1. ジョーカー
お久しぶりです。 観た、という事を書かずにはいられなくて書きにきました。 ジョーカーの物語ですが、 (詳細はブログにて)[映画館(字幕)] 8点（2019-10-14 22:11:11）（良：1票） |
2. コードネーム U.N.C.L.E.
面構えの話ですが、鋭角的なソロに丸いイリヤ。それって絵的にどうなのよ。 …っていう違和感というか不満 (詳細はブログにて)[インターネット(吹替)] 6点（2017-06-12 00:20:53） |
3. インセプション
《ネタバレ》 何か月ぶりかの２連休で「さあ映画でも見ようか」というタイミング。最初は『イーグル・アイ』を選び、タイト (詳細はブログにて)[インターネット(字幕)] 9点（2017-03-05 14:57:06）（良：2票） |
4. 君の名は。(2016)
《ネタバレ》 ああ。秒５から随分経ったもんな。天を焼きながら砕け散るように新海誠愛を語らせてもらうよ、オイラは（苦笑 (詳細はブログにて)[映画館(邦画)] 9点（2016-10-06 23:54:25） |
| 5. シン・ゴジラ
《ネタバレ》 酔ってるんで後日書き直すつもり（結局、他の方々同様クソ長くなったんで、別記事にしました）。 極めてメタ度が高い映画で、観客をあざ笑うかのような字幕多用・映画人の理想をぶち壊す説明セリフ８５％の展開も心地良い。 個人的には『スターシップ・トゥルーパーズ』と並ぶ多値構成の奇作。 ラスト、そびえ立つゴジラを睨む人々はいない。そう。現実にもいないんだから…。 「真摯なバカ映画」の称号をお贈りします。 最後に、島本組の同世代ゆえに。 庵野先輩やめろおォォ！ わあああぁ～～～！ …別に俺の下に行ったことはないけど…。 [映画館(邦画)] 9点（2016-08-10 01:45:03）（良：1票） |
| 6. 理由(1995)
《ネタバレ》 コレはショーン・コネリーとエド・ハリスに持ってかれちゃった感があり過ぎでした。 もしコレが当時のトム・ハンクスとビンセント・ドノフリオあたりだったら、どんだけ驚いて観てしまったことか…。 ラスト30分まで、主人公は全く《他人事》としてこの事件に関わってるんだけど、そのへんのコネリーの徹底した演技が逆にイタイ。「こりゃ相当なしっぺ返しが来るぞ」と予感させてくれる。 案の定、エド・ハリスまで含めて全員が全員、いろんな意味で不幸に叩き落とされるダークなハッピーエンドがやってきます。短い作品だし、この後味の悪さは狙ってのコトでしょう。 でもね、思うんですよ。無罪を勝ち取る前、主人公はこの先起こることに逡巡するべきなんじゃないかって。奥さんの過去から来る「万が一」に思い巡らすべきじゃないかって。自分の専門家としての主義と、恐ろしい可能性との間で逡巡して、主義を自発的に選ぶべきなんじゃないかって。そこをドンデン返しの衝撃度を強めるためだけにスルーしてしまったシナリオは、やはりただのハリウッド娯楽映画のソレでしかないんだと思います。 [インターネット(字幕)] 4点（2016-08-08 00:07:25） |
| 7. ボーン・アイデンティティー
ごめんなさい…ちゃんとしたレビューはブログの方に入れます。ここでは、どうしても書かずにいられない、この大ヒットシリーズを１５年近くも観ないで放置していた、その理由を書こうかと。 その昔、この映画のレンタルが始まった頃、よく行っていたバーで「面白いね」と話題に上がった。 「とにかくすごいんだ。主人公は記憶がないの」と、マスターが夢中になって話してたのを、今でも思い出す。 「海で漂流してるところを漁船に助けられて、記憶喪失になってて自分のことは何も覚えてないんだ。でも危機が迫ると身体が反応しちゃうんだよね。サメが襲って来ると撃退しちゃったりとか。そのうち漁船が無人島に座礁しちゃうんだけど、ひとりでイカダを組んで脱出するんだ。空腹とか、喉が乾くとか、極限状態にまでなって、それで生き延びちゃうんだよ！ 実は彼の正体はＣＩＡの特殊工作員で」 ここまで聞いた時点で、完全にスルー確定。 オイラの映画ＡＩが、３００円でも観ない映画に自動分類してしまった。 それからはや１０年以上。Amazon ビデオで無料になり、「これを機にバカ映画感覚で観てやるか」…とダウンロードしたら。 なんじゃこりゃあああ！ ほぼ口から出まかせだったのかよ！！ いい加減にしてくれよ青山マスター！ これほど愕然としながら楽しんだ映画はありません。 マット・デイモンは当然いいけど、フランカ・ポテンテ最高。この渋さ漂う二人がいなければ（そしてメインの舞台がパリでなければ）、本シリーズの色合いは大きく変わって、それこそホオジロザメでも出かねないトホホ作品になっていたでしょう。断言。 この映画の話をしたバーは数年前に閉店し、今はここにグチを書く事だけが唯一の怒りのはけ口となりました。 みなさん、レビューとは全く無関係な書き込みごめんなさいでした…。 [インターネット(字幕)] 7点（2016-07-25 22:53:14）（笑：1票） |
8. ファースト・スクワッド
《ネタバレ》 いやはや、奇作すぎて言葉がないです。 美術面ではロシアの好む色使い（ユーリ・ノルシュテインみたいなや (詳細はブログにて)[インターネット(字幕)] 7点（2016-05-15 22:29:50） |
| 9. マッドマックス 怒りのデス・ロード
ヘナヘナと崩れ落ちそうになる日本語吹き替え版で拝見。みんな安定した仕事してるのに、マックスだけなんであんな…とほ～。 などと最初にガッカリ面を書いた上で、本作のインパクトはもうバイオレンス・グレパッパ族の活躍に尽きるなあ。もうね、『人生狂想曲』のオープニングまで思い出しちゃったくらい、モンティ・パイソンにシンクロしてしまいまして。 そもそもこのシリーズ、１しか観てなかったんですよね。しかも観たのは８０年代。今回、新シリーズだと思ってレンタルして、オープニングで「しまった続いてるじゃん！」って（苦笑）。だもんで途中を知らないものでして、マックスのマッドさ（つうか壊れ方）の急上昇ぶりになんつーか衝撃でした。 …くだらない余談でした。世界の作り込みはすごかった。「サスティナブル」という言葉の対極にある、人間を『資源』とみなした究極の鬼畜社会。それがセリフ的な解説なしに、ストーリーの流れに沿って自然に提示されていく。ＳＦ作品の醍醐味をたっぷり含んだ展開で、こういう部分は『CODE46』とかを思い浮かべました。 未来が舞台になるＳＦである以上、観客との間に何かしらの接点を設けないとストーリーに入ってきてくれないわけですが（悪い例だと『オブリビオン』はそのあたりをサボった作品ですな）、徹底改造された車たちがその役を担っているという、安定のマッドマックス仕様。ほぼすべての舞台が車中・車上なので、現実との乖離が少なく、異世界にスムーズに入れます。ここ重要。 この映画の世界は社会構造から産業・生死観に至るまで本当の異世界なので、観客のいる世界とはガッツリと違ってる。自動車のような見慣れた舞台装置の上でストーリーが進む絶対的な必要性があったはずです。これをやらなければ成功しなかったろうと思いました。 …でもやっぱ、グレパッパ族のインパクトでしたねえ。アレが全部持ってっちゃったなあ。マックスどころかセロン姐まで完全にかすんじゃったなあ。 あと、カラスの地で、竹馬みたいのに乗って歩いてた人たち。あれは画面に映るの自体が一瞬だけなのに、強烈に印象に残りました。 ジョージ・ミラーと前田真弘のイマジネーションにズッポリはまった１２０分でしたね。 [インターネット(字幕)] 8点（2016-04-23 21:46:46）（良：1票） |
| 10. バットマン vs スーパーマン／ジャスティスの誕生
オイラがスーパーマン映画につけられる最高の点数はここまでじゃないかと思うんですよ。 映画としてクズなのは否定しないし、実際何度もズッコケながら観てたわけだけど、すでにオープニング開けの中東のシーンで「これがもう自分の観たかったスーパーマンの全てなんだなァ」と理解していました。 あれほど、歴史あるスーパーマンのお約束を踏襲しながら、現実世界に当てはめて陰鬱なビジョンを打ち出した場面は寡聞にして知りません。 危険を顧みないヒロインの無謀な行動を陰からサポートし、絶体絶命のピンチには必ず助けに現れる…だが、このシリーズでのヒロインは過去のナンチャッテ記者じゃなく、テロリストにインタビューに行くピューリツァー記者。背後にうごめく様々な存在を考えれば、この「スーパーヒーローの法則」を利用していろいろ政治利用できちゃう。 冒頭でこの宣言ですよ。今回はネタバレなしで書きますので詳しい裏側までは書きませんが、そういうネタバレ情報なしでも、オープニングのこのエピソードは古典的な「抑止力」の戯画で、現代の縮図で、スーパーマンの矛盾をシンプルに表現できている。秀逸です。 クライマックスへの幕開けで敵が「絶対神は善人ではあり得ない」と語る。これが本作の唯一のテーマであって、１００年近い長きにわたってスーパーマンがもだえ苦しんできた根源のテーマのようなもの。前作で原点回帰（スーパーマンの元ネタと言われるフィリップ・ワイリーのＳＦ『闘士』のコト）し、原点ですでに提示されていたテーマ（読者に投げかける形で話が終わり、実は解決していないんですが）をキチンと発展させて、「言葉」としてセリフで明言した。 「力を持った絶対善は存在できない」と。 この、アメリカ史大反省会みたいな作品が、コミック作品の映画化として実現されてしまったのが、ハリウッドの画期ではないかと思う次第。 明確な意思と背景を持った「自爆テロ」が描かれる作品でもあります。アメコミ作品でこれやったら、もう収集がつかなくなると思いました（実際、収集ついてるとは思いませんw）。本シリーズの原点回帰・リセット志向はそこまで強い。 もちろん、ＤＣは作品をジャスティス・リーグへ繋ぐための布石として本作を考えているでしょうから、キッチリと出すべきものは出し、見せるべきシーンは見せ、監督の意向なんかおかまいなく商業ベースを保とうとしてる。 そのあたりの（ザック・スナイダーが消化しきれなかった・消化をあきらめた）ゴツゴツした部分が、どうしようもなく前半のテーマを際立たせて、忘れがたい陰影になっていました。玉に瑕があるからこそ、かえってその美しさがわかるような、そんな感じ。 前バットマン・シリーズも時間の経過感覚を失わせるような編集をわざと行って「終末感」を出し切っていましたが、今回のスーパーマンシリーズはさらに終末度の高い、テーマが強く物語のリズムが弱い展開で、上映中はその点（シーンの構成）に様々な死を読み取りました。 ヒーローの終わり、強きアメリカの終わり、皆を救うキリスト世界の終わり。 それが芸術系の映画ではなく、コミック系のハリウッド・エンターテインメントから発信されたことが、何かを予感させるんです。 次作のジャスティス・リーグ編では、何か新らしい始まりが提示されるといいんですが、あくまで現実世界に寄り添おうとしているこのシリーズ、そうは問屋がおろさないかもしれない…。 [映画館(字幕)] 8点（2016-04-17 15:06:15）（良：3票） |
| 11. 秘密結社 鷹の爪 THE MOVIE II ～私を愛した黒烏龍茶～
映画版1〜4を一気に観て、本作が地味だけど濃いな、という事でレビュー。 コンピュータ＆ネット世界のビジュアライズって、未だに映画界が上手にやれていない部分です。が、このバカアニメはそこを逆手に取ってサラッとやっちまった。トロン：レガシーの３倍くらい（比較元がマニアックな上にへたくそだから絶対値では低いですが）素晴らしい造形だったと思うっす。 しっかしシリーズ通して毎度毎度、カスペルスキーネタの豊富なことよ…flashが巨大なセキュリティブラックホールと化しつつある今、蛙男商会とカスペルスキーはブレッド＆バターみたいな蜜月関係にあるのかも知れませんな。 [インターネット(字幕)] 7点（2016-03-27 13:02:29） |
12. 戦略大作戦
《ネタバレ》 ガールズ＆パンツァーのレビューを書き進めるために鑑賞したら、何ともマイフェイバリットな怪作だったという (詳細はブログにて)[インターネット(字幕)] 9点（2016-02-04 02:11:28） |
13. ガールズ＆パンツァー 劇場版
半年ぶりに（まだやってるの！）、4DX版で観てきました。感想後日。 とりあえず、4DX環境では新キャ (詳細はブログにて)[映画館(邦画)] 8点（2015-11-23 02:13:13）（良：1票） |
| 14. なまくら刀
《ネタバレ》 「日本最古」の風格がまったくないアニメーション。劇場で開いた口がふさがらない状態になりまして。 おそらく、間違いないと思ってますが、幕末時代から切り絵を使った影絵ベースの「ライブアニメ」はあったし、興行師もいたわけで、そういう文化の延長線でアニメを作ったんだと思うんです。なので、まるでメリエス作品のように背景が固定された舞台のイメージを脱するコトができないで、古いソフトウェアを新しいハードウェアに移植したような、そんな違和感に満ちています（同時代の影絵舞台が伝承されていればまた、見る目も変わるかもしれないんですが…（追記：てか、ペープサート紙芝居の存在を忘れてたわ））。 「◯◯初」、という立場にあったクリエイターが全員そんな風に新技術の可能性に気づかなかったかというとそうではなくて、『月世界旅行』はちゃんとカットを割って月のどアップを挿入したわけですし（少なくとも画面の切り替えが素早くできる、という映画のメリットを知っていた）、『大列車強盗』のオチのアレはシネマスコープではなくキネトスコープ独特の「ひとりで孤独に体験する」という特徴を考えて撮影したんだと思いますし。 『なまくら刀』には、それに相当する何かが足りない。新しい技術に出会ってクリエイターがワクワクしている、あの感覚が伝わってこない。どこまでも読本や絵草紙の延長線の上にある、遠い過去からの職人的な技術を使って実現した、言ってみればアニメではなくカラクリ滑稽本。 残念ではないが、ありがたがるものでは絶対ない、というのが正直な印象です。 [映画館(邦画)] 4点（2015-06-20 17:18:24） |
| 15. くもとちゅうりっぷ
[映画館(邦画)] 9点（2015-06-17 22:55:58） |
| 16. 和製喧嘩友達
《ネタバレ》 あー『三丁目の夕日』のオート三輪のシーンってコレ？ それ以外は…まあ普通にサイレントしてたなあ。 わざわざ「和製」とつけただけあって、ロイドやキートンを思わせる世界観・人間観になっててカラッとまとめてあるのが意外でもあり、気持ち良く観れた感じ。 [映画館(邦画)] 6点（2015-06-15 20:58:24） |
| 17. 斬人斬馬剣
サイレント時代の傑作、というかサイレントだからこその傑作。 もっといろんな視点で細かいことを語り始める時代になると、こんな面白さは出せない（まあもっと時代を下っても月光仮面とかスーパージャイアンツなんてのが出たりしますが…）。 主人公はめっちゃ強い！ 速い！ 優しい！ それを画面全体で現すにはこれしかない〜ッ！ っていうような、一点集中の演出が潔いですよ。 筋が無茶苦茶でもけっこう！ 単騎千里の疾駆感を出すには（移動撮影にあぐらをかくだけじゃなしに）バババーンと画面いっぱいの十字架を立てたれ！ 観客が思いもつかないくらいの絵にせや〜っ…という監督の檄が画面から飛んでくるみたいです（正直、あの十字架と早駆けのクロスカッティングは燃える！）。 余談。 今回、上映にあたって薩摩琵琶の劇伴がつきました。 これがもう、「文化庁フィルムセンター」のロゴが出る前からべべべべん、べべべん…とカーペンター節に近いのをかませてくれまして、もうかっこいいのなんの。サイレントって見る時々で味わいや感動が全然違ってて、でも、それでいいやいい経験できたんだから、って思ってしまえるお気楽さが本作の場合、気持ちよかった。鑑賞なんていう洒落たもんじゃないですね。やっぱこういう古典作品は「体験」っていう方が似合うね。 [映画館(邦画)] 8点（2015-06-15 20:46:59） |
| 18. 忠次旅日記
大河内傳次郎、まさかの２８歳。２８歳であの貫禄。 …ていうか、この人は活劇もやれるけど人情話も得意なオールマイティーだったんだなあ、って再認識しました。 『丹下左膳 百萬両の壺』でああいう演技に振ったのは、監督の意向もあるにせよ、役者としての素質がモノを言ったんだなあ、と理解。 杖ついて半身が動かない状態でヨロヨロと山道を行く忠治の姿なんかもう、剣劇以上に心に残る名場面でした。 『御用編』の後半ではほぼ寝たままの演技で、表情だけで人生語っちゃうしもう。 こういう、西部劇とは一線を画す作品が作れちゃうのも時代劇の懐のあるとこだね、って思ったなあ。 同じプログラムでもっと前の作品『長恨』もかかりました。 忠治旅日記が滅びの静なら、こっちは滅びの動。１巻まるまる大立ち回りオンリーの捕り物で終始するってのが凄まじくかっこよかったです。 これ、（消失した忠治本編もそうですが）本作と鏡合わせになって見事な作品だったなあという感想でした。 [映画館(邦画)] 7点（2015-06-15 12:32:30） |
19. 瀧の白糸(1933)
《ネタバレ》 世間の映画館が全てデジタル映写機になり、３５ミリフィルムの活弁付きで観られる最後のチャンスかもしれない (詳細はブログにて)[映画館(邦画)] 10点（2015-06-13 17:24:01） |
20. 虹男
（訂正：1949年作品でした） なんか廉価版ＤＶＤがワゴンに出てたので、無我夢中でデフォ買い。 もちろん、オイラも「アレ」を期待してたんです。たぶん動くこともなく、一瞬しか出ないんだろうと覚悟を決 (詳細はブログにて)[DVD(邦画)] 5点（2015-01-02 14:06:04） |