| 561. メイズ・ランナー 最期の迷宮
《ネタバレ》 １作目と２作目の公開の間隔は短かったのだけど、今回は２作目から随分と間が空いて、でもストーリーすっかり忘れた！ってほどでもなくて。ヒロインが裏切ってミンホが捕まっちゃった、ってのは憶えてたわ。 コレ、本当に原作があるの？ってくらいに雑で行き当たりばったりで展開に疑問湧きまくり。 今回が完結編、なのに物語はミンホを助けなくちゃ！って目的だけで作られてるっていう。 大風呂敷広げまくりの設定、人類の存亡をかけた物語なのに、そっちの流れからは外れて、ひたすら傍流である救出作戦を延々と描くって、大胆っていうか、構成に問題ありまくりっていうか。 大きな状況を動かすのは、その救出作戦を利用した、なんかウラがありそうで、実は単に正義の人と、それに扇動された人々ってね。まあ、主人公が闘士となってみんなを率いて、なんて展開だと荒唐無稽になっちゃうのは確かだけれども。 主人公がちっとも印象に残らない個性の無さっていうのがこのシリーズの難点で、だけどワキを固める連中は個性的で、そこはシリーズ通じて魅力を感じてたわ。『リトル・ランボーズ』のコなんか、めちゃくちゃアクの強い顔になってきて、これからが楽しみな感じ。 で、最終的な着地点はそんなトコでいいワケ？ あれだけ風呂敷広げといてそんな結末？ つーか未消化なキャラ多過ぎじゃない？ みたいな終わりを迎えるわけだけど、でも、１４４分間、あっちゅー間で退屈一切無し、勢いに押されて存分に堪能しちゃった感があって、元々そんなに多くを求めるようなタイプの映画じゃないんで、こんなモンでいいんじゃない？みたいな、妙な満足感を抱いたのも事実ねー。オリジナリティ全然ないけどさ。 [映画館(字幕)] 6点（2018-07-01 22:04:06） |
| 562. オンリー・ザ・ブレイブ
《ネタバレ》 あたしコレ予告編見て『タワーリング・インフェルノ』や『バック・ドラフト』みたいな大火災に立ち向かう男達のスリルとサスペンスに溢れたパニック大作だと思ったですヨ。ワクワクして見に行ったらさ、もう大ダメージ！みたいな。いやいや、実話ベースだったら、そりゃそうよね・・・ この映画を見る事で、森林火災に対する防火対策についての知識は身につきます。そして、それでは太刀打ちできない場合がある事も・・・。 いつ命を落としても不思議ではない危険な仕事に就く事と、相対する、家庭を守る事。そのジレンマに苦悩するドラマは正直よくある、ありがちなもので、それをまた延々と見せられてもねぇ、なんて思っちゃったり。 クライマックスで、１９人が瞬く間に直面する危機、それがどうして、どのような理由で起こった、それに対して１９人はどんな意識、どんな認識を持ったのか、そこはスッポリ抜けちゃってるカンジで。 そして、そんなコトを考えたりツッコんだりしてはいけませんよ、っていう「何しろコレは実話なのだから！」という大前提。このカンジはアレ、『バーニング・オーシャン』や『パトリオット・デイ』に近いわね・・・。 緊急シェルターの装着訓練を繰り返し見せる事で、なんかセリフとか見せ方とかで死亡フラグ立てまくりの１９人だけれども、あの緊急シェルターがここ一番ってところで役に立つのね、きっとそうね、って思いながら見てたのですが・・・あー。 映画はドラマ中心で客観性には欠けていたので、この火災について色々と調べてみたのですが、高い気温と低い湿度の中で風速２０ｍほどの強風によって急速に火災エリアが１０倍に広がって退路を塞がれてしまったのですね。その過程を上手く描けてはいなかったかなぁ。気が付いたら、みたいな感じ。確かに当人達にとってはそういう感じだったのかもしれませんけど。 途中までずっとジョシュ・ブローリンをジェフ・ブリッジスだと思ってて、ジョシュまだー？なんて。おいおい、ジェフ２０年くらい老けてないとでもいうの？って。だってジョシュ、昔のジェフに似てるんだもん。 ジェニファーは相変わらずキレイ。 マッチョイズムの映画っていうんでしょうか（いや、そういう言い方も「不謹慎！」って言われるんでしょうけどさ）、男臭さとか、男同士の下品な感じとか、そういうのニガテなんで、それもツラい映画でしたが、そういう男の熱いドラマがイイって人にはいい映画かと思います。はい。 [映画館(字幕)] 6点（2018-06-28 21:03:31）（良：1票） |
| 563. アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー
《ネタバレ》 【どうせだからめちゃくちゃネタバレしちゃうんで注意】 これまで色々と出てきたマーベル映画を『アベンジャーズ』のための予告編映画とか揶揄して醒めた事書いてきましたが、ここまで作品が増えてヒーローが増えてごっちゃり状態になると、それはそれで豪華幕の内弁当状態で楽しいっちゃ楽しかったりします。ソーとロケットの組み合わせみたいに、もう同じ世界線に存在している事すら不思議な感覚なのに、シリアスな会話してたりして、そんなシュールな状況があちこちに見られて。そういう、他作品の主役同士の交わりや共闘の姿はワクワクさせてくれます。が、どうにもこうにも暗くて。画面自体、暗いシーンが多いのですが、その上、内容が暗くて陰惨な映像が頻出して。かなり残酷なんですよね。その陰惨さに後半もうゲンナリしてしまって。どうしてこんなお祭り映画でそこまで陰惨にならなくちゃなんないの？と。 これまでの映画（もちろん『アベンジャーズ』だけでなく、一連の各作品全て）を見ていないと判らない話だらけの上に（その全ての作品を何度もリピートしてないと色々と忘れちゃうって）、登場人物が多いのであちこちに話が飛んで、どこで誰が誰と組んでどういう行動をしてたっけ？って把握するのが大変。主役クラスでないと、もう、あなたは誰でどの作品で何をしてましたっけ？みたいな。っていうか、キャプテンですら登場時は「あんた誰？」状態で。ヴィジュアル大きく変更するのカンベン。 で【ここからネタバレ強し】、アベンジャーズ全滅！とか、誰が死んでしまう？とかなんとか、そういうのがウリになってたりするのですが、ヒーロー役引退を表明している人達が退場しちゃうんじゃ？と思わせつつ、そういう人達は生き延びて。まさかまだ１作２作しか映画がないヒーロー達が軒並み犠牲になるなんて予想してなくてビックリでしょ？みたいな仕掛けはなかなか意地が悪くて、そう来たか、とは思いました。でも、あーんなにやり過ぎちゃったら、結局のところどうせ次回作で、ねぇ、って思っちゃいますよねぇ。最後のひとまとめ以外の人達まで含めて。ギリギリの危うさ、壮絶な最期、みたいなのではなくて、魔法的な力の話なので、どうとでもなっちゃうワケで。まあ、本気で特定の作品終了ってのはあり得ないでしょうから、それを信じちゃったりするのは逆にどうなのよ？ってところでしょうか。 ヒーロー達がひたすら酷い目に遭うお祭り映画を楽しみましょう、というドＳなシロモノで、昔からウルトラマンが負けたりするのが苦手な私としてはかなりシンドかったのでした。 [映画館(字幕)] 6点（2018-04-27 20:03:13）（良：1票） |
| 564. シェイプ・オブ・ウォーター
《ネタバレ》 ・送り手の映画愛をこれ見よがしに披露されるのって見てる方が恥ずかしくて。 ・ジュネが剽窃だと批判していてデル・トロは「皆テリー・ギリアムに借りがある」とかえしているけれど、でもこの映画はやっぱりギリアムよりはジュネ風味強いよね。コンセプトカラーは緑地に赤って明らかに『アメリ』と共通してるし。 ・印象としてはデキが良かった時のキング作品、或いは上記に関連するけれど、お上品な『エイリアン４』。 ・マイノリティ、社会的弱者の物語的な感じに見えるけれど、彼女達、彼等は決して受動的ではなく、自己主張しまくっていて、インチキな事も迷惑な事もするので、別にそこにキモチは動かないなぁ。つーか手を握るのは普通にセクハラでしょ。同性に対してなら健気なの？ ・おっぱいとか毛とかクリーチャーのチンコ話とか必要なんかね？ ・延々鳴り続けるクドい音楽がアカデミー賞ですか・・・ と、そんな感想をまとめると、デル・トロ監督って即物的で奥ゆかしさとかさり気なさとかと無縁な人に見えてしまうんですね。随分とこってりギトギトした作品を見せられた、って気分。つまらなくはなかったんですけどね。 もし半魚人がニューヨーク出身で饒舌で神経質で演じてるのがウディ・アレンだったらさぞかし面白かったでしょうけれど。 [映画館(字幕)] 6点（2018-03-12 19:21:44）（良：1票） |
| 565. ダンケルク(2017)
《ネタバレ》 見る前にはノーラン作品のレビューに毎回書く事を、今回はさすがに書かずに済むと思いました。何しろノーラン作品には珍しく上映時間が１時間４６分と短尺ですからねぇ。 ＩＭＡＸの大きな画面と、いつもより増し増し状態の音響（大手がホンキ出すと音響設備はともかくスクリーンはさして大きくなくイマイチ暗い立川とかチッタとかはあっちゅー間にカスむっていう）で描かれる大迫力、臨場感たっぷりの戦場の世界。ＣＧをあまり使わず（そこそこ使ってます）、実写で描く事で生まれる空気感、空間感覚のリアリティ。 んでも、それもこれ見よがしに全編こってりとノーランの俺様っぷりを見せられ続けると、早々にゲンナリしてきます。 物語性を排除して、ひたすら状況を描いてゆく作り自体は特に問題がある訳ではありません。時系列が入り乱れる作り自体にも問題はないでしょう。問題は、そうしてみせるだけのノーランの実力が本当のところ、どうなのよ？ってトコかな。 とにかく臨場感、迫力、そればっかりで作られたソレには意外なほどに顔が見えてきません。顔つーか表情かな。役者の顔のアップ自体は散りばめられてます。映画にとって重要な要素ですからね。でも、そこに当たり前のおざなりな表情しか見えない、つーか肝心なシーン、肝心なカットで顔逸らしてないか？みたいな。ほんの脇役の眼光まで捉えまくるスピルバーグとは決定的に違うところ（スピルバーグ映画はだから物語的にどうでもいいオッサンの表情がいつまでも頭にこびりついたりしますが）。 それから、３つの時間軸の違うエピソードがクライマックスの一点に集中してゆく、ハズが、その一点が微妙にブレてない？そのせいで散漫になってない？って感じ。民間の船舶が大挙して現れるシーンでの盛り上がりはあの程度のいいのかしら？みたいな。『ラッキーレディ』での民間船舶勢揃いシーンを見習いましょう、って。 全編見せ場の連続っぷりはアトラクションのようで、だけどさすがに１時間４０分も続くアトラクション乗りたいとは思いませんわね。スペースマウンテンとカリブの海賊とホーンテッドマンションとセンター・オブ・ジ・アースとタワー・オブ・テラーとレイジングスピリッツを休み無しでまとめて１つで乗りたいか？ってハナシ。思考感覚麻痺させて「凄い体験した」って思わせたいのかなぁ？って感じ。だったら次は上映劇場に炎や熱風が出る装置でも仕込んだらいいわ。ノーランってひたすら即物的な監督よね。 元々ノーランが合わない私（マイケル・ベイと同次元の人と思ってます）、このノーランの俺様節をコッテリと見せられる映画に、結局は今回もまた毎回書くフレーズを書かねばなりますまい。 「長いよ、ノーラン。」 [映画館(字幕)] 6点（2017-09-10 17:04:28） |
| 566. ジョン・ウィック：チャプター２
《ネタバレ》 前作が思ってたのと違ってたので、今回は期待値低めで臨んだ分、それなりに楽しめました（点数一緒ですが）。 前作の「裏社会へようこそ」な部分は小さくなって、ジョン・ウィックのバタバタとした、ちょっと泥臭いアクションが中心になっていて、キャラものとしてのスタイルが確立しました、という感じ。伝説の殺し屋は、結構撃たれるし撥ねられるし血まみれになっちゃうしで、でも死なないので伝説、みたいな。個人的にはもっとスマートで圧倒的な強さのキャラが好きなんですが、こういうのもアリでしょう。 アクション自体は増量してるけれど同じような画が続いてワンパターンだったかな。 今回の女殺し屋も魅力的で、だけどラブストーリーとか無し、そしてそんな彼女に対してジョンは一切容赦無しっていうのが潔く。 ローレンス・フィッシュバーンの登場によって、ネオとモーフィアスの再会を見せてくれたのはファンサービスって感じ。 今回はカンフー映画リスペクトが顕著で、クライマックスの『燃えよドラゴン』っぷりはかなり楽しませて頂きました。でもアレＣＧ屋殺しですね。一体どれだけ写り込んだカメラをＣＧで消す作業が必要だったのでしょう？ ただ、今回の作品が『帝国の逆襲』ポジションつーか『リローデッド』ポジションだったのは、ちと肩透かし食らいましたねぇ。なんか終わっちゃいそうだけど、まさかそれで終わり？って思ったらやっぱり終わっちゃった。 次があるのならば（無いと消化不良）、どうかワンコは生かしておいて欲しいものです。ジョンはともかく。 [映画館(字幕)] 6点（2017-07-11 21:27:32） |
| 567. パイレーツ・オブ・カリビアン／最後の海賊
《ネタバレ》 毎度毎度、主役のクネクネした酔っ払いのオッサンがどうにも好きになれないので、これもまた傑作！ってワケにはいきません。どうしたらアレを魅力的に感じられるようになるのでしょう？ 少しでもヤツがマトモである瞬間があればいいのですが、延々クネクネしてるだけですからねぇ。 さて、でも今回はクネ男も物語に引っ張られ続けてる状態。キャラが物語の中に埋没しちゃった！って感じですが、私にとっちゃそっちの方が好都合。 今回は『インディ・ジョーンズ』的で、『ワイルドスピード』的で、数々のディズニー作品のオマージュに溢れていて（だけど『モアナと伝説の海』とはオマージュと言うよりは大々的なネタカブリって感じですかねぇ）、そういう意味ではオリジナリティ欠如しまくりですが、お陰で退屈はしない、って感じで。海賊モノらしい海戦シーンもしっかりありますし。スケールの大きな画を大画面で見る快感に溢れているのは良いです。幽霊のビジュアルが徹底していて、人間だけでなく、鳥も鮫も船までもしっかり幽霊でござい、って体をなしているのが不気味で面白く。 物語を引っ張ってゆく若い二人の存在が目立つ分だけ、従来キャラは霞みがちではありますが（オーランド・ブルームとキーラ・ナイトレイは霞むとかいうレベルじゃなくて、単なるゲスト出演みたいなレベルですが）、世代交代の物語となっていてシリーズとしての進歩が見られます。 でもディズニー作品で生首ってのはどうなんでしょうねぇ。 [映画館(字幕)] 6点（2017-07-04 22:47:37） |
| 568. ペンギンズ FROM マダガスカル ザ・ムービー
《ネタバレ》 ドリームワークスアニメーション作品としては久々に日本で劇場公開された作品。もっともＤＶＤ発売と同時に限定的に上映された状態だったのですが（シネコンで見る前にシネコンのあるモールのＣＤショップで先にブルーレイ買うって有様）。それでも有難かった、その後の作品はまたビデオスルーパターンに陥ってますからねぇ。２０世紀フォックスジャパンのやる気の無さときたら。 でも、アメリカ本国でコケて『マダガスカル４』の製作中止にも繋がったこの映画、ドリームワークスアニメーションの問題点が垣間見えてしまう作品だったりしました。 映画は『マダガスカル３』のエンディングから繋がっていますが、テレビシリーズ『ペンギンズ ＦＲＯＭ マダガスカル』とは一切話が繋がっていません。基本設定からして異なるパラレルワールドとなっていて、タイトルこそテレビシリーズの映画化のように思えながら、実は無関係な状態。そこにどんな事情があったのかは不明ですが、受け手側が事情を汲まなければならない理由は無いわけで。 その上、テレビシリーズとはキャラの性格が微妙に異なっていて違和感がつきまといますし（声も英語版は隊長以外、吹替版は隊長と新人以外違います）、グラフィックこそテレビシリーズよりもツヤツヤとキレイになっていますが、肝心のエピソードや敵キャラなどは映画版の方が冴えない感じがします。 そして、最近のドリームワークスアニメーション作品に対して総じて言えるのが、バジェットに対する中身のギャップが激しいという事。どれも１億ドルを軽く越える製作費に対して、内容は軒並み小品やＢ級的で、大作然として出てくるとそのギャップに唖然とする状態で。そりゃ劇場公開を憚れてしまうのも判らなくもないです（それでも日本以外の国ではそれなりの数字を上げている訳ですが）。 そのスタートがアンチディズニーであった側面があるとは言え、今もってその影が見え隠れしているがドリームワークスアニメーションの大きな欠点。王道を外してシニカルに走ったり、一般ウケしなさそうな、特異なキャラばかりで構成したり。 真正面から勝負できる実力は十分にあるのに自らみすみす逃しているような気がして仕方ありません。 [映画館(吹替)] 6点（2017-06-29 21:48:48） |
| 569. パトリオット・デイ
《ネタバレ》 ラストに当事者本人が登場して長々と心情を語る、のであるならば、本編そんなにドラマを描く必要ないんじゃない？ 姉妹作みたいな『バーニング・オーシャン』と同一言語で作られている映画、その欠点も一緒って感じ。八方美人的で描くべき事の取捨選択に疑問あり、と。 実話の映像化ですから、必ずしもエピソードに流れがある訳ではない、その流れの無い部分に思わせぶりなドラマを抱えた登場人物をいっぱい持ち込むために様々なエピソードの不発弾を抱えまくった映画といった印象でした。それぞれの行動、努力がちゃんとした結果として現れる訳ではなくて、全然別のところから解決がもたらされるような状態なので、宙ぶらりんな感情が行き場を失ってウロウロ、みたいな。 ただ事実、状況、現象を点描してゆく事に努めてゆけば、事件の姿と、そこに生まれたドラマはちゃんと浮かび上がってくるのではないのかなぁ、と思うのですが。少なくとも、その状況をリアルに生々しく描くテクニックはあるのですから。 自国内の企業の問題だけに微妙に内省的な面を持っていた『バーニング・オーシャン』と違うのは、テロに屈しないアメリカ凄い！って賛美に溢れているって点ですか。結局は個人からの通報がきっかけ、っていうその解決への道筋はともかくとして、ね。 [映画館(字幕)] 6点（2017-06-27 19:27:35） |
| 570. ワイルド・スピード/ICE BREAK
《ネタバレ》 これまでの作品を見ていないと判らない点が多々あり、でも見ていたところで疑問に感じてしまう点も多々あり、と。 かつてファミリーの一員を殺した人間でもファミリーになれますよ、ってそう簡単に納得できませんわなぁ。死んだ人間が浮かばれませんわなぁ。 っていうか、実はドムもファミリーをあまり大切に思ってないんじゃないか？っていう。子供を救うという最優先項目の前ではファミリー殺したって仕方ないとばかりにファミリー相手に暴れまくりますしね。ファミリーもファミリーで、そんなドムを「子供奪われちゃったんじゃ仕方ない」とばかりに無条件に許しちゃう世界なわけで、なんなんだか。子供が必要だけど前の恋人はジャマ、っていう脚本上の都合（あからさまにそうなるって展開が読めるっていう）で殺されてゆくエレナが不憫。 長い時間、ドムが敵側に存在するので、見ていてモヤモヤ、ヤキモキしてストーリー的にはあまり気持ち良くありません。いかにも更に続くなシャーリーズ・セロンのケリの付け方も、ここまで引っ張っておいてその程度で済ませちゃうか、と。 前作から続いて登場する、個人の居場所を世界中の監視システム使って特定しちゃうゴッドアイとか、遠隔操作を標準装備してるとしか思えない一般車とか、もはや何でもありでハチャメチャな映画。 でも、操られた大量のクルマが塊となって街中を疾走するとか、氷を突き破り車をすっ飛ばして浮上する潜水艦とか、ハデな映像が大スクリーンにバーンと展開する気持ち良さ、そして怒涛の展開に結構長い上映時間でも全く飽きさせる事がない状態は良かったと思います。前作はちっともクルマが「走って」なかったですけど（飛ぶか壊れるかばっかり）、今回はまだ走っていましたし。基本バカな映画を許容して楽しめてナンボといったところでしょうね。 何があったところで、ラストでみんなでパーティすれば問題無し、って。でも次回作のラストでシャーリーズ・セロンがパーティに参加してたらヤだなあ。 [映画館(字幕)] 6点（2017-05-03 21:33:10） |
| 571. ハードコア(2015)
《ネタバレ》 見ている間はとても楽しめたのですが、終わると何も残らないというか、映画の印象まで薄ぼやけてしまって、それはそれで問題だなぁ、と。 映像的には『ＣＯＤ：ＭＷ』シリーズやら『ＨＡＬＯ』シリーズやら、つまりＦＰＳゲームでお馴染みの世界ですから何か斬新な事をしているという訳ではなく、でもそれが映画というカタチになったらそれはそれで面白いという感じ。ヘンに映像を連続させ過ぎずに適当に刈り込んでいますから、テンポ良くダレ場もありません。 でも、一人称映像であるというのは結局そこに自己を投影できてナンボという事になる訳で、自分でプレイして進行させるゲームとは違い、そこには印象的な画というのが必要になってくると思うのです。でもせっかく美しいヒロインが存在していても、それがさっさと流れていっちゃう、ちゃんと印象付けるところまで行かないのが残念。ラストにああいうカタチになるとはいえ、でもあくまで最後までヒロインを輝かせておく必要とかあったんじゃないかなぁ。あんな風に絶ち切っちゃったら、なんつーかマンガっぽい。ありがち過ぎな物語ですし。 それは手を変え品を変えのアクションシークエンスにしても同様。あくまでゲーム的なそれら（前に挙げたＦＰＳタイトルはただ銃を撃つだけの単純な絵作りから脱却してます）の映像は見ている時は楽しいけれど、でもその時だけの画でしかなくて、革新的な、脳に強烈なイメージを残してくれるようなものではなくて。 主人公の像が（ほぼ）存在しないというのはつまり主人公はカメラマンの役割であって、そのカメラに映る世界の描写こそがキモになってゆくのは当然、そこが弱い映画だったなぁ、と。終わってみればシャールト・コプリーのコスプレばっかり記憶に残る映画っていう。 ちなみにＨＭＤで３Ｄ対応のＦＰＳをプレイしたら一発で酔いましたが、この映画は視界いっぱいに見てナンボと最前列で見たものの、別に酔いませんでした。 [映画館(字幕)] 6点（2017-04-12 23:14:36） |
| 572. トリプルX 再起動
《ネタバレ》 『ワイルドスピード』シリーズと全く同次元の、中学生男子をウハウハ喜ばす単細胞アクション映画。一切頭使わずに楽しめます系。 でもヴィン・ディーゼルは相変わらず大根だし（アレでストーリー上、モテ男です、ってのが全く納得できないんですよね。映画俳優ヴィン・ディーゼルが知名度でモテてるってのならともかく）、アクションはカット割激しくて細切れだし。 エクストリームスポーツがメインのアクション映画だと思ってたら、後半はＣＧバリバリのアクションで、エクストリーム部分は主に前半なのですが、それも細かいカットで割られているので、凄いアクションには見えないんですね。もう全部別テイクのアクションを繋いでるんだよね？ってのが丸出しになってて。実際にカットが繋がってない箇所もありますし。 ドニー・イェンとトニー・ジャーのアクションもカット割り過ぎでガチャガチャしてるばかりですし、そもそも冒頭でこの映画はハリウッドと中国のハイブリッド映画ですよ！って高らかに宣言しちゃってるので（〇×電影公司とか出てくるので）、ドニーさんは実は悪役じゃありませんよ、っていうのも最初から読めちゃうっていう。 カッコいいのは女優陣。アクションキメまくる２人もいいし、本来現場には出ない、００７で言うところのＱポジションなメガネのコも美味しいところを持っていきます。 ここ一番でのアレはシリーズ見てないとキター！って感じしないワケですが、私、このシリーズはマトモに見た事なかったですしねぇ（ＢＳＣＳで放映してるのをなんとなく見たり見てなかったり程度で）。 一切退屈はしないけれど、なんらかの意義とか意味とかそういうのは求めても仕方ない、そういう映画。 っていうか、ドニーさんは最後、アレ、どうやって生き延びたんだろう？ [映画館(字幕)] 6点（2017-03-06 19:53:53） |
| 573. ミス・ペレグリンと奇妙なこどもたち
《ネタバレ》 せっかく子供達のキャラが魅力いっぱいなのに、映画は物語を説明するのに忙しくて仕方ない、って感じで。元からそんなに大した物語ではないので、それよりもっとキャラの魅力を存分に見せてよ、ってそこがもどかしい映画でした。 確かに設定はややこしいです。私だってちゃんとは理解しちゃいません。そこはどこで何年で、そしてそこが壊れるとその外は一体何年で？みたいな。でも、そもそもそこが肝心なハナシではない、そこは単なる仕掛けなワケで、ミス・ペレグリンとその家族のような子供達の閉ざされた、でも魅力的な生活、そしてそこに侵入して来ようとする脅威に対する抵抗って部分がキモなんじゃないかと。 クライマックスで主人公の少年がボウガンの失敗を繰り返す描写など、それ必要？って感じですし、子供達各人の活躍をしっかり気持ち良く見せて溜飲を下げる、っていう描写も足りていませんし。大体、肝心のクライマックスはハリーハウゼンのオマージュじゃなくてこの映画オリジナルな個性を見せて欲しいですし（『フランケン・ウィニー』でもクライマックスをオマージュまみれにしちゃってましたが）。 これで白塗りジョニー・デップが出てきたら、あーあ、って感じでしたが、さすがにそこまではしなかったのでひと安心。あと、音楽がダニー・エルフマンから離れたのも良かったですね。 ミス・ペレグリンすらも途中退場状態になり、子供達にもあまり焦点が当たらないという状態で、ヘタレ続ける主人公の少年に映画を背負わせるのはちょっと酷な感じがするのでした。 [映画館(字幕)] 6点（2017-02-13 22:49:36） |
| 574. インフェルノ(2016)
《ネタバレ》 『ダ・ヴィンチ・コード』よりは幾分面白かった気がするのですが（『天使と悪魔』見てないや）、多分尺がだいぶ短かったからでしょう。 歴史上の有名な芸術・事象を盛り込んだちょっと知的（に見える）な娯楽サスペンス、って事で、毎度そこそこなロン・ハワードに相応しいシリーズかもしれません。 前半の、謎を追い求めながら歴史的名所を巡る旅は観光気分も味わえて良い感じです。記憶が曖昧で何が起こったかが判らないという設定が興味を持続させてくれますし。 ところが後半に事件の全容を映画がクドクドと説明し始めるとゲンナリ。映画への興味がそこでなくなっちゃう、そこから先が全部読めてはいはい、って状態になっちゃいます。 クライマックスはその通りに展開するだけ、ごく普通のよくある時限サスペンスをダラダラ見せられて、あーもうどうせオチは判ってるのだからさっさと終わらせてよ、って。 だけど首謀者の中二秒的思考は、実際にそういう事を考えちゃう人がいる訳で、相模原障害者施設殺傷事件とか「怠惰な透析患者は殺せ」と主張した元アナウンサーとか、一体どういう立場からそういう思考ができてしまうのか到底理解できないのが湧いて出てる現実を思わせ、笑い事ではないなぁ、と。 あと、ベネチアの風景とかヒロインのポジションとか、いちいち『インディ・ジョーンズ 最後の聖戦』を思い出す映画でした。結局このシリーズって『インディ・ジョーンズ』がやりたいんですよねぇ？ アクション的にはいま１つ２つ、ってところですが。 [映画館(字幕)] 6点（2016-11-01 22:24:48） |
| 575. 高慢と偏見とゾンビ
《ネタバレ》 私はよく「もしも小津作品にゾンビが出たら」とか夢想したりするんですが、コレはそういうノリを本当に形にしちゃった小説を更に映画にしちゃったような作品で。 ジェーン・オースティン作品と言えば１９世紀の貴族階級の人々が惚れたハレたする、キラキラした恋愛模様を描いたオトメな世界、そこにゾンビを置いたらどんな面白さになっちゃうんだろう、って感じですが、どうもハンパに妥協しちゃった映画という感じで、もうひと捻り足らない状態のように思いました。 ジェーン・オースティンの映画化作品としては『いつか晴れた日に』『Ｅｍｍａ』『プライドと偏見』がありますが、それらにあったオトメな色合い、イギリスの陽光、緑、田園風景、空、人々の優美さ、そういう成分が足らないんですよね。代わりにＢ級映画の安いノリがジワジワと侵蝕しちゃっているような風味で、それはガッカリだなぁ、と。一方でゾンビものとしてはごくごく控えめな描写で。あの美しい風景の中に恐ろしくおぞましいゾンビが置かれたとしたら、そのコントラストはどれだけ異様でステキな事でしょう、と期待したんですけどねぇ。 ヒロイン姉妹が中国で修業した武術の達人であるという設定も、あまり面白い画にできていない感じ。そこはジェーン・オースティン風味とハッキリ区切った武侠映画ノリで見せて欲しかったのですが、作っている人々にあーんまりそういう部分での拘りが無いらしく、ジェーン・オースティン、ゾンビ、中国武術、ついでに日本の剣術がコントラストを描く事なく雑多に置かれている状態でした。ジェーン・オースティン好きでホラー好きでアクション好きな人材なんていうのを求めるっていうのは贅沢なハナシなんでしょうかねぇ。 役者は良かったと思います。リリー・ジェームズとサム・ライリーの整った顔立ちはジェーン・オースティンワールドに相応しく、でも、だからこそそれを活かしきれていない脚本や演出が残念でした。 それでもジェーン・オースティン世界がどういうモノなのかを知っていればこそ楽しめるノリは随所にありはしましたが。パロディ映画としての域から出ておらず、そのもう一段上を目指す視点が欠けていたんじゃないか、そんな気がしてなりませんでした。 [映画館(字幕)] 6点（2016-09-30 20:24:26） |
| 576. スポットライト 世紀のスクープ
《ネタバレ》 １本でも多くの映画を真剣に真面目に見る、よりは好きになった映画をいっぱい愛する方がいいと最近思うのですね。そんな事を書くのはツイッターでこの映画を「教会ってモノにピンと来ないから楽しめなかった」って感想に対して「積極的に映画を理解しようとしないのは勿体ない」って批判する意見を見かけたので。 この映画、キリスト教圏の国に向けて作られてます。教会とかキリスト教の信仰の実態とかをキリスト教圏以外の人間に判りやすく解説するとかいう事は一切していません。描かれるのは教会で行われた複数の神父による複数の児童虐待事件に対する記者達の取材、その奮闘ぶりで、その外側は全く描かない、何が起きたのかを映像で説明したりしません。全ては事後の取材の姿のみで構成される映画。なので事件の当事者すら取材対象としてほんの少し登場するだけ。 そこからこの事件の恐ろしさを実感し、記者達の挑戦の困難さを理解できるのは実際にキリスト教圏に暮らし、日常の中に教会が存在している人だと思うんですよね。万物に神が宿る八百万の神の国、お寺や神社に年に何度かお世話になる程度の国、神様も仏様もごっちゃであちこちのお祭りにでかけたり参拝したりする国の人間がピンと来ないのは当たり前で。そこで何もアカデミー作品賞の映画だからって必死に理解する必要なんてあるのかいな？みたいな。それよりは好きな映画を愛した方がよっぽど映画と人にとって幸せなんじゃないかな？ さて、正直眠い映画でした。ピンと来ないってトコだけじゃなくて、テクニック面に面白さを感じられなくて。このテの社会派映画の持つパワーっていうのがこの映画は希薄なんじゃないかって。ワリと「劇映画」のセオリー通りの画で構成されていて、記者が取材で街を歩くシーンが重ねられる部分での振り付けっぽさ（背景のエキストラの動きまで含めて）とか、ああ、作られた画だねぇ、って。 編集部の縦の構図なんかは面白いのですが、ならばもっと徹底されてたりする方がいいのに、みたいな。 『大統領の陰謀』や『ザ・ペーパー』のようなパワーある作りではなくて、良い言い方をすれば実直な作りなのですが、悪い言い方をすれば平凡。 アカデミー賞はタブーに挑戦した映画としての評価なのかな、って感じですが、まあ、そこら辺を無理矢理理解しようとする時間があるのなら自分の好きな映画を探す作業に移った方が有意義かと。 [映画館(字幕)] 6点（2016-05-04 22:01:09）（良：1票） |
| 577. シビル・ウォー／キャプテン・アメリカ
《ネタバレ》 アクションシーンがカメラ動かし過ぎで見辛くて仕方ないのですが（視界いっぱいのＩＭＡＸ３Ｄじゃ頭クラクラ来ます）、ダレ場少な目で冒頭からラストまで突っ走ってて楽しめるのはとてもいいと思います。もはや『アベンジャーズ』を超えてるのではないか、ってくらいに豪華メンバーが次々と登場して楽しみどころいっぱいですし。 脚本的には、もう少し発展的なお話の方が良かったかな、と。ほぼ内輪モメというか内紛に終始して、それもスッキリと片付くような話にはならない状態で。 で、あとは見る側のメンバーの好みの問題かなぁ。これまで私はキャプテンの言動とか性格とかあんまり好きじゃなかったんですよね。スターク社長の方が好きで。今回の映画でキャプテンの事がハッキリと嫌いになっちゃいました。社長寄りで見てるとどうにもストレス溜まる話で。だからアントマンをそっち側にするなよ、とかブラック・ウィドウまで嫌いにさせる気か、とかイライラする要素満載で、社長派にとっては胃に悪い映画。 キャプテンは正義とか真実とかのためなら多少の犠牲も厭わないって状態を暴走させ過ぎだと思うんですよ。かつての仲間相手にもう命取りに来てるんじゃないかくらいの戦いっぷりですし、最後の刑務所だって罪のない刑務官達をみんな倒しちゃってたわけですし（まさか死んじゃいないんでしょうけれど）。結局は彼の言動もまたエゴなんですよね。そういうキャプテンのエゴイストっぷり、独善っぷりがどうにもこうにもイヤで、主役なのに自分の目には悪党にしか映らないっていう。 同調しちゃう仲間も含めて、そこら辺、上手く納得させるだけの脚本にはなってなかったと思います。人物関係のゴチャゴチャっぷりを整理しきれてませんでしたしね。 前作『ウィンターソルジャー』にもスッキリしない点はありましたが、今回は数々のわだかまりを残しちゃった感じで、コレで平然と『アベンジャーズ３』出してこられるんかいな？ってちょっと心配になっちゃいました。 ちなみにマーベル映画お得意のエンドクレジット中～後の映像は今回も２回なので１回目で席を立っちゃうと損しちゃいます。 [映画館(字幕)] 6点（2016-04-29 22:24:53） |
| 578. リリーのすべて
《ネタバレ》 主役二人の演技は良くて、でもレッドメインは『博士と彼女のセオリー』同様、自慢の芸をどうよとばかりに見せられてる感じかな。アリシア・ヴィキャンデルは最初は美人な奥さんなのに最後には男前なヒロインになっておりました。 かなり使っているであろう筈だけど殆どＣＧ臭のしない２０世紀初頭のヨーロッパの風景も味わい深い世界でした。 さて、私は幸か不幸かアイナー＆リリーの心理は理解できる側の人間なので（あ、別にカミングアウトしてる訳じゃなくてアッチの方はあくまでノーマルなのですが）、中盤までは楽しめました。自分の中にあるその存在を意識する、その存在が大きくなってゆく、その葛藤の描写が重ねられて。 でも、後半で性転換手術の話になると内的な発展性が無くなって単純に二極の話になっていってしまうので（男と女と、っていう）ちょっと白けてしまった感じで。ラストにわざわざ字幕で念押しまでちゃってくれちゃって、これは性同一性障害の話ですよ、ジェンダーの話ですよ、っていう明確化されたモノへと結論付けられてしまって、いやそこはもう少し優しく繊細に丁寧にそして曖昧に描いておいてくださいよ、って。ソレをワリと通俗的に単純化されちゃったなぁ、という感じ。 結局はソレを外側の（ある種の好奇や憐みの）視点から描いた映画なんだなぁ、って。ここら辺が限界なのかなぁ。 [映画館(字幕)] 6点（2016-04-11 23:14:27） |
| 579. ヘイトフル・エイト
《ネタバレ》 ウルトラパナビジョン７０撮影って言ったって、日本にゃ対応した上映環境が存在してないので、その効果を堪能する事なんてできやしません。シネスコサイズのスクリーンの上下に更に黒が入った超横長デジタル上映を眺めるしかない状態。左右カットして無理矢理シネスコサイズにしなかっただけでもマシですが。 だけどデジタル変換されてもとても美しい７０ｍｍ撮影。映ってるモノは美しいとは言い難いモノがいっぱいでしたが・・・ どうせまたお得意のギトギトネトネトグチョグチョなんでしょ？って思ったらその通りで。タランティーノ映画の脂っこさったら胸焼けレベル。っていうか、なんかいい加減マンネリになってきてないですかねぇ。あのチャプターで区切った時系列を崩した構成、タランティーノ組とも言えるお馴染みの面々、長い会話シーン、血まみれ肉片まみれな爆発的暴力。 ミステリーとしての面白さみたいなのがあるのかと思ったのですが、床下に一人隠れてました、なんてそりゃミステリーとして成立してないじゃん、って状態で。 キャラ一人一人は面白いんですけれど、それだけ。わざと安っぽいキャラ造形で、この映画のためだけに生まれて、そして死んでゆくだけの存在。 ロクでもない連中が閉ざされた空間で殺し合いって物語に２時間４８分。それだけの時間を消費してまで見る価値がある映画なのか？っていうと、トシとって最近はお金よりも時間がもったいないって感じるようになってる私には甚だ疑問なのでした。今年に入って２時間半超の映画は『ヘイトフル・エイト』『バットマンＶＳスーパーマン』『レヴェナント』『リップヴァンウィンクルの花嫁』と見ていますが、時間的価値を感じたのって『リップ～』だけでしたねぇ。 [映画館(字幕)] 6点（2016-04-07 23:15:19） |
| 580. レヴェナント 蘇えりし者
《ネタバレ》 ジャパンプレミアで鑑賞。 大自然という名の神の下で剥き出しの生と死の闘争を繰り広げる生命達のお話。言いたい事は大体１時間程度で判る映画なので、上映時間２時間３７分が長い長い。 ディカプリオ頑張った、撮影大変だったね、っていうのは伝わってくるんですが、意外と期待したよりも映画の中の空気は希薄な感じ？ 題材的にオリジナリティに富んだ作品なのかな？と思ったのですが、『プライベート・ライアン』が『シン・レッドライン』になって突如『スター・ウォーズ 帝国の逆襲』か！みたいな既視感で散りばめられた映画で、大仰なカメラワークや（監督の前作がそうだったので、仕方ないのかな？）ＣＧ使いまくった感じが娯楽大作に針が触れそうな不安定な感じを醸してしまって。 で、それを抑制するかのように大自然ですよ、って映像がマーキング状態で頻繁に挿入されるわけですが、まあ、多用し過ぎかなぁ。 息子を殺されて何もかも失った主人公が、ただ復讐心のみによって生への執着を見せるっていう物語は、最終的にこれは復讐物語ではないんですよ、ってところに辿り着きはするんですけれど、でも主人公はアレはアレで実のところ満足だったんじゃない？彼的に達成感とかハッピーな感じとかあったんじゃない？みたいに感じられてしまって、そんなところも不安定な印象。 あと、過剰に鳴る音楽がやかまし気味。でも試写には珍しくドルビーＡＴＭＯＳで上映されたのですが、これまでＡＴＭＯＳのトップスピーカー（天井のヤツね）の存在ってちっとも実感できない映画が多かった中、今回は確実にソレを実感できる描写がありました。音の移動の演出をじっくりと聴かせてくれて。映画音響マニアにはＡＴＭＯＳ上映お薦め。そこかい！ってツッコミ対象なシーンですけど。 見終わって最もずっしりと心に重くのしかかったのは「可哀想な小熊ちゃん達・・・」でした。 上映終了後のディカプリオの舞台挨拶が５分くらいで終了で笑っちゃった。 [試写会(字幕)] 6点（2016-04-04 19:36:09） |