| 1. 道(1954)
《ネタバレ》 よく練り込まれた脚本で展開に無駄が無いのも見事だが、どこか寓話的なシナリオが描き出すテーマは単純ながらも非常に深い。己の存在がこの世界でどんな意味を持つのかという根源的な問い、人が人に寄り添う・支え合うという意味での一つの愛のかたち、それを失った絶望的な孤独。こういったものを極めて自然に描き出す俳優の見事な演技に心打たれる（特にアンソニー・クインの最後の場面は、個人的に一番好きな映画のラストシーンの一つ）。 ネオレアリズモ的な観点でも、貧しく荒廃したイタリアの情景は（物語の雰囲気上も重要ながら）ひとつの時代を切り取った映画としての価値をも本作に付与している様に思われる。フェリーニには本作以降も、このように本質的でかつシンプルなヒューマニズムを表現し続けて欲しかった。魂を揺さぶられる傑作。 [DVD(字幕)] 10点（2019-11-17 00:18:54） |
| 2. トラヴィアータ／１９８５・椿姫
《ネタバレ》 ことヴィオレッタに関しては、演者は絶対に痩せてる方が好いですよね（そもそも肺病病みなキャラなのだし、あとやっぱデブって無条件で不幸なよーに見えないですからね）。現代の著名なヴィオレッタ歌いでも例えばエルモネラ・ヤオなんかは常時可哀そうなぐらいに痩せ細ってますし、その意味では今作のテレサ・ストラータスはまずその点で最高のヴィオレッタたる資格十分です。また、この役に関して言えば巧「すぎる」のも少し考えモノかと思います。「巧い」とゆーのは「余裕」が在る、つまり例え超絶技巧であっても決してソレを100%ギリギリでやり切っているとゆーのでなくて、あくまで８割の力で流している様に「見せられる」コトかと思いますが、ことヴィオレッタに求められるのは最高レベルに巧みで余裕でありつつも、多少は「無理をしている」感を残していることかとも思うのですよね。正に命を削ってソレを燃やしているかの様な繊細さを含む輝き、コトに寄っては無理をするあまりにふと壊れてしまい兼ねないかの様な儚さ、が欲しいとでも言いますか。その点についても、今作ややテンポが速い箇所も散見されたりで（特に『そは彼の人か～花から花へ』あたり）ソコから来るストラータスの切羽詰まった感が好い様に作用し、そういった儚さ・少しの脆さも十分に醸せている様に思われますね。重ねて、実に素晴らしいヴィオレッタだと思います（雰囲気は前述のとおり、モチロン技巧面も演技面も含めて）。 全体的な演出の話をすると、特に第三幕は大幅にカットされていますが（第二幕第一場も若干か）そこまで違和感・省略した感はないですかね。あと、この演出は昨今は割とポピュラーかと思いますが、第一幕と第三幕をリンクさせて全体をヴィオレッタの回想として見せる方針を採用し、特に第三幕のアルフレードの帰還はヴィオレッタの幻覚であったことを明確とする演出になっており、尚更に結末を悲劇的に色付けしていると言えます。その他、第二幕第二場にはオペラでは難しいレベルの非常に大規模で絢爛豪華なバレエシーンを配置し、また第三幕でもオペラでは音だけで表現されるカーニバルのシーンを映像として挿入しており、これらは臨場感を高めると同時に大きな映像的見ドコロとなっているのも映画ならではのクオリティと言えるでしょう。私の中では今作は『椿姫』の中でも決定版だと思っています。オペラファンなら、是非。 [DVD(字幕)] 9点（2021-09-25 18:41:16） |
| 3. ウエスタン
《ネタバレ》 長尺とは言え、これは一本の映画でありながら、大河ドラマと見紛う程の壮大で重厚な見応えは正にレオーネ的一大西部映画叙事詩、ある点で確実に「映画を超えた」映画だと思う。この奇跡の様な演出を可能にしているのは、第一に監督の優れた時間感覚、また画面に入りきらない程の顔面ドアップの連発全てを目だけで何もかも語って成立させる俳優陣の卓越した表現力、そしてモリコーネの傑出した音楽に他ならない。冒頭の１５分こそ、私の最も好きな「映画のオープニングシーン」である。典型的西部劇ながら最後までダレない展開運びもまた見事。ド級の褐色美人クラウディア・カルディナーレはもはや女傑と言ってよいイイ女っぷり。ブロンソンもフォンダも格好良過ぎる。超オススメ。 [映画館(字幕)] 9点（2019-12-31 01:58:14） |
| 4. 離愁(1973)
《ネタバレ》 ロミー・シュナイダーって、実はシモーヌ・シニョレにソックリなんですね。華やかなイメージとゆーか、勝手に明るい髪型の印象を持っちゃってたので気付きませんでした。しかし、やっぱ色気も昼より夜とゆーか、今作ではひっつめた髪型に黒い服で、かつ終始静かな表情…だからこそ、ココぞの場面のソレと来たら、最近結構エロティック系の映画を観まくってる私でも「おおお…」と思わず呻いてしまうかの様な鮮烈な匂立つ様な妖艶な、と言いましょーか。中盤、夜も走り続ける汽車の中で、音も無く抱き合って、また一つの言葉も漏らさずに幾度か唯々仰け反るシーン、なんて、私も流石にアレはもう堪らなかったですよね。 映画全体のつくりとしたって、諸々と「今後はもうこんなん無理だな…」とゆーか、最近の戦争映画じゃあ既に許されないだろ！みたいな勢いで、シリアス最高潮な状況で（それそっちのけで）全力全開で恋愛（不倫）映画やってくれてるのですよね。でも、だからこそソレこそが人間の性であって、なので（ある意味）より一層真実に近いソレだとも思うのですし、それ故にそのオーラスだって、逆にコレはもうそーいう次元を疾うに越えてしまったソレなんだ…と心底から納得できたのですよね。映画を沢山観ていると偶に、逆にこーいうのを現代の価値観・倫理観（主に製作者としての）でどーやって越えてゆくんだ…みたいな感覚に陥るコトがあるのですが、今作は正にそーいう作品だったのですし、だからこそまた紛うコト無き傑作だ、と思うのですね。 [インターネット(字幕)] 8点（2024-03-13 12:51:23） |
| 5. カビリアの夜
《ネタバレ》 『道』はマイベストと言って好い作品なのですが、主演のジュリエッタ・マシーナの魅力の引き出し方、とゆーか彼女の本来のキャラに合っているという感じ自体は、今作の方が上回るかな、という気もします。元々が小柄なので、やはり若くも見えるものの、演者の実年齢として30台中盤～後半…というコトも含め、今作中の役柄としても20代後半～30凸凹という感じでありましょーかね。娼婦役として多少「酸いも甘いも」といった世慣れた感じ（だいぶまろやかな言い方をしてる気もしますが）も踏まえて、やはり役柄としては今作の方が、名優ジュリエッタの「本来の魅力」とゆーのをより大いに感じ取るに十分だったとも思うのです。改めて観直すと、驚くほどに・稀代のコメディエンヌだと言っても好いほどに、優れた喜劇俳優だったのだな…と思いましたよね。口調や表情、所作に至るまでどれも実にコミカルで、本当にどこを切り取ってもホッコリとクスクスと微笑ましく眺めてゆける作品でありました。それで居て、今作は（同時に）高度なネオレアリズモ作品であって、その微笑ましさを取り巻く環境・境遇というのはごく「悲惨」だと言っても好いモノでもある、でもそれ等をまた、このレベルまでの正統なる「コメディ」に仕上げられる・引き上げられるというのが（それこそ）フェリーニの技術と、そして重ねてジュリエッタの素晴らしさだと再認識できたのですね。やはり、紛うコト無き傑作だと思いますね。 時世がら、或いは時代の流れに依るトコロもあるかも知れませんが、ジャンル作品のみならず、最近はこーいう「社会を映す鏡」としてのドラマ作品なんかですら、特にネガティブな状況における描写の「ネガティブさ・過激さ」とゆーのは唯々エスカレートしてゆく一方だ…という気もしたりしてます。それはそれで大いに意味の有るコトではあるのでしょーが、こと劇映画に限るなら、私はやはり今作の方が（質感として）単純に好みですし、何より本質的にアプローチとしてもポジティブである、と思って已まないトコロではありますね。 [インターネット(字幕)] 8点（2024-02-10 10:00:58） |
| 6. いつかの君にもわかること
《ネタバレ》 主人公の置かれた状況は確かにやや特殊かと思いますが、作品のテーマ自体はごく非常に普遍的なモノだと思いました。彼が唐突に・緊急に向き合うコトになったのは、子どもをどう育てたらよいのか・どう育てたら子どもは幸せに為れるのか（⇒そもそも子どもの幸せとは何か）という、ソレこそ人の親の誰しもが生涯を懸けて追い求めるけれど、答えは結局神のみが知る…という問いかけだと思うのですね。父と子の２人のシーンも（当然）多いのですが、養親を探す上でのその問いに関わる親同士の対話シーン（＝子育てに対する種々の価値観が示される場面）が思ったより多くて、でも主人公と同様に観ているコッチだってナニが・誰が正しいのか（⇒この場面における「正解」は誰なのか）なんて全然ピンと来ない…というトコロに、実に非常に共感できましたですね（若干香ばしい方も居ましたケド、大半は基本、比較的真っ当なコトを言ってる真っ当な大人だったよな…とも思うのですケドも）。 演技にせよ演出にせよ、意図的にかなり抑制してゆく方のアイデアを採用しているらしく、全編非常に静かな（静謐な）作品だと思います。がソレが一層、この問いに答えを出すコトの難しさと、そして主人公の悩みの深さ（＝端的には「愛」の深さ）をも好く表現している様に思われました。良作以上かと。 [インターネット(字幕)] 8点（2023-07-09 13:12:47） |
| 7. 警視の告白
《ネタバレ》 タイトルにある「警視」てのはマーティン・バルサムのコトで、んで若きフランコ・ネロが検事の役なんだからシンプルにバディものだったらもっと分り易いのでしょーケドも、本作はソレよりは多少捻りが効いた方のクライム作品なので筋書き自体はもう少し複雑で、かつまあまあ尺もコンパクトな方なので（特に序盤は）台詞がメッチャ多かったり＝イタリア語の洪水状態だったり、もするのですよね。随所で他の方のレビューも読む限り、やや「難解」と言える域の作品…なのかと思います。その分り難さ自体は、私自身にも確かに感じ取れる程度のモノではあったのですし、特にサスペンス的な完成度…という観点では少し「粗削り」と言った方が好い程度のモノ…かとも思うのですよね。 しかしコレ、その辺を差っ引いても相当に面白い方の社会派サスペンスだと思いますよ。この時代のイタリアって本当に腐敗も不正もナニもかもが凄まじかった…てのは他作品に依っても知るトコロではありましたし（『シチリアーノ 裏切りの美学』とか）だからこそ、この複雑な筋自体にも・或いはバルサムとネロの二人の「正義VS正義の闘い」にも十二分なる説得力＆半ば強制的なる感情移入をひしひしと感じて観てゆけたトコロなのです。オーラスは、結構コレも鳥肌モノでしたですね⇒私が思ったのは、映画と（ある種の）実世界が繋がる瞬間を、こんなにシンプルにやってのけるか…！というコトでした。監督はこの分野の（半ばドキュメンタリ的な）映画をこの前後でも多く世に送り出したらしく、他の作品も観たい… 追伸：マーティン・バルサムがこの頃、イタリア映画に結構出てたとゆーのは（恥ずかしながら）知らなかったのですが、流石の名優の面目躍如！たる（コレも）実に説得力満載な上々の出来でした。マカロニ・ウエスタンとかにも出てるらしいので、ソッチもちょっと観てみたいトコロすね。 [ビデオ(字幕)] 8点（2023-07-08 09:07:59） |
| 8. 穴(1960)
《ネタバレ》 面白いな～超絶シンプルで、かつ無駄も（全くと言って好いホドに）皆無な、完成度で言えば特Ａ級という作品かと思いました。いや、ひたすら続く穴掘りにしたって、コレはコレ位の尺で何度もじっくり描く必要が確実にあるモノだと思いますし、音楽が無いのだってそりゃ刑務所ですから（しかもこっそり脱獄しよーとして夜な夜な穴掘ってるのですから）。でも、それ故に全編通してごく静か…ながら緊迫感に溢れた実に好い雰囲気（コレもごくフレンチ・ノワールの「粋」とでもゆーか）が醸されて居たとも思われて、コレは近いうちにまた深夜にでも静かに観たいな…と思ってしまいましたね（今はちょっとエアコンとか喧しいので、この秋にでも）。 でも、状況設定は確かに非常にシンプルですが、中でしっかりと描かれてゆく種々の人間性・人間模様とゆーのはまた際立って優れたモノだと思われましたよ。悪人とは言え、否、悪人だからこそのその持ちうる限りの知恵と体力（或いは「人間力」）を尽くしつつ、そして目的の為に５人見事なチームワークをも発揮していく様子も含めてコレはやはりどーしようもなく美しいモノだとも感じられました。その上で、ラストでソレを見事にブチ壊す裏切りの鮮やかさときたら！（⇒よく考えればコイツとて少なくとも妹とは後ろめたいコトの在る、確かな「悪人」の様にも思えますし）素晴らしいクラシックでした。 [DVD(字幕)] 8点（2022-07-04 23:49:52） |
| 9. オテロ
《ネタバレ》 ゼフィレッリの『トラヴィアータ/椿姫(1982)』が今まで観た『椿姫』の公演映像全体の中でも実は最上位くらいに好きなのですが、ゼフィレッリは翌年にも再びプラシド・ドミンゴとテレサ・ストラータスを起用して『カヴァレリア・ルスティカーナ/道化師』のオペラ映画を撮影しており、更に1986年に本作をまたもやドミンゴ主演で撮っている、というコトのようです。これはもはや、ドミンゴありきの題材選定というコトなのでしょう。しかし、流石に20世紀最高のオテロ歌いとも称されたドミンゴの出来自体は本作でも正に圧巻で、随所でエゲツない迫力を見せつけています（演技・演唱ともに）。加えて本作、その他キャストの出来も申し分無いですね。デズデーモナを演じるカティア・リッチャレリは歌唱も素晴らしいですが、映画女優にも引けを取らない品の在る美貌もオペラ映画としてのクオリティ向上に大いに貢献していると思いますし、本作でむしろオテロ以上に重要なキャラであるイアーゴを演じるフィスティノ・ディアスも、特にその狡猾で陰険な雰囲気・キャラづくりが実に的確でした。衣装等の美術面は流石のゼフィレッリ・クオリティでその面の出来も上々です。オペラ映画としては間違いの無い高品質かと。 [DVD(字幕)] 8点（2021-09-19 12:42:33） |
| 10. 蝶々夫人
《ネタバレ》 良い作品を紹介していただきました。私は世界文化社『ＤＶＤ決定盤 オペラ名作鑑賞』シリーズの第８巻に同梱されたＤＶＤにて今作鑑賞いたしました（世界初のＤＶＤ化だよ！と謳ってますですね）。ちょっと希少価値が付いていて中古価格も安くないですが、興味がある方は是非。 『蝶々夫人』で言うと、個人的にはMET06-07シーズン初演のアンソニー・ミンゲラのプロダクションは衝撃でしたね。正に文化・芸術の極致とでも言いますか、極めて高度な諸芸術・諸文化の「融合」というものを目にした、という感覚がありました。が、そのプロダクションにおいても、多分に含まれる「日本文化」的要素については多少派手さ（or舞台上の分かり易さ）等を重視したものか「純」和風とも言い難い様相ではあって（それ自体は国際的文化芸術的な「進化・前進」とも言えるものなのかも知れませんが）、例えば日本国内で上演される場合だとその部分ももう少し日本文化の実際に則したものとして表現している、という感覚があるのも確かです。今作が製作された時代ですとそれは更に顕著だったというコトのよーで、そういった「誤った」日本文化の理解をある面で正すことが、そもそも本作の製作意図であったというコトらしいのですね。 なので本作、撮影はイタリア・チネチッタで行ったということの様なのですが、衣装や調度はもちろん八千草薫さんはじめとする日本人キャストも大勢で現地に乗り込み、更には使用したセットも全て日本から輸送した、という凝り様だったそうです。その甲斐あってか、美術面や日本人キャストの雰囲気などは我々日本人が観ても全く違和感の無いレベルに仕上げられており、その点の「目的」というものは見事に達せられていると思いました。また、映画冒頭にオペラには無い「茶屋」のシーンが挿入されているのですが、こちらもセット・雰囲気や出てくる芸妓の振る舞い等は同様に細部まで好く再現されており、この点でも日本文化の紹介という観点での価値が更につくり込まれていると言えるのではないかと感じました。 もうひとつ、これは八千草さんも今作についてのエッセイで書いておられますが、今作はリップシンク（口パク）がホントに完璧に近くて、その意味でも違和感が無いのが非常に素晴らしいですね。オペラに精通していた訳でもなくイタリア語も当然分からないので非常に苦労されたとのコトですが、その意味でも細部まで丁寧につくられた（そして成果を見事に上げている）作品だと思います。今作が一般的な流通に乗っていないのは実に残念に思われます。今後ぜひ多くの人に観ていただきたい作品ですね。 [DVD(字幕)] 8点（2021-09-18 23:52:09） |
| 11. 沈黙 ーサイレンスー(2016)
《ネタバレ》 例え神が「沈黙」して語らずとも、どうにもならない悲惨な境遇の中で唯ひとつ残された手段としての「祈り」こそが、種々の信仰の源泉というべきものであることは大いに理解できるし、そして、物言わぬ神に向けての祈りに少しでも重みを付けるために、むしろその耐え難い苦難を受容する「忍耐」こそが信仰者としての美徳とされてきたことも決して分からぬことではない。冒頭からの凄惨な描写の数々の中で神に殉じてゆく日本人たちには、だからそれでも個人的には大いに共感できるのだし、その部分においては今作で描かれる価値観にもまた、キリスト教のそれを越えた普遍性を感じ取れる様にも思う。 しかし「神の沈黙」もまたあまねく宗教に普遍的なものであるのと同様に、耐え忍ぶ人びとに寄り添う神の在り方も所詮は普遍的なものではないのだろうか。何故、キリスト教の神父が危険な日本に来て布教をしなければならなかったのか。何故、キリスト教でなければならなかったのか。何故、信者たちは死ななければならなかったのか。そういった私の疑問に対しては、今作は答えを用意してくれていないようにも思う。恐らく、その根源的な問いに対する答えというのは、西洋キリスト教社会においては既に「前提」とされてしまっているものだからなのだろう。私にはその前提が無いから、神父たちの苦難と棄教、最後に「沈黙」を破った神、そういったものの意味というのは、実は本質的な部分では理解できていないのだろうと思っている。 描かれる中世日本の描写には、そこら辺の邦画時代劇の比ではない優れたリアリティと細部にまで行き渡った種々のクオリティが実現されていた。信仰とは何か、ということを真剣に考えさせられるに至った内容面の奥深さも素晴らしい。が重ねて、どこまで作者の意図する結論に近づけたのか、という部分には、少しばかりの片手落ち感を覚えるのである。 [インターネット(字幕)] 8点（2020-11-22 16:22:21） |
| 12. 続・夕陽のガンマン／地獄の決斗
《ネタバレ》 言うて全員悪党だが、トゥーコの卑劣漢（小悪党）ぶりと、今作ではかなりなチョイ悪親父（つーか極悪親父）なクリーフおじ様はどちらも秀逸（これに加えてイーストウッドも平常運転なセクシーニヒル）。話の方はかな～り長ったるい、が、一貫性は十分なストーリー運びで（レオーネとしては）観易くないとも言い切れない（ここまで来ると好みの問題だが）。単純な西部劇的決闘シーンはやや少なめにも思うが、その代わりに南北戦争シーンがあったり（ここの物量は正直ちょっとビビるレベル）、何と言ってもラストは西部劇史上屈指と言うべきスーパージックリ撮って緊迫感もモノ凄い三竦み大決闘を存分に楽しめる。個人的にはこっちも大分お気に入り。 [DVD(字幕)] 8点（2020-07-09 01:16:16） |
| 13. 夕陽のガンマン
《ネタバレ》 男は黙ってリー・ヴァン・クリーフ。イーストウッドも決して悪くないが、今作のクリーフおじ様は控えめに言って格好良過ぎる（ハゲだけど）。冒頭とかマジヤバい（鷲の眼光、黒いインヴァネス、銃を勿体ぶってジックリゆっくり構えるトコとかもう最高）。イーストウッドとクリーフおじ様のタッグはあまりに負ける気がしなさ過ぎて少々反則気味だが、この点でも今作は貴重だと言える。二人のキャラ設定も、腕前はほぼ互角だが、若い分やや短慮なイーストウッドを、鷹揚に構えて見事にあしらうクリーフおじ様が半枚ほど上手、という描き方が非常に好み。レオーネ的なジックリとした撮り方は随所に見られるが（特に決闘シーン等の見せ場）、全体としては比較的テンポも良く、かなり観易い西部劇だと言える（まあ少ーし冗長な所もあるケド）。このジャンルでは屈指。 [DVD(字幕)] 8点（2020-01-28 00:38:41）（良：2票） |
| 14. 太陽がいっぱい
《ネタバレ》 サスペンスとしては、前半の心理的葛藤と後半の丹念な犯行描写がかなり面白い。それ以上に、全体に流れるアンニュイな雰囲気（ドロンの美貌も大いに寄与している）が正に絶品。地味に女優も相当美人。ラストの美しい太陽（とドロン）を背景にした呆気ない幕切れのペーソス感も実に見事。また、これもロータの素晴らしい音楽なくしては成立しない映画。文句無しの傑作。 [DVD(字幕)] 8点（2019-11-19 20:43:39） |
| 15. 夜ごとの美女
《ネタバレ》 小品だとは思いますが、全編思いのほかヒジョーに心地好いのですよね。ジェラール・フィリップが作曲家・音楽家（⇒実際はしがない音楽教師）であるコトを踏まえて、そこかしこに何かしら「歌う」シーンが入ってて、その上でお気楽・お気軽なコメディであるのでソレこそオペレッタみたいな風情が高度に感じられるのです。がしかし、歌はともかくジェラール・フィリップ自身はこーいう軽～いコメディにも全然順応してるな…とゆーか、かなりノリノリで楽しそうに演ってくれてるって感じでソレがイチバン好かったと思うのですね。女優陣も相変わらずかなりの美形揃いですし、暇潰しにせよ何にせよ今なお全然有用な作品だと思いますよね。時間が余ってれば是非。 一点、暢気なコメディ＆音楽に包まれた夢のシーンがこの通り心地好く微笑ましいのは、ソレと対比される主人公の侭ならない喧しい現実の生活が（観てるダケのコッチとしても）ごく高度に忌々しく思えるモノだからだ、と感じるのですよね。なんつーか、ソコの忌々しさってまた中々にリアルだったな…とゆーか、この頃のパリってたぶん実際に騒音公害とか酷かったんだろーな…と思ってはしまいましたよね（こないだ、ピエール・エテックスのこーいうヤツを観てた時も思ったコトではありますケド）。まあ、ソレ自体は世界中ドコでも別に変わらないコトだった⇒なんなら昨今の東京だって大して変わらん、てなコトなのだとも思うのですケドね。 [インターネット(字幕)] 7点（2024-06-11 17:45:14） |
| 16. ラビッド・ドッグズ
《ネタバレ》 バーヴァ御大作のクライム・アクション・ロードムービー…みたいな異色作なのですが、製作当時にプロデューサーが破産して⇒権利関係がややこしくなって20年以上お蔵入りしてたって代物らしーのですね。また後に各国でビデオとして発売されたらしーのですが、本邦に入って来たのはつい最近…らしく、でも観てビックリ！スゴく好く出来てるんですよね～～～まるで御大の作品じゃねーみたいに！更に後にはどっかでリメイクもされてるみたいですし、某・他所のレビューサイトで調べても寧ろ御大の作品中で最高評価！になってたりもして（⇒まァ、流石に『モデル連続殺人！』とか『血ぬられた墓標』よりも多少上…て位ですケドね）。ぶっちゃけ、何かの拍子に劇場公開しても（宣伝次第では）ワリと話題になったんじゃねーか？てな気ィすらしてますですよ。今なら各所でロハで観れるので、お暇なら是非。 大枠としては比較的シンプルなクライム・ロードムービー（⇒人質を連れて犯人が逃げる逃げる！）ではあるのですが、その同乗者の人選＋人数設定とかはまた好く出来てる・絶妙だったと思うのですよね。全員揃ってキャラも段々と見えてゆきますし（⇒だから行動に説得力・納得感も出て来る）結構続けザマにハプニングが起こり捲るのですケド、その部分にもヴァリエーション・彩りまでがチャンと在る様に思われたのですね。犯人連中は（３人揃って）極悪・下劣極まりなくて、だから凄惨なシーンが（また其処彼処に）在るのも＋そいつ等にキレ味がしっかり在るのも、コレは御大らしくて再び好かったと思います。オチも最高ですね。サクッと観れて十二分に楽しめると思いますので、重ね重ね是非々々。 [インターネット(字幕)] 7点（2024-02-07 00:57:23） |
| 17. ワーテルロー
《ネタバレ》 ラウレンティスが当時のソ連（モスフィルム）を口車に乗せて製作したトンデモ物量映画！とのコトで、だからでしょーケド片や、ウェリントン公爵が（ちょいイケメン過ぎるホドに）眉目秀麗な全盛期のクリストファー・プラマー…なのにも関わらず、片やのナポレオンのルックスのドイヒーなコト！（チビデブハゲの三重苦）まあ、イタリアはともかくソ連＝ロシアがナポレオンをカッコ好く描くコトなど在り得ないだろう…とは言うモノの、案の定イギリスではヒットしたケド他では当たらず（当然）製作費も回収できなかった…とのコトです。まあソレも、共産主義国家の数少ない実際上の利点のひとつ…かとは思いますケドね⇒一たびやろうと決めたなら、経済的な妥当性を度外視してもやってのけるコトが可能という…芸術分野においては時として実に頼りになると言わざるを得ない（＋原理主義的には芸術ってそう在るべきですよね、とも）。 しかし、私自身は正直、この様な映画が世に産み落とされ・そして今今に鑑賞可能であるコト自体には、唯々深く深く感謝するしかないのでありますね。予想はしてましたがやっぱ、シンプルにトンデモない！ですよね～万余のエキストラ（しかもプロの軍人）＆数千頭の馬！っすか。確かに、全編通してもドラマにはなってなくて、前置き⇒そして「その日」一日の戦闘描写の通し、という構成だとしか言えませんケドも、だから前半が退屈…とは言え、「本編」に当たる後半と前半がピッタリ同じ尺なんだからギリセーフ…かとも思いますし、戦闘描写もごく史実に忠実で何処で何がポイントだったのかもチャンと分かりますし＋その辺も含めて全部がリアルですし、でしかもラスト、一夜の（悪）夢が去った後…かの様にごく悲壮に終わってくのがまた素晴らしいじゃねーですか。”Next to a battle lost, the saddest thing is a battle won”（負け戦の次に悲惨なのは、勝ち戦である）実際のウェリントン公の言葉だそーですね。至言だと思います。 結論、そんなトコロも含めて、何故かバカっぽく終わっていった今般の『ナポレオン』よりは、終わり方の正しさも含めて（確かに）ちょっと上かな…と思うのですよね。そもそも、技術的な進歩を鑑みれば（実は比較するのがバカらしい位に）土台から「格」が違う映画だったかな…とすら思ったりもします。機会が在れば是非々々。 [DVD(字幕)] 7点（2023-12-13 00:43:47） |
| 18. 群盗荒野を裂く
《ネタバレ》 第一には、ごく初期のマカロニ・ウエスタンの一作…かと思うのですが、しかし既に中々に過激！とゆーのが、主役の「群盗」とかいう連中がのっけからトンデモなく極悪・残虐非道なのですね（も～『ワイルドバンチ』が尻尾巻いて逃げ出す…みたいな勢いで）。メキシコ革命が舞台の作品なのですケド、調べるとそもそもメキシコ革命自体が（日本でゆーたら）戦国時代のお話？みたいなハチャメチャな代物にも確かに見えるので、今作が部分的に（コレも日本でゆーたら）『羅生門』みたいな高度に荒んだ空気感に包まれているのは（時代は全然違うんだケド）ある意味当然のコトなのかも知れません。同時に、中盤～終盤にかけてややテンションが下がってゆく辺りには、またごく高度にアメリカン・ニューシネマ的なナニかをも感じ取れたのですが、ところがどーしてオーラスは全っ然暢気にヒャッハー！な終わり方をしていったりもするのですよ。やっぱ、ちょっと面喰らってしまいましたよね⇒メキシコ？イタリア？ラテン系？…恐るべし…と言いましょーか。。 要するに、ちょっと危うい表現かとは思いますが、ラテン系が共産主義なんぞに染まっちゃうと⇒こーいう支離滅裂な有様が出来上がる…てコトかな～と。とにかく今作、最後まで観ると、根本的にこのジャン・マリア・ヴォロンテの支離滅裂なキャラってのはマジで相当に映画表現的にもユニークな（ちょっと到底真似できない＝てか真似なんかしたくもない…と言う様な）トンデモ野郎だったと思うのですね。でも、ソレでも尚このキャラにはまた、実に強力な説得力もが在るな…と思われたのも確実なのです。だから、またこのかなり意味不明ぎみなオーラスにおいても、私自身は実に爽やかに大爆笑してしまったのですよ。流石ヴォロンテ…その懐の深さ、恐るべし…と言いましょーか。。 ただし、単純に映画としては、前述どおりヴォロンテはヴォロンテでごく完成度高いと思うのですケド、他のキャラ…は実はそーでもなかったか？つーのがまた正直なトコロでもあるのです。第二主役的なルー・カステルは、途中まではともかくオーラスは単に油断が高じているダケにも見えてしまってるのがチョイとイケてないと思いましたし、クラウス・キンスキーはイマイチ存在感自体が在りませんですし、個人的にはもう一人アデリータもシンプルに途中退場してしまうダケなのはやっぱ勿体無かったかな…と思います。その辺も含めて、一点下げてのこの評価としてます。 [インターネット(字幕)] 7点（2023-07-15 14:00:58） |
| 19. 寄席の脚光
《ネタバレ》 フェリーニの処女作というコトですが、テーマはまた彼の作中で幾度も描かれる「芸人の生き様」でありますし、お話の内容自体もごくプリミティブ・普遍的なモノであります。しかし、何と言うか実に暖かみのあるハナシだとゆーか、とても心地好いコメディでありましたね。重ねて、フェリーニはこういったモノ・こういった人々を本当に愛していたのだろう、と＝だから、第一作映画の題材がコレなのだろう、と。重ね重ね、映画に描くべきは第一には己の「最も愛するモノ」だとゆーのを再認識しましたです。小品の範疇かとは思いますが、やはり傑作かと。 [インターネット(字幕)] 7点（2023-06-14 12:04:50） |
| 20. リオの男
《ネタバレ》 『ドクター・ノオ』が1962年の作品で今作とは同年代、かつベルモンドもコネリーも同世代で30前半、というコトでやはり諸々と根本的な質感や内容は似通ってるな～とも思いますが、アッチがより軍事的＋近未来的なお話だったのに対してコッチはかなり冒険活劇的＋レトロなロマンのお話で、そしてだいぶコメディ寄り…だとは思いますかね。フランス映画だから…というワケでもないのですが、後から調べると（Wikiにも書いてありましたが）コレもやはり同地産の『タンタンの冒険』は大いに参考にされている…というコトの様ですね（特に古代文明の像が云々…とか、靴磨きの少年が云々…とかはそんな感じだったかな～と思いますよね）。 ベルモンドもまだ若々しく、その分とゆーか（後年の作品に比しても）だいぶ無鉄砲でより「脳筋」なキャラだとは感じられました、がまたその分（件のスタント無しの）アクションとゆーのは傍目から観てもかなり危険そーなのばっかりで凄かったですよね（いま観ても）。自動車・バイク・船・飛行機・おまけに水上スキーまでも…なんて乗り物が多彩なのも好かったと思います。あとそもそも、南米の空気感（＋音楽の感じ）なんかもベルモンドの個性にはごく適合してたかな…なんて思ったりも。 もう一点、そのベルモンドの相方たるヒロインてのがま～た実に素晴らしい！フランソワーズ・ドルレアックはそもそも出演作自体が希少なのですし、若さ・美しさ・そして少しおバカなキャラクター含めてとても好かったですね。確実に私はウルスラ・アンドレスよりも好みですし、作品全体としても今作の方が『ドクター・ノオ』より全然好きですね。良作。 [インターネット(字幕)] 7点（2022-10-16 21:59:46） |