能」の有り無しに掛かっている…という残酷な事実だとか（＋かつある種「（社会的に）適切な」製作意欲、というモノだって当然存在する＝範囲が決まってる、のだろーとも）、結論的にはごく「当たり前」の内容を語ってるって映画だな…とは確かにそう思われたのですよね⇒そーすると「（私も含めて）俺たち無能はどーしたらエ～ねんな！」となってしまうだろう…という意味でも、この令和のダイバーシティな世界においてはモ～ちょっと古臭いな…とすら（⇒部分的には昭和のスポコンだ、と）。 でも一方でまたひとつ、コレが日本の商業アニメ業界を舞台にした作品だ…という点では、モノづくりの普遍的な面も垣間見せつつ所ドコロはやはり特殊で複雑で、だから「ユニークさ」てのは第一にも十分に感じられましたし、そもそもアニメって（娯楽コンテンツとしても・芸術としても）やっぱしちょっと「ユニーク」だな（⇒少なくとも、実写的な映画とはだいぶん異なるな）とかってコトも（個人的には）感じ取れた・再認識するコトが出来ましたですね。そして、更にそもそも、私はこーいう唯々「熱い」ハナシってのは完全に大好物！なのでありまして、だから結構随所でボロ泣きしながら観てしまってました。ヒジョーにシンプルに面白い作品だったと思います（⇒週末の映画としては大成功！）。オススメ。 [DVD(邦画)] 8点（2023-06-25 17:39:53） |
| 3. 波紋
《ネタバレ》 好きな映画ですね。ネガティブな様でそーでもない…とゆーか、結局、ナニかにのめり込むその「ナニか」って唯々「個人の嗜好」でしかないから、そののめり込みが妥当なのか＝諸々の費やし方が正しいのか、なんてその人にしか分からない＝判断付かないのでしょーね、と。種々の側面にごくタイムリーな要素を含む映画で、だから冒頭から居心地自体はかなり悪く在り続けるのですが、その辺には終始けっこう共感しながら観てゆけましたです。ただ、一つダケ言っておきたいのは、その「のめり込まざるを得ない人々」がナニにドレだけのめり込むかはある種の自由・自己責任なのかも知れませんが、一方でそーいう人々を喰い物にせんとする悪意ある個人・組織とゆーのは（その「需要」の如何に関わらず）唯その「悪意」故に滅ぶべきだと信じては居ますケドね。 ソレに比べれば、やはり自分ではない他人＝家族・友人・あるいは社会的弱者とか、との関係性の中に生き甲斐を見出す、という方が好さそうだ・健全だという様にも見えるのですが、コレとてある種の「依存」であるコトには変わりはないのかも知れませんし、また他人てのは（例え家族であっても）どーしたって時には裏切りますからね⇒否、裏切るとゆーよりは少なくとも自分の意のままにはならないし、何なら彼らが何を考えているのかも究極的には共有できませんからね（そのコト自体は、今作でも実に痛烈に描かれていると思いました）。でも、最初に述べたとおり、特に中盤以降はごく非常にネガティブなのかポジティブなのかが判然としない（モヤモヤした）空気感で進行しつつも、最後まで観終わると（やっぱり）ごくポジティブな方の映画だったな…と思えたのです＝そーいう諸々と「侭ならない」人間の有様を肯定している映画だな…と。筒井真理子さん、全編通しても素晴らしかったと思いましたが、ラストのフラメンコは（私の中では）彼女のベストアクトだったと思います。脱帽。 [映画館(邦画)] 8点（2023-06-09 15:27:00） |
| 4. バタアシ金魚
《ネタバレ》 原作未読。ですが、個人的にはかなり気に入りました。ヒトの精神年齢は下がり続けている…とも言われますケド、ある面ではソレはそーでもないかな…ともまた思うのでして、ソコへ来てこーいった「青春の心象風景」とゆーのはどーしたって自身が実体験した質感（或いは自身が若いうちに仮想体験した種々のそーいった「創作物」の質感）を生涯保ち続けるものかな…とも思われるのでして、その意味では私なんか世代的にはソレこそあだち充とか（どっちかちゅーたら『タッチ』よりは『Ｈ２』の方すかね）後は今作ぽいので言ったらも～『スラムダンク』とか、だからこーいうバカで熱血でごく純粋なヤツ（＝作中の永井とは対照的に性的な匂いをあまり感じさせない様な）てのには確実に非常に共感できるのですよね。もうね、最近の邦画の青春映画によ～く出て来るごくこまっしゃくれて女だとかに気遣いも欠かさない、ソレでいて立派に色気付きやがる一方で本質的にはやっぱバカでガキで…なんて若造連中ってのにはね、私は正直「虫唾が走る」と言っても過言ではねーのですよ（まあゆーて、そーいう映画も別に全然楽しく観れるコトは観れるのですケドね）。 地味に、出て来る若い役者さん達は今となっては大物も多いし、演技もごく爽やかで総じて好かったと思います。コレもやっぱね、高校生の青春映画なんてのはハタチ前の役者で撮った方が絶対イイですよね（演技も下手に「巧すぎない」方が確実に好い…と個人的には思います）。中でもやっぱ高岡早紀の魅力は際立ってましたね（諸々と）。夏、学校、プールサイド。雲一つない快晴。このシチュエーションにノスタルジィを感じられないっていう人間なぞ存在しているのでしょーか？（加えて、ソコに17歳の高岡早紀が居るってのなら、ソコはも～たぶん永遠のエデンだろうと） [インターネット(邦画)] 8点（2022-07-17 21:33:46） |
| 5. 花束みたいな恋をした
《ネタバレ》 韓英恵が言う様に「若い時の恋愛と、結婚って違う」という、その変化の過程を描いている映画である（最終的には結婚なんかには辿り着かずに終わっちゃうお話だケド）。だからある種、これもまた人の成長を描く映画だとも言えるのかと。 趣味・好み・つまり「価値観」が似ているとゆーのは、人間関係を築く取っ掛かりとしては非常に分かり易くて効果的な要素だとは思う。しかし、ソレが恋人を選ぶ重要なポイントだった…とゆーのは、例え部分的にはそーであっても（＝ある部分の価値観がドンピシャでも）他人同士なんて価値観が異なってるモノの方が絶対に多いのだから、その時点でも若干その「継続性」の面には危うさがあるとも思うし、そもそもソレがポイントになる時点でカップルの各々としては「自分の価値観が結構大事」という人たちなんだろう、とも思えるのだよね。人間関係ってやっぱり「妥協」が何より大切だと思ってるので、その意味でもまた危ういなあ、ともね。 若干、女のコの方がよりチャランポランに見える、という人も多いのかも知れないのですケド、どーでしょうかね。確かに彼女は自分が幸せに生きてゆくにはごく「感覚的」に自分が楽しいコトをやってゆけば好いと思っている、その点は（方法論としては）少し浅薄だ、とも思います。ただ男のコの方も、自分が仕事を頑張れば（収入が安定すれば）・或いは結婚というカタチに持ち込めれば多分ナンとかなると思ってる（＋ワリとそーとしか思ってない）という点で、コッチも結構テキトーだとも思うのですよね（キョウビ尚更）。だからやはり、彼らは両人とも同じ様にまだまだ成長過程にある二人だ…と見えていて、で、人間ってやっぱり一直線に向上していくワケでもなくて、上がったり下がったりグネグネと波打ちながら徐々に徐々に少しずつ上向いていく…てなモンか、とも。個人的には結局のトコロ、それでもだからその山谷の巡り合わせが生んだ結末…てなコトでしかなかったのではないか、と。まァ～ねェ～～～中で一つ、私が菅田将暉に思いっ切り感情移入してしまった…てのが、仕事がマジでヤバい時って（私の様な映画オタクでさえ）映画観ても全然楽しくない…てなコトも実際あるんだよなァ～という場面すね（ソレを「彼は変わっちゃった」とか思われると、ちと辛い…てなモンで）。 主演２人は、別にルックス的にもとても魅力的な若人だと思いますが、超絶的美男美女というワケでもないごく近寄り難くない感じも大いに纏っている、そのコトは今作が「ごく普通の恋愛」を描こうとしているという点においては非常に適切なキャスティングだったと思います（ただ、有村架純ちゃんは演技力的にもごく等身大なこの役はピッタシだったと思いますが、菅田将暉が全力で演じるにはこの役はちょっと「簡単」だったかも知れませんね）。あと、年代を明確にし、かつソコで流行ったカルチュラルな諸々は全部実際の名前を出している、そのコト自体は、この映画が「刺さる」世代や地域、的な面での普遍性を損ないかねないという意味で（映画としては）若干リスキーな選択だったかな…とも思います。が、私の様なごくターゲットド真ん中のジェネレーションにとってはコレもまたお話を一般的なモノに見せるのには非常に効果的だったとは思います。だから私としては、その点への一種の感謝を込めて、１点足しておくコトと致します。 [ブルーレイ(邦画)] 8点（2022-01-29 18:54:22） |
| 6. パンとバスと２度目のハツコイ
《ネタバレ》 う～ん、ユルいというか、ハッキリしないというか。とりわけてフワフワとしているのが、主人公の女子。美大まで行ったのに絵を描くのも止めてしまった、彼氏からのプロポーズも断っちゃった、どちらも正直よく分からない理由で、という。それでも、なにか上手いこと社会の中には嵌っていて、つくねんと落着いちゃってて特に慌ててもいない（自分の人生をまるで突き詰められていない、というのに）。とは言え、もう一人の男の方も結婚経験があって子供が居るってだけで盛大に迷いまくってるし、伊藤沙莉だって、昔女の子を好きだった、という点を重く見れば、まだ「揺らぐ」余地を残しているのかも知れない。 でも、最近の25才って皆こんなもんじゃないでしょーかね。人の精神年齢は時代を経るに連れて「低下」していく一方だと聞きますし、私自身も25才の時に彼らより「チャンとしてた」などと言うつもりは毛頭無いです。そもそも、言い訳がましくもなりますが、こうなっていることの原因は、若者だけでなく社会の側にも確実に在る、と言いたいのです。ここん所の社会変革の流れとして、人は、自分自身の在り方や自分の幸せのかたちをそれぞれ独自に探し当てなさい、というのがメインストリームになって来ましたと。それは更なる多様性（＝それがもたらすパラダイムシフト）を必要としていた資本主義社会の希求でもあった、と思っているのですが、果たしてそれが本当に「良い」ことであったのかと。自分でそれを見つけられる（＝それだけの能力と時間とカネの有る）人にとっては、良いことでしょう。しかし、もしかしたら大多数の人々は、それを見つけることが出来ない（出来なかった）のかも知れない。そして、そんなものを探すよりも一般常識や宗教的価値観といった「長いもの」に巻かれてしまった方が、結局のところ幸せだったのではないか、と（殊に、今なお日増しに複雑化・高度化していく現代社会において、こそ）。 私自身は、彼らには非常に共感できるのですよね。それは、今作がこの「惑う」人々を、とても的確に描きつつも、同時にとても温かく描いている、からだと思われます。今作で一番好きなのは、主人公が「自分は孤独が好きなのではないか」と呟くシーン。正直私自身も、こんなふうに思う時期が確実にありました。でもだからこそ、そんな「答え」を出してしまうのはまだ早い、と彼女には言ってあげたい。それを結論付けられるような段階（そして結論付けなければいけない段階）に、色々な意味で君はまだ至ってないと思うよ、と。 深川麻衣の演技は、実に素晴らしかったと思います。彼女の中にあるのは本当にフワフワしたもので（孤独であり、不安であり、希望もあり）、それを表現するのは極めて難しい作業であったハズ。今後が楽しみですね。 [インターネット(邦画)] 8点（2020-08-05 21:58:44） |
| 7. 薄桜記
《ネタバレ》 うーん、市川雷蔵カッコ好いな～～ちょっと驚きのカラー作品だったのですが、時代的にも相当に古めかしい時代劇映画で、かつ（たぶん時代相応に）色々とコッテコテ！でもありますよね。雷蔵自身も、後に他の作品で観た時よりも、シンプルに遥かに「歌舞伎」寄りの演技をしてると思いました…がソレが何やら実にカッコ好い！凄みに溢れて居る！のですよね。重ね重ね、コテコテに武士の（古～い）価値観丸出しな感じなので、やはり少しダケ「ソコまでせんでも…」みたいなコトも随所で感じられはするのですが、私みたいな小物としては（だとしても）モ～黙るしかない…みたいな凄さが在りますね。殺陣も、オーラスなんか特にそー思いますが総じて好い出来でしたよね（⇒ココに関しては、古い作品過ぎてチャンバラにＳＥが全く入らないのが結構に違和感ではありましたケドね⇒そーいうのって何年ごろから入り出すんすかね？） とは言え一点ダケ、また肝心な真城千都世さんに関してはやはり率直に今一つ…だったかも知れませんね（まあ多分、ほぼ新人みたいなコトなのかとは思うのですケド…）。ルックスはフツーにかなりの美形で、見たダケなら「綺麗で瀟洒なお姉さん」みたいな感じなのですが、特に序盤は十八九の女のコか！的なキャラの浅さマデが見え透いてしまうホドで。。終盤付近は、流石にちょっと好くなった気もするのですが、もっともっと好くなってくれないと元が取れない…みたいにも（やや）思われてはしまいましたですかね。 [DVD(邦画)] 7点（2024-02-13 23:38:25） |
| 8. PERFECT DAYS
《ネタバレ》 凄く、凄く好い映画だとは思うのですよ。非常に淡々と流れてゆく（ダケの）物語ではあるのですが、ほぼほぼ終始それがまたとても心地好く流れてゆくのだなあとも思いましたし、それで居て随所でホッコリ笑えたり・トコロに依ってはグッと急に泣けそうな箇所も在ったりして、また我々日本人であればそれをごく親しみ易い身近なモノとして観てゆけるとも思いましたし・一方で外国の方なら逆に大いに物珍しいユニークなモノとして観てゆけるだろう、というその意味ではある種「多様な・多面的な」価値を擁する映画にも成っている…と思ったりしてですね（そーいう映画って、それだけでもナンか好い映画だよな…とは絶対思いますよね）。 ただ、唯々但し、この映画ってとにかく、私にはモ～ひたすらにあの『パターソン』でしかなかった⇒だから、観終わっても結局全く同じとある一つの感想しか出て来なかったのですよ（根本的なモノとしては）。勿論、まず世の中にはこーいう映画ってこの２つの他にも幾らでも在るとだって思いますし、その中で偶々私がこの２作をこの順番で観ていた＋その上に私自身が『パターソン』の方をごく非常に気に入っていた、というごく個人的な事情が在ったダケのハナシだとは重々承知しても居るモノの、だとしても今作、率直に私は（逆にちょっとギョッとする位に）何故にこんなにパターソンなの？と少しモヤっとしてしまったのが本音なのですよね。なので結論、評点は（『パターソン』との前後関係を鑑みて）この位にしておきます⇒もし『パターソン』を私が観てなかったのであれば、コレは絶対にもう少し高くなっていたとは思いますかね。 [映画館(邦画)] 7点（2024-01-03 17:59:59） |
| 9. 博奕打ち外伝
《ネタバレ》 ちょっと調べると、1972年てのは『緋牡丹博徒』の最終第8作が1月⇒藤純子の引退作『関東緋桜一家』が3月⇒んでこの『博奕打ち』シリーズ最終作が7月公開だった様でして、んで翌1973年1月にはあの『仁義なき戦い』が公開されてるのですから、確かにココが任侠映画⇒実録ヤクザ映画への正に転換期だったと言えるのでしょーね。内容的には本シリーズ中屈指の傑作『総長賭博』のリメイク or 調整版という様にも（また確かに）見えておりまして、『総長賭博』でも大いに感じられた任侠の心意気を描くという（一種の）芸術的側面はある程度引継いで・ただし若干は通常の任侠ものに則した分り易さを調合して…といった仕上りにも思われますね。そのうち、前者を描いたモノとしては（鶴田浩二はじめ主要登場人物はモチロンのコト）特に松方弘樹の在り方には個人的にはかなり感じ入るコトのできる部分がありましたし（『総長賭博』での音吉の役割をより任侠的に表現したものかと）、後者としてはまず根本的に筋が分かり易いのが好かったし＋ラストの鶴田浩二＆若山富三郎の（本当に本当の）一騎打ち！も十二分に見応え在ったと思いました。シリーズの締め括り（＋任侠映画の締め括りのとある一つ）として、完全に上々なる出来だったのではないかと思いますね。 ただ、コレも少しダケ、やはり時代の波とゆーか60年代の典型的任侠映画に比べるとやや雰囲気が違ったな…（違ってしまって居たな…）という、ちょっと寂しい様な感覚も確かにあったのですよね。なんとゆーか、テンポとゆーか「間合い」からして少～し違ってなかったか？て気がしたり、あとはとにかく（『総長賭博』よりも更に、松方弘樹をその様に見做さないならば）全然悪役が出て来ない…という異色作にも見えるのですし（⇒天津敏も名和宏も出てないし、遠藤辰雄と金子信雄はナンと真っ当な方のチョイ役で出て来るし）。尺が少しダケ長めなのもその感覚には繋がってますかね⇒だとしたら、もう少しダケ尺を延ばして、でいつもの様にシンプルに終わるのではなくてオーラスに鶴田浩二さんにドコかでナニか一言付け加えて貰ったら尚好かったかもな…なんて思ったりも。 [インターネット(邦画)] 7点（2023-11-02 13:18:50） |
| 10. 破戒(2022)
《ネタバレ》 60年ぶりの再映画化でありますが、前二作と比べてもまた独自の展開運びの工夫（エピソードの取捨選択）とゆーのが全編に施されており、結果的には今作は丑松の内面の苦悩と、あと志保との恋愛の側面にフォーカスした作品になっていたと思います（多分に青春映画的とゆーか、でもその雰囲気には主演の間宮祥太朗は諸々とかなりハマってたと思いました）。個人的には、父・猪子蓮太郎・銀之助、等々との関係性などはだいぶ大胆に簡略化したな…という印象もあるけれども、全体のバランスとしてはかなり良好に仕上がっていたかなと⇒変に目立ちすぎているトコロが無いという意味では観易い≒もう少ししっかりと観たい…という物足りなさのある個所も無くはない…と。あと、シンプルに非常に分り易い＝未読者や中学生高校生とかにも伝わり易い質感だったかな、とも思いますね（⇒ソレだけでも今、再映画化した意味は十分に在ると）。 ただし、その分り易い（＝ソレを重視した）シーンとして一つだけ、猪子蓮太郎の演説会のシーンは流石に少し違和感も覚えましたかね。コレはそもそも、支持者が集まっているモノなのだから正面切って妨害しようとしたって分が悪いのだし、その数名の手下を従えたド真ん中に高柳利三郎本人がふんぞり返って居るとゆーのも（コレは）在り得ないコトだ、と。結局、このシーンは少し気が入っていない・上滑りしている様にも感じられました。猪子蓮太郎の登場シーン自体がごく少ないという今作の構成上からは、個人的にはやや残念なコトにも思われましたね。 もう一点だけ、蓮華寺の和尚が竹中直人…てのは、コレも流石にチョイ違和感の方が強いです。そもそもやっぱり、彼は「見かけは立派だけど…」という人には見えないのです（ギャグかと）。まあ、全編通してもごく超マジメな質感なので、その意味からの一つの「外し（スカシ）」としては好かったのかも知れません。 [DVD(邦画)] 7点（2023-07-01 09:58:28） |
| 11. 破戒(1962)
《ネタバレ》 引き続きの鑑賞ですが、率直にその1948版よりはかなり上回ったという出来に思われました（とは言え、ソレでもまだ小説版と同じくの感動、とまでは至りませんでしたが）。割と大胆に展開運びを工夫しつつ、1948版でオミットされていた要素も多く取り込まれていたので、お話としても・或いは登場人物の感情の流れ的にも非常に繋がりが好く、また適度に起伏・盛り上りも備わっていたと思われましたです。とは言え一つ、ソレでも描き込みがやや不足している様に思われたのは、第一に校長や郡視学といった「敵」にあたる勢力の描写と、また高柳利三郎と猪子蓮太郎（＋原作における市村弁護士）といった辺りの「政治的な」対立構図の説明、といった要素であるのですね。特に後者は、この物語全体の「仕掛け」の中枢でもあるので、コレがこの1962版では（部分的には）台詞ひとつでサラっと流されている…という軽さであるのは、原作未読者にとってはかなり理解自体が困難になってゆくだろうな…と思われました⇒結局、この映画二作品はどちらも、原作未読だと正直「伝わらない」というヤツなのだろう、と。 しかし重ねて、少なくとも1948版よりはかなり上回って原作の素晴らしさを伝えるコトが出来るだろう作品に思いますし、映画としても一つ、確実に俳優諸氏の演技の質やキャラクターへの嵌り様は実にごく優れていたと思うのですね。誰しも好い演技だったと思うのですが、中で特筆すべきは猪子蓮太郎役の三國連太郎でしょう。今作を観たダケでも、氏が如何に傑出した俳優だったかが容易に窺い知れよう…という感じですね（脱帽）。 [インターネット(邦画)] 7点（2023-06-18 01:24:21） |
| 12. 半世界
《ネタバレ》 まず一点めは、紘と明の親子の関係。ガサツで無関心な父親と、それが許せない息子。思うに、人間社会ってここんとこは凄いスピードで進歩してて、社会生活に必要とされるコミュニケーション能力の水準なんかは特に急速に上がってきてる様にも思う。だから、ある面で子供の方が親よりも成長してしまってるなんてのが、結構普遍的な親子の在り方なのかも知れない。とりわけ今作みたいに、親が組織の一員として働いている訳では無い人とかだと、その面では特にそうなのかもとも思う。 率直に言って明の方が「大人」に見えるのですよね。まあこういう親子って割と多いのかもとも思うのだけど、今作ではそれが非常にリアリティが有るというか、納得がいく状況だなあと。でも紘にも事情はあって、親父の様に立派にやりたいんだけどそれもままならない、でもそれって、社会の要求に合わせて職人としての自分も進歩していかないとダメだからで、そういった所も総じて、紘は非常に頼りなく見える（それこそ中学生のバカなまま、中年に、親に、なってしまったかの様な）。 でも、ラストに明はそんな父親を肯定し、受け入れたのだと思う。子供が物心つくころには親ってもう完成しちゃってる歳だし、結局は子供の方から歩み寄るしかない。でも、父は最後に確かに、自分にも歩み寄ってくれた。ある哀しい結末を描きつつ、一方でひとつの望ましい親子の関係を描き切った映画だ、とも思うのですね。 もう一点は、瑛介の再生。厳しい言い方をすれば、彼も紘と同様（というのも何だが）、父に、夫に、そして「大人」に成り損ねた、といってもよいのかも知れない。でも最後には彼も、前向きな心を取り戻して逃げるのを止める。それは紘が彼とは違って、決して辛いことから逃げなかった、からなのではないかと思うのですね。 かなり繊細な映画だと思うが、色々と思う所が有るのを、はっきり台詞には出さないけど芝居の中に醸し出せるという腕達者を揃えているのもあり、十二分に伝わる優れた作品に仕上がっていると思う。一方で、紘だけはあんまり何も考えていない（という役な）ので、そこには稲垣吾郎を配した、というのも、実に適役だと言える。 [映画館(邦画)] 7点（2020-03-02 22:54:55）（良：1票） |
| 13. バレット・バレエ
《ネタバレ》 中々、評価の難しい映画かな…と思いますね。が、所謂フロイトの言うトコロの「タナトス（死の欲動）」と、ソレに結び付けられる破壊衝動・攻撃性、だとかいったネガティブな方に向かう人間性をひたすら描いた作品なのかな…という点では、ピンと来たかと言えばごく高度にそーいう感覚は有るのですし、一方で（私の様な男性限定かも知れませんが）そんな中に明確な意図を持って据え付けられた真野きりなからは、間違いなくソレに対抗すべきトコロの「エロス」とゆーのが（またごく強力に）感じ取れるのでして。だからやはり、そーいう人間性もろもろを描こうとする（全然チャンとした）映画だとも思えましたし、また後述する様に（ココは）最初ちょっとピンと来なかった結末だって、よく考えれば（全体の構成・テーマと同様）コレもシンプルな「意識の転換」として理解すれば好いのかな…とも思ったりなんかして、ですね。 しかし、ソレでもやはり言わなければならないコトは言っておこうと思います。まず、私はこの監督のファンという訳ではないので作品を都度追いかけている訳でも（やはり）ねーのですケド、久し振りに観ましたがやっぱこの隠す気の微塵も無い「アテレコ」はハッキリ言って超・苦手です。折角全編をごく生々しく撮ってるのに、ソコでどーしたって声だけ浮いてる様に思われてしまう…としか言い様がねーです。第二に、ヴァイオレンスが主軸となる作品なのに、そのヴァイオレンスシーンの（物理的な）質が妙に低く感じられました。中盤でテンヤワンヤしてる箇所はまだしも、序盤はハッキリとまた酷かった（＝チャチかった）すね。あとはやはり重ね重ね、このオチはちょっと不可解…とは言わぬまでもやや唐突かと思いました（＝映画として単純に「雑」かもな、と）。特に、真野きりなの「心変わり」とゆーのは、正直その理由が分からなかったです⇒とゆーか、彼女のキャラクターには全編を通してやや一貫性が無い様にも（あくまで私には）見えましたですね。 その辺を諸々勘案して、いったんこの評価と致します（たぶん、そのうち再見すると思います）。 [インターネット(邦画)] 6点（2023-04-12 23:00:31） |
| 14. ハナ子さん
《ネタバレ》 つい先日亡くなられた落語家・川柳川柳師のそれこそ十八番（とゆーか師は、ほぼこの噺しか演らないという非常に稀有な落語家であった）、史上屈指の傑作（新作）落語『ガーコン』に因れば、戦中に広く歌われた「軍歌」の曲調とゆーのも、戦局に応じてまた変化していった…とのコトである。連戦連勝だった開戦当初は当然の如くに威勢の好かったものが、次第に負けが込んでゆくに連れて段々と重く暗くなってゆき…という次第だ。更にのち、終戦間際は逆に妙に暢気な曲ばかり流れていた…とゆーのも、師の言だったかは定かでないがコレも何処かで聞いたエピソードだったと記憶している。 徹頭徹尾明るく長閑で笑いの絶えない本作であるが、コレは上述における「余裕」を意味するものか、それとも既にして「末期的」様相を呈しておるものか、どちらであろうか。その意味でゆーと、私が常々思案しているとある事柄として、それこそ例えばホラー映画とゆーのが巷で繁盛している…てのは、逆説的にその社会が健全であることを意味しているというひとつの視点である。つまり、現実がホラー映画以上の「恐怖」と化してしまった人とゆーのは、ホラー映画なんか決して観に来たりはしないというコトなのだ。その視点からすればやはり、今作の底抜けの明るさとゆーのは（既に1943年初頭にして）コレも逆説的に当時の世相の暗さ・不健全さを如実に示している様に思えて仕方が無い…のであって、今作も中々、今だにただ楽しく観れるという作品ではないかな…とゆーのが率直なトコロではありますね。 しかし、一方で本作に描き込まれる家族の情景（或いはその「幸福」）というモノには、だからこその切実さ・真実味が確かに籠められている様にもまた思われるのですね。ラストなんかも、ハナ子が実際に泣いているシーンとゆーのはそれこそ検閲によってカットされてしまった…とのコトですが、それでも尚、ハナ子が実は泣いているという「事実」自体は、轟夕起子の演技を通じて確実に我々にもひしひしと伝わってくるのです。ひとつの「時代」を確かに投影した映画としては、本作もまた小さくない価値を立派に備えている、と言えるのではないかと思いますね。 [インターネット(邦画)] 6点（2021-12-30 18:05:17） |
| 15. 浜の朝日の嘘つきどもと
《ネタバレ》 2020年放送のテレビドラマ（１時間番組）の前日譚、というちょっと風変わりな劇場版。実は映画版鑑賞後に即座にドラマ版も観たのだケドも（アマプラで売ってる）、作品全体について大まかに言うならば、現在の福島を舞台に、震災に続いてその他の災害・コロナ禍に見舞われた現地の現状を描くと同時に、そこに暮らす人々の状況や感情と言ったものも様々に（酸いも甘いも）描き込みつつ、基本的にはかの地が緩やかな再生の途上にあるコトをごくポジティブに感じさせてゆくよーな温かくて穏やかな（ややオフビートぎみとも言える）コメディに仕上げている、という感じかと。率直な印象として、被災地に「寄り添おう」という雰囲気・意識が大いに感じられる、とでもゆーか。その意味では、観た感じの印象自体はごく悪くないし、全く嫌いな作品でもないのは確かですね。 ただ、もう片側からの言い方をするなら、あまり普通の映画の様に劇的な展開やハイテンションな演技、或いは分かり易い感動的シーンなどで観せたったろう、という映画ではなく、だいぶノンビリとした（＝幾分ノンビリ過ぎるかも知れない）作品でもある。言い方を変えれば（＝誤解を恐れずに言っちゃえば）確かに「テレビドラマ的」という感じが一番しっくり来るのかも知れない。正直、映画版を先に観て若干ながら物足りない（＝歯応えが不足している）感があり、なので前述どおりすぐに家でドラマ版も観てみたものの（＝ドラマを観ていることが前提の映画なのかも？と思ったとゆーコトですね）、結論的にはどれをどーいう順番で観ようが（観まいが）あまりトータルの結論には影響ないかな、という不思議な個人的感覚を得たのですね。一つだけ言っておくならば、前述どおり映画版を観ずにドラマ版を観ても全く問題ない作品にも思われましたが（或いは映画版だけ観る、ドラマだけ観る、でも別に好いかと）、どーせ初見なら映画→ドラマ（の順）で観た方が好いカモ、とは思いました（お話として、表面上は思いっ切り流れが繋がってますので）。 一点、役者さん達はなんつーか「曲者」揃いでソコは率直に面白みがあったと思いますね。高畑充希はやはりこの齢にして既にかなり独特な芝居をモノにしてますし、喬太郎師匠とか大久保さんとかは本職俳優じゃないのもあって演技の質感はちょっと異質・風変わりな部分がありますし。ドラマ版だともう一人、竹原ピストルもやはり独特ですしね。ソコは「オツ」なキャスティングを十分に楽しむことが出来た、かと思いますかね。 [映画館(邦画)] 6点（2021-09-16 00:46:11）（良：1票） |
| 16. ばるぼら
《ネタバレ》 正直、もうちょっと内容があるのかと思ったが、いわゆる芸術家のミューズたるひとりのファム・ファタールを描く話としては、それ以上の内容というものはつくり込まれていない（原作未読だが、あらすじを読む限りでも原作はもう少し内容がありそうだけど）。 率直に言ってどちらかというと雰囲気映画の類いかも知れない。その意味では、少し「レトロ」で（むしろちょっと古臭いと言えるのかも）この上なく頽廃的、と言う他無い全体の空気は、それでもそれなりに心地好くは在ったし、主演２人自体も雰囲気はまずまずだった（ゴローちゃんはやっぱ見映えはしますね）。暇潰しには十分使える程度の出来かと。 [映画館(邦画)] 6点（2020-12-17 18:49:31） |
| 17. 爆裂魔神少女 バーストマシンガール
《ネタバレ》 『片腕マシンガール』のリブート。低予算で血飛沫スプラッシュなスプラッタ路線はそのままだが、世界観は前作にも増してかなり異様で異形。しかし、残虐と淫猥を基調としつつも、どこか昭和テイストで破滅的な滑稽さを纏っていたりする雰囲気は、音楽への妙な拘りも相まってこれまたかなり独特な味わいを出せている。 妙ちきりんな演技・演出だらけだが、キャストはいずれもまずまず振り切れており、個人的にはこれも悪くない様に思える（まあ、全てを素直に直視できる、とは言い切らないケド）。中でも主演の女の子２人（搗宮姫奈と花影香音）は、アクションにせよパンチラにせよイカレたハイテンション芝居にせよ、正に体当たりなチャレンジが健気に本気でこれも好印象。アクション面でも、チープながらも色々工夫し（カメラワーク・早回し＆長回し・特殊効果）、粗さをそこそこ上手く消してＢ級としてはまあまあ観れる出来にも仕上げている。この手の（おふざけ）アイドルアクションとしては間違い無く及第点以上かと。 一点だけ、北原里英が着物の下に白ホットパンツ着込んでるのだけは納得いかん。これがフンドシだったら、もう１点加点してましたですね。 [映画館(邦画)] 6点（2020-07-25 18:55:39） |
| 18. 初恋(2019)
《ネタバレ》 ヤクザ・ヴァイオレンスなのだが、出てくるヤクザ（な人達）が腕っぷしはともかく頭が足りなすぎて、結果コメディになっているという怪作。そもそも染谷将太も大森南朋もヤクザにもマル暴の刑事にも見えないし、この2人がチャンとしてれば20分で終わる映画である。 ただ、物語の勢いも役者のハイテンションなノリもかなりスプラッタなヴァイオレンス描写も、序盤～中盤は正直言って非常に素晴らしく、企みが全て破綻してホームセンターに全員突撃！くらいまでは（特にコメディ的に）とても面白かった。残念なのはこのホームセンター以降、率直にやや息切れしてしまったように感じられる点である。これがもしハリウッド作品だったら、もっとアクションを派手にしていくことで後半も乗り切れたのかもしれないなあ、とも思う。 演技面では、前述の染谷将太の間抜けっぷりがまず絶品。和製ハーレイ・クインなベッキーも一見の価値アリな怪演。新人の小西桜子ちゃんはラリッてる描写以外は大した演技も無かった気がするが（ラストはそーでもないかも）、ヤクザに買われて薬漬けで客取ってる「闇」な部分が全く感じられないのは個人的にはイマイチ（狙ってのことかも知れないが）。 [映画館(邦画)] 6点（2020-03-02 19:51:32）（良：1票） |
| 19. はらはらなのか。
《ネタバレ》 ややコンセプトが見えづらいタイトルだと思えましたが、個人的にはたぶんコメディ、それもごくローコストな方のヤツかな…と思って観始めました。しかし観終わってみると、思ったよりも更にジュブナイルな感じではあったもののお話としてはごくマジメな方の青春映画で、かつ（私が予想していた様な）ローコスト映画というワケでも全くない、かなりしっかりとつくられた作品でしたですね。重ねて、根本的には主人公の女の子の「成長」を描くシンプルな青春映画ですが、同時に演出テクニックや表現技法として少しファンタジックで非現実感を醸す様なモノが多々取り込まれている、という作品ですかね（その意味でも、フツーの日常的青春映画よりは少～し手が込んでいる…という感じかと）。 ただ、個人的にはイマイチしっくり来ない…とゆーか率直に乗れませんでした。一言でゆーとどーにもパッチワーク的…とゆーか、諸々と少しボヤっとしている・焦点が絞り切れていない様に感じられてしまったのですね。主人公からして、一番メインな「子役から女優に成る」というお話…のみならず、亡くなった母と娘の話だとか「自我の統合」の話だとか描くべき様々なキャラを背負わされているのですし、で助演の松井玲奈とか同級生の生徒会長のコとかにもしっかりお話が在るのですし、その上で前述どおり演出の方でも日常とファンタジック・非現実を行ったり来たり…（＋ミュージカルシーンだってチョコチョコと割り込んでも来るし…）となると、流石にちょっと「忙しない」と感じたのが正直なトコロですね（≒盛り込み過ぎ）。オペラを観慣れた身からすると、その表現技法の方にある種の「制約＝縛り」をかけるのならば、ソレによって描くべき物語やキャラの方は（トレードオフ的に）多少シンプルにした方が無難かな…とも思いますかね。 [インターネット(邦画)] 5点（2023-03-20 22:05:32） |
| 20. ハイサイゾンビ
《ネタバレ》 沖縄産・インディーズゾンビ映画というコトですが、全体としては多分にコメディホラー的でありつつ、何故か西村喜廣なんて呼んでしまったが為にグロい部分は矢鱈と気合が入ってる（血飛沫はもうスプラッシュ！な）ので、その面を一粒で二度美味しい！と見做すか、アンマッチ！無駄！と見做すか、そこら辺は個々人の感性に依るのかも知れない、と思う。 ただ、よ～く観てゆくと意外とコンテンツ的には結構独自性があった様にも思われるのだね。 ・冒頭はコメディチックな小芝居で始まり ・突如本物のゾンビが登場してその場でしっかりスプラッタ（とは言えコメディ色も残しつつなヤツ） ・続けてゆる～いコメディ展開（物真似ゾンビ） ・なんだか知らんケド、ゾンビ相手に格闘技カマすシーン（沖縄空手？） ・大量のゾンビが沖縄の商店街に出没！で手斧で闘いまくる（狭い路地で長回しハンディカム） ・沖縄民謡に乗せてちょいエロ女ゾンビが「舞う」ちょっとアートなシーン ・オーラスは皆ゾンビになっちゃった！（でも映画は撮るぜ！）なコメディで締め 特にゾンビと格闘ごっこだとか、地方の商店街を舞台にしたゾンビシーンとか、沖縄民謡のシーンとかもそれなりに面白み・ユニークさが有って決して悪くなかったと思うのです。しかしながら、やはりもう少しだけでも「沖縄っぽさ」を大々的に押し出すよーな工夫は盛り込めなかったものかな、と思いますね（地元の方だとロケ地が近所で盛り上がる！的なのが大いにあったのかも、とは思うのですが）。良い点の方を最大限重視して、評価は甘めのこの点数にしておきます。 余談ですが、ヒロイン役の女優さん（川満彩杏ちゃん）はスタイルもイイし結構美形なのだけど、どっかで見たな…と思ったらいま東京で落語家に弟子入りしてる人ですねコレ。前座のうちは他業種の活動はおろかSNSも出来ないかと思いますが、もう少ししたら表舞台での活動再開されると思いますので（2023年くらいかねえ）ちょっと期待しておきましょう。 [インターネット(邦画)] 5点（2021-10-31 02:03:19） |